- 相关推荐
超现实主义与数字媒体艺术
超现实主义与数字媒体艺术【1】
摘 要：我写本文的意旨是在某些层面上否认一些对于超现实主义艺术的错误观点。
即有人认为弗洛伊德对“梦境”的解析是超现实主义艺术兴起的源泉。
而本文较为深入的去探究超现实主义艺术与“诗意”的始末、本源的问题，从而还原了“诗意”对于超现实主义艺术的重要性。
关键词：超现实主义艺术，弗洛伊德，梦境，诗意。
超现实主义者如此赞美“诗意”这个词，这难道不是让各种商品用同一个耀眼的术语来表现谎言的一个绝佳例证吗?……诗歌这个伟大的名字一直被人们利用去处理许多假哲学，假科学，假玄学，假马克思主义的垃圾。
―― 雷蒙 格诺
在西方艺术史甚至西方的意识形态史的广角上。
毫无疑问，从海德格尔所著的《恶之花》问世之后，西方美术领域和美学领域一下子都“乱”了阵脚。
从而派发出很多形式的对美的理解和再定义或新定义。
这些鱼龙混杂的凌乱的现代艺术(这里指从一八八零年到一九六五年的意识形态时代)中，超现实主义艺术也能像竹笋一样占有自己的一席之地可真是不容易。
更为重要的原因则是超现实主义艺术本身文化立场的理论奠基和在美术史上有分量的艺术家和活动家们更是如数家珍。
很多年以来，甚至在当下，很多画家和正在面临毕业的大学毕业生都还在体验和尝试着这起源于上世纪的超现实主义艺术形式所带来的甜头。
这一形式的艺术同样也会一直引起艺术史学家和其他特别关心哲学，心理学，科学，玄学和马克思主义理论人士的极大兴趣，这些理论学者们还把超现实主义艺术推崇到了一个独一无二的现代艺术运动的位置，此运动直接影响了一系列有意识的评论和做法，甚至于这一概念的形成。
但是，很多人对于超现实主义艺术的顶礼膜拜在一定意义上来说是出于他们对超现实主义艺术的不理解，或者说是误解。
人们所认为的超现实主义艺术经常抱以与著名精神分析学家西格蒙德 弗洛伊德(Smund Frend)的“梦境”联系到一起，更有甚者就干脆给画了个等号，认为超现实主义艺术来源于此。
我认为，这种观念不见得正确。
实际上也不符合弗洛伊德的精神思想。
尽管如此，绘制梦幻图画的实验的确值得一为。
在所有人的梦境里我们都经常产生很奇怪的感觉，会觉得人和物体相互融合，互易错位。
其中，西方当代著名艺术史学家、美学家和古典学者贡布里希(E.H.Gombrich)是这样对“梦境”这一现象进行评述的――“我们的猫又是我们的大妈，我们的庭院也可以同时是非洲”。
超现实主义的著名先驱者之一萨尔瓦多 达利 ( Salvador.Dali )在美国住了很多个年头，他是超现实主义艺术的代表画家之一，绘制了很多关于梦境的作品。
他甚至一直企图去效仿我们梦境之中的奇异的乱象，如其作品《在海滨出现的脸孔和果盘》就是这样对“梦境”的解析。
他把现实世界中不可能见过甚至不连贯的惊人片段“凤毛麟角”的混合在一起――画得跟格兰特 伍德的风景画儿那样细致入微和精确――使我们心头不由得荤回着一种感觉，仿佛在那外表迷狂的画面中似乎蕴含有什么刻骨铭心道理，而在《在海滨出现的脸孔和果盘》中，我们会发现画面上角如梦如幻的风景，这风景给人的第一感觉绝对是意象的。
要是仔细一点去看，同时意象的风景里又呈现出狗头的形状，而狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥，这只狗翱翔在半空中，像美国好莱坞大片里的飞行器或者外星球的什么东西。
狗的躯体中部有一个盛着梨的水果盘构成，水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海滩上的一些奇异的海贝组成，海滩上充满了神秘莫测的怪形异象。
而恰恰是达利作品里具有这一些特性，人们才普遍的不假思索的把超现实主义艺术跟弗洛伊德联系到一起，认为超现实主义艺术就是从弗洛伊德那里来的。
甚至认为弗洛伊德对梦的解析就是超现实主义的理论根源，这是极其片面和没有依据的。
因为超现实主义艺术本身有自己的理论根源。
而就这幅画而言，之所以称为超现实主义作品，是因为这幅画本身结构和修辞是“诗意”的。
此作品迎合的是“诗意”这一特性，而非其他。
安德烈 洛特(Andre Lhote)更是公然地反对了绘画的常规和技术理论，这一流派的画家更相信超现实主义艺术填补了现代绘画的一个空白――诗歌制缺乏。
从此，一些画家和理论家们把智慧和想象力推崇到了至关重要的境地。
在“现在绘画即诗性”的理论形成之中，近代的立体主义诗人与理论家皮埃尔.勒维迪的著作起了很重要作用。
勒维迪因现代主义艺术作品的纯洁性和自动性，而被大家接受了他的美学理论中一个概念。
就是诗的意义以及由他发明的用于理解诗是如何在绘画作品中得到体现的那种基本变化。
按他老人家的观点，主体主义绘画――一种自动的美学物体，是诗意思想的具体体现。
他却极反对绘画中的诗歌与暗示和想象唤起的传统之风以及与抒情自我表现之间的平等关系。
为了替代这些概念，他采用了诗意实现这种绘画概念，并且坚持认为艺术创作从本体论上而言与世界上所有其他事物是相等的――它本质就是独立存在的，无需表现出之存在的事物或现实。
因此艺术作品与纯诗情一起完全是一种心灵的创作，它能在观众中极其完美无限的纯的美与情感。
到此，我们回头来看雷蒙. 格诺的语言有新的含义。
格诺嘲笑超现实主义以诗意之名“挂羊头卖狗肉”，嘲笑超现实主义作品是“假哲学、假科学、假玄学、假马克思主义的垃圾”的同时，还着重强调了两次世界大战之间艺术评论中的主格调。
而就我们今天看，按某些理论学家内心的艺术史叙事的基本构架，美国当代著名分析哲学家阿瑟 丹托给我们做了如下的艺术发展史的表格。
参考文献：
1、《绘画现象学》 尼吉尔.温特奥斯【英】
2、《超现实主义与视觉艺术》 金.格兰特【英】著 王升才译 江苏美术出版社. 2007、3
3、《艺术发展史》 贡布里希【英】著 范景中译 天津人民出版社.2004.10
超现实主义与数字媒体艺术【2】
摘 要：超现实主义近百年来对世界各国的现代艺术产生了深远的影响，它与当代的数字媒体艺术之间有着密不可分的广泛联系。
本文将从人文理念和表现风格的角度入手，尝试论述两者之间的对应关系。
关键词：超现实主义;数字媒体艺术;人文理念;表现风格
一、数字媒体艺术的现状
不同历史时期都曾经产生过相应的艺术种类，数字媒体艺术产生于信息时代。
是现代人文理念、艺术潮流、商业走势和制造技术等综合因素共同作用的结果。
所谓数字媒体艺术通俗讲就是数码艺术，电脑图形图像是它的主要表现手段，即许多业内人士所说的CG。
这种新的艺术门类以光学媒介和电子媒介为基本载体，其核心基础建立在现代数字技术之上。
目前它主要是指那些利用录像、计算机、网络、数字技术等最新科技手段作为创作媒介的艺术品类。
数字媒体艺术可以概括地分为艺术创作和艺术设计两大类别。
它综合了绘画、摄影、电影、数码录像等艺术形式。
视觉因素是欣赏数字媒体艺术的先导，思维过程由画面到音响、由场景到情景、由直观到联想。
这既是读图时代的信息传播方式，也是数字媒体艺术自身的属性特征。
二、超现实主义的意义
超现实主义发端于第一次世界大战后的法国，当时的欧洲社会经济萧条、生活困苦、情绪悲观。
为逃避困顿的处境和寻求精神解脱，一些艺术家开始反思现实、否定正统。
当初超现实主义的理论依据，主要有法国主观唯心主义哲学家伯格森的“直觉主义”，奥地利精神病理学家佛洛伊德的“潜意识”学说。
1924年法国作家布勒东在巴黎发表了《超现实主义宣言》，对超现实主义的观念作了字典格式的定义：“超现实主义，名词。纯粹的精神自动主义，企图运用这种自动主义，以口语，文字或其他任何方式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德偏见。”
超现实主义思潮，对于当时的正统意识形态而言，是叛逆性和破坏性的运动。
对于现代人文思想的兴起，是创造性和建设性的实践。
超现实主义主张，既是社会意识形态的变革，在文学艺术领域的客观反映。
也是艺术学科本身，在演进过程中求新图变的主观体现。
其人文价值的内涵是多方面的，对各类现代艺术流派的兴起和变迁都有启发性的影响。
三、人文理念的影响
艺术人文价值是允许持不同主见的个体自由表达自己的观点，并在一定程度上认可每一个表达者的自我价值。
尽管有些观点过于偏激或看似癫狂。
伦理说教的理性论证与世俗生活的肤浅体验，遮蔽了世人潜意识中的直觉反应，内心本能的缺失使人无从感知现实世界的真实。
达利超现实主义画作中显现的异常情景与虚幻的挣扎，唤醒了观众对内心本我状态的超凡体验。
超现实主义以艺术的视角，对人的思维模式进行了形象化解构与重组。
另一位超现实主义画家玛格利特，被布勒东称为“最清晰的超现实主义”。
他在1928年创作的《虚假的镜子》，用虚幻的形象组合进行了哲学式的思考。
画面中清澈的眼睛，看到了明亮的天空，但那只不过是主观认知的结果，客观存在的现实也许是另一番景象。
四、表现风格的延续
超现实主义作为一种文艺运动，在第二次世界大战之前就已经结束了。
它从叛逆的反理性、反体制开端，变成了被体制吸纳、被观众推崇的新的学院派样板。
后期的超现实主义逐步变成了一种以表现想象力而闻名的现代主义艺术流派，它的自动性也变成一种美学模式载入艺术理论的史册。
但是，历史并未对超现实主义画上句号，它的影响已广泛深入到现代艺术的各个层面之中。
我们 看到超现实主义的理念和形式，已经在当代数字媒体艺术中得到了充分的体现。
这既是超现实主义思想在当代历史条件下的传承，也是具有叛逆意识的艺术家们对现实窘境的自觉反应。
在早期的数字媒体艺术作品中，加拿大摄影家杰夫.沃尔(Jeff.Wall)的“假电影”表现形式，与其说是新现实主义的图像，倒不如说是超现实主义的思维。
他的艺术理念和创作实践，潜移默化地体现着直觉主义和潜意识理论的思想特征。
在众多活跃于网络传播媒介的数字媒体艺术家中，我们经常看到美国当代数字艺术家Josh Sommers的作品。
从人物到动物、从自然风光到城市景观、从达利的梦幻到埃舍尔的矛盾空间。
作品所涉及的题材非常广泛，数量也相当可观。
Josh Sommers是photoshop影像处理的高手，通过数码照片的后期制作来表达自己超现实主义的奇思异想。
中国的数字媒体艺术起步于二十世纪八十年代末至九十年代初，原中央美院教师张俊先生，可以说是最早从西方引进传播数字媒体艺术的第一人。
为中国早期的数字媒体艺术起步做了卓有成效的贡献。
张俊等艺术家当时创作的电脑美术作品有《远古的回声》、《兵马俑》等，从表现风格上看也同样带有超现实主义的特征。
可见中国的数字媒体艺术从开始阶段就自觉或不自觉地融入了超现实主义理念和形式。
当代世界各国有特色的数字媒体艺术家还有很多，虽然他们所处的意识形态和文化背景存在着差别，而且，每个艺术家探求方向和表现题材也各不相同。
但是，超现实主义艺术思想对他们的影响是显而易见的。
五、结论
数字媒体艺术体系始终处在一个动态的发展过程中。
随着现代数字图形图像技术提高，数字媒体艺术的表现形式还会发生相应的改变。
但是，技术只是艺术的媒介和手段，对人文思想的探求才是数字媒体艺术发展的原动力。
数字媒体艺术的人文内含是多方面的，其中超现实主义理念可以说是一个相当重要组成部分。
超现实主义的本质，在于思想意识的开拓进取和思维方式的特立独行。
超现实主义在表现形式上的新奇别致，也为数字媒体艺术确立了耳目一新的形象特征。
从两者对应关系的角度说，数字媒体艺术延续了超现实主义的艺术追求，超现实主义成就了数字媒体艺术的发展。
参考文献：
[1] 《数字媒体艺术概论》 李四达 编著 清华大学出版社 2005年11月第1版
[2] 《新媒体论：CCTV.com的第一个十年》作者：刘连喜 中国国际广播出版社 2007年1月1日出版 ISBN：9787507827606
【超现实主义与数字媒体艺术】相关文章：
数字媒体技术与数字媒体艺术的融合论文10-09
数字媒体艺术论文10-01
解析数字媒体艺术的改进论文10-09
数字内容产业与新媒体艺术10-08
开源式创作的数字媒体艺术10-08
数字媒体技术与艺术的应用论文10-09
数字媒体艺术求职简历模板10-05
新媒体时代数字媒体艺术教学模式10-08
数字媒体艺术突破下的传统艺术论文10-10