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中国画本科教学中应适当引进创作练习的论文
内容摘要：中国画本科教学，除了基本理论和基本技能的学习，开发和培养学生的创作能力也是其教学目的之一。由于各种原因，学生的创作能力普遍没有得到很好的锻炼和开发。为解决这一问题，文章建议在各门专业课程中适当引进创作练习，并就部分所涉及到的问题进行探讨，旨在进一步提高教学质量和学生的综合素质。
关 键 词：中国画本科教学 创作练习 创作能力
中国画本科教学，主要采用临摹与写生兼容并举的教学模式。在教学中我们可以发现，有些学生在经过了四年的专业学习后，虽然掌握了一定的基本理论和基本技能，却不能很好地将之运用于具体的创作实践当中。比较鲜明的例子是一些学生毕业创作效果不理想，抄袭、拼凑或者缺乏想象力、独创性等弊病比较严重。之所以出现这些问题，除了这些学生自身的学养不足外，主要是因为我们在教学模式、教学环节乃至教学方法、教学思路上还存有一定的弊端，过于重视学生基本技能的习得而忽视学生创造精神的培养。
为解决这一问题，我们可以考虑在各门专业课程中适当引进创作练习，以锻炼、开发和培养学生的创作能力及创作意识。
一、引进创作练习的可行性
我们往往认为，中国画的本科教学只是专业基础知识和专业基本技能的学习，谈不上什么高水准的专业创作。这一点伴随着高校招生规模的不断扩大，学生的整体入学质量有所下降，表现得更为明显。相对扎实的基本功对于专业创作固然是不可或缺的，但我国的本科教育主要以培养高级专门人才为己任，中国画本科教学实际上是在为未来的中国画创作和发展积累物质基础。从这个意义上说，如果只是把中国画本科教学定位在基础训练的层面上，既不利于学生个人的未来发展，也不利于中国画创作的未来发展。
现实的问题是，以学生们不成熟的现有能力，能否顺利完成创作练习任务？
中国画是一门历史悠久的学科，不仅风格和流派异彩纷呈，基本理论与技法也浩如烟海，如果绝对讲求完全的技术成熟，一个人花费其毕生精力也很难达到这种要求。由此可见，所谓技术上的成熟只是一个相对的概念，如果拘泥于此，那么我们将如何评价那些大师们技术成熟以前的作品？因此，一定要等到技术绝对成熟了再去谈创作是不现实的，并且对学习者而言，创作本身就是一种很好的学习方式。此外，我们在中国画本科教学中引入创作练习，其根本目的在于培养和开发学生的创作意识和创新能力，为其今后的发展打下坚实的基础，落脚点并不完全在于让学生画出什么技术纯青的力作来。
目前，在某些院校的中国画专业本科生培养计划中也渗透并且设置了一些创作课程，但由于指导思想不够明确，操作起来效果不甚理想。一是因为单独开设创作课程，受开课顺序限制，该课往往与某些学科在时间与空间上脱节，学生不能及时地运用和消化所学内容，影响了创作练习的效果；二是因为在某些专业课程中渗透创作练习，师生未能明确二者的辩证关系，未能认清创作练习的积极作用和意义，为完成主要学习任务，创作练习往往被流于形式，同样影响了创作练习的效果。因此，如何明确和贯彻我们的指导思想，使师生正确认识创作练习的积极作用和意义，是创作练习能否达到预期效果的前提所在。
二、引进创作练习的形式
受学生现有能力和授课时数的限制，创作练习可以是较为完整的具体制作，也可以是素描形式的创作草图或速写形式的创作小稿，视具体情况而定。依据因材施教的原则，教师还可以针对程度不同的学生布置形式不同、内容不同的创作练习任务，在不挫伤学生学习积极性的前提下允许拉开一定距离。
三、引进创作练习的作用和意义
1.对将来从事中国画教学与创作的学生而言，从临摹、写生到创作，涉及到三个语言的转变过程，即从临摹语言向写生语言转变、从临摹语言向创作语言转变、从写生语言向创作语言转变。引进创作练习，可以使学生在教师的指导下边学习边转变，提前进入、适应和完成这三个转变过程，有利于学生学习质量和综合素质的提高。
2.创作练习是检验阶段性教学成果的一项重要指标。以往检验教学效果，只能通过学生的课堂反映和课堂作业来反馈。但以临摹为主要学习形式的中国画课堂作业，在反映教学效果时，往往缺乏相应的科学性与全面性。而创作练习作为教、学双方合作的阶段性成果之一，既可以反映出学生的学习质量，也可以反映出教师的教学质量，在检验教学效果时与课堂作业具有一定的互补作用。
3.创作练习有利于检验教学内容的安排是否合理。通过创作练习，教师可以发现自己的教学内容是否适应学生的能力、知识点安排顺序是否合理等问题，以便及时调整自己的教学计划、教学方法、教学内容和教学环节，提高教学质量。
4.创作练习有利于培养学生主动学习的精神。进行创作练习，学生们势必要有所构思，经历题材选择、素材收集、草图勾勒、修改完善、具体制作等过程，期间不可避免地会遇到许多困难，例如构图规律问题、解剖知识问题、笔墨技巧问题等。这时，教师应鼓励学生主动发现自身的不足，结合具体学习内容，在教师的指导和帮助下主动寻求解决问题的办法。
5.创作构思如果较为成熟，可以鼓励学生进行具体的创作实践，优秀作业可以参加各级各类展览和比赛，甚至成为商品。实践证明，完成创作、获得荣誉和经济效益所带来的成就感可以激发学生的学习兴趣，同样有利于培养学生主动学习的精神。
6.创作练习的引入，可以开发学生敏锐的创作思维和强烈的创新意识，(转第51页）(接第52页）以及对生活的深刻理解能力和感悟能力，为今后的毕业创作和专业创作打下良好的基础。
四、引进创作练习的方法与步骤
1.布置任务。结合具体的学习内容，在课程开设之初即布置创作练习任务，使学生带着问题进行学习。如山水画写生课程布置山水画创作练习，写意花鸟画课程布置写意花鸟画创作练习，工笔人物画课程布置工笔人物画创作练习，以此类推。
2.执行任务。在学习过程中，帮助学生开发思路、寻找灵感、收集资料、不断修正。需要注意的是，受专业能力和创作经验所限，学生犯某些错误是正常的，所以在该过程中教师应当以帮助和鼓励为主，不要过多地指责和批评学生，防止学生的积极性和自信心受挫，失去学习兴趣。
3.完成任务。在时间允许的情况下，可以在该课程结束前抽出一到两天时间来指导和帮助学生完成创作练习任务，如果课时紧张，可以利用业余时间指导和帮助学生完成。创作草图较为成熟的，可以鼓励学生完成具体制作。
4.评价任务。可以分为内、外两种评价方式。总评成绩时，将创作练习和平时作业放在一起考察，合理安排评价权重。院、系可以定期或不定期地举行学生作业展览，以供师生之间相互学习和交流，并鼓励学生参加相应的赛事，作为外部评价的一种方式。
5.注意事项。在整个操作过程当中，教师必须要清醒地认识到，让学生绘制出高水准的专业创作并不是第一位的，开发学生敏锐的创作思维和强烈的创新意识，保持学生旺盛的创作热情和良好的创作习惯才是最重要的。此外，将创作练习引入课堂教学要形成一定的制度，以保持教与学的连续性，巩固教学成果。
五、引进创作练习后的成绩评价
教师可以根据具体情况来进行成绩评价，但为了不影响本课程主要学习内容的习得，建议创作练习成绩以不超过该课总评成绩的30%为宜，例如平时作业成绩占该课总评成绩权重的70%—80%，创作练习成绩占该成绩的20%—30%。
同时也不要忽视外部评价，创作练习在各种展览或赛事中入选及获奖的，可以作为该生期末总分的加分条件之一并纳入奖学金评定等奖励范畴，以激励学生积极从事创作练习。
六、引进创作练习后对教师的要求
培养和开发学生的创作能力和创新意识，要求教师首先应该是创作型人才而不仅仅是教学型人才。大学不仅承担着传授人类知识的使命，还要去创造知识。所以就中国画专业而言，一个合格的大学教师应该是创作型与教学型相统一的复合型人才。试想，如果你本身就不搞学术研究和专业创作，上课只会照本宣科，你拿什么来指导和帮助学生进行创作练习？为了更好地指导和帮助学生，教师除了应该不断提高和完善自己，以确保自己站在学术研究的前沿，同时也必须积极从事创作实践，才有可能把更多、更直观的知识和经验传授给学生。教学相长，这或许也是引进创作练习的积极意义之一吧。
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