《拉奥孔》读后感范文
《拉奥孔》是几年前买的一本书了，依稀记得当时在参加本科自学考试，选修过一门关于美学的课程。对于美学很不懂，又很好奇，挨着考试的东风看见了朱光潜翻译的美学著作《拉奥孔》，于是德国的莱辛便来到了书架。这上架了的书一呆便是几年光阴，直到孙绍振教授在《月迷津渡》的引用文献里提到诗画关系里用到了《拉奥孔》，这才下决心把尘封已久的莱辛请出来听他都说些什么。不好意思啦，莱辛！
拉奥孔是什么，是一座著名的雕像群，原藏在罗马皇帝提图斯的皇宫里，这座雕像群长久埋没在罗马废墟里，一直到1506年才由一位意大利人佛列底斯在挖葡萄园时把它发掘出来，献给教皇朱理乌斯二世，现在藏在梵蒂冈宫。这就是那著名的雕像：
罗马宫廷诗人维吉尔在史诗《伊尼特》描写了这样一个情节，任海神司祭的拉奥孔正在宰杀公牛的时候，两条蟒蛇从海上而来，先一条一个缠住他的儿子撕咬，拉奥孔赶来搭救时再气势汹汹地缠住他撕咬。雕像群把蟒蛇撕咬儿子们先发生的顷刻和拉奥孔搭救被缠后发生的顷刻合二为一。由这个著名的雕像群出发，莱辛展开了他的美学理念大阐发。
《拉奥孔》不同于一般的美学著作，没有一般德国美学著作在概念里兜圈子的习气，它是一个就具体问题进行具体分析的范例。他的主题是划定诗和画的界限，找出一切艺术的共同规律以及各门艺术的特殊规律。依他看，诗和画主要有这些差异：
第一，题材来说，描绘在空间并列的物体，诗则叙述在时间上先后承续的动作。画的题材只局限于可以眼见的事物，诗没有这种局限，诗的范围更广泛。画只宜美的事物，诗则可以写丑，写喜剧性的，写悲剧性的，可嫌厌的和崇高的事物。画只适宜表现没有个性的抽象的一般性的典型，诗才能做到典型和个性结合。
第二，媒介来说，画用颜色线条之类的自然符号，诗用语言的人为符号。
第三，就接受艺术的感官和心理功能来说，画所写的物体是通过视觉来接受的，物体是平铺并列的，一眼能看出整体，借用想象少。诗语言叙述动作情节，主要诉诸听觉。但因为语言本身是观念性的，而动作情节是先后承续的，不是凭感官在一霎时就可以掌握住整体的，这个整体是要由记忆和想象来构造的'。
第四，就艺术理想来说，画的最高法律是美，由于再现物体静态，所以不重表情，诗以动作情节冲突发展为对象，正反题材兼收。总的来说，莱辛的一切论点都在说明诗的优越性。他说诗与画的区别，也说到诗与画的联系。
莱辛处在启蒙运动的高潮，是启蒙运动的反封建反教会斗争中的一个强有力的武器。莱辛进行了两条战线的斗争，一条是反对与封建制度仍有密切联系的法国新古典主义以及它的德国信徒戈特舍德的斗争，另一条是反对资产阶级内部的温克尔曼和苏黎世派所代表的静观人生观和文艺理想的斗争。在反对法国新古典主义的战线上，《拉奥孔》主要批判对象是法国新古典主义戏剧和它的典范，拉丁悲剧，为封建制度服务的寓意画和历史画以及斯磞斯和克路斯伯爵等人为新古典主义辩护的诗画一致说。莱辛揭露了新古典主义文艺的抽象性，冷淡的效果和矫揉造作的浮华风格，提出了真实表情的重要性，文学的主要形式是描述人物动作情节由冲突而发展的戏剧，展开了创立市民剧的运动。在强调表情和承认个性特征在文学上的地位这一点，对后来的“狂飙突进”和浪漫运动起了促进的作用。为德意志民族文学指出了新的发展方向。另一条战线主要是反对新古典主义阵营的内部矛盾。批判的对象主要是温克尔曼的静穆理想和苏黎世派所宣扬的描绘体诗。
《拉奥孔》对美学的主要贡献还不在它的一个个别论点，而在于它对德国古典美学发展的推动力。它一经出版，立刻引起德国学术界的普遍的重视和热烈的讨论。德国古典美学的蓬勃发展于对《拉奥孔》的讨论有密切的联系，莱辛是继温克尔曼之后一个重要的奠基人。
细看《拉奥孔》，还能发现莱辛的局限性。他把荷马史诗、荷马的艺术手法奉为万世不移的准绳和经典，缺乏历史发展观。尽管他也把文艺结合到当时反封建反教会的斗争，把建立德意志民族文学的事业当做德国政治统一的准备，但仿佛把文艺看成一种独立的而且孤立的自然现象，于社会基础并无直接的联系。他动不动抬出荷马史诗，从来不把荷马史诗联系到希腊社会。文艺种类也是社会历史发展的产物，历史在变，文艺种类也在变。但莱辛没有认识到这些。
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