观后感

电影观后感

时间:2022-07-18 11:50:16 观后感 我要投稿

电影观后感800字范文(精选35篇)

  看完一部作品以后,一定有不少感悟吧,这时候,最关键的观后感怎么能落下!但是观后感有什么要求呢?以下是小编为大家收集的电影观后感800字范文,欢迎大家分享。

电影观后感800字范文(精选35篇)

  电影观后感 篇1

  下午,老师用了两节语文课的时间让我们看了一场电影,电影的名字叫《风雨哈佛路》,看完后,给了我心灵的震撼,还有深深的感动……故事的主人公是一位生长在纽约的女孩——莉斯。

  莉斯生长在一个不幸的家庭,童年在毒品、艾滋、饥饿充斥的环境中度过。

  尽管父母都是“瘾君子”,可她始终还是爱着他们,她也觉得父母也是爱她的,尽管他们忘记了……正如莉斯所说“我爱我妈妈,如此之深,她吸毒,也酗酒,基本失明,她还患有精神分裂,但是我决不会忘记她爱我,虽然她做过一些事,总是这样,总是这样,总是这样。”这令我看到了一个孩子对父母无私的爱,这份爱虽然伟大,却也是一个枷锁,束缚着莉斯,明明有能力可以好好读书,改变自己的命运,然而却因为要照顾母亲而放弃,等到母亲死了,才可以真正冲破束缚,改变自己的命运。

  她的母亲吸毒死去那一天,只有棺木,连简单的葬礼仪式都没有。

  母亲的离去,带给她的除了伤心,只有伤心。

  往后,她开始在外流浪。

  17岁的时候,她用真诚最终争取到参加进入中学的考试机会。

  她以非凡的毅力开始了刻苦的学习。

  两年的时光,她学习掌握了高中四年的课程。

  1996年,12000美金的纽约时报一等奖学金,让她获得了进入哈佛的通行证,梦寐以求的哈佛大学向她敞开了双臂——她成功了!她的经历、她的真诚、她的论文深深打动每一位评委。

  凭借着对信念的执着追求和对改变生活困境的强烈愿望,她最终还是实现了自己的诺言……莉斯与命运抗争的故事,面对逆境与绝望,她不屈服的勇者精神,令人动容!

  人,总要追求一些东西,而这些追求真的没有自己认为的那么难,最难的是怎么让自己不要认为它很难,以及迈出的第一步……每个人都有属于他们自己的机会,抓住机会的人不一定会成功,而成功的人却一定是把握住机会的人,就如同莉斯,她不仅把握住了机会,而且她也懂得如何利用机会,成功的人都懂得如何将机会的作用最大化,只是单单空掌握机会是无用的,只有学会运用它到生活中去才是真理,才是王者。

  人生其实真的可以改变,只要你努力,只要你付出!

  电影观后感 篇2

  有这样一位老人,他已经年过八十,但却带领着大家去种树,整整种了二十多年。

  他,就是杨善洲。

  正是我们看了《杨善洲》这部电影,才认识了一个为自己想得少,为别人想得多的人。

  看完以后,我们都被深深感动了,他的那种精神也深深打动了我的心。

  窗帘拉上了,四周一片漆黑,显示屏上出现了一个背影:衣着平凡,手也拄着拐杖,正迈着坚定的步伐一步一步地走着。

  他——便是杨善洲,一个一生都在为大家服务的人,他,一开始只是个农民书记,却能清清楚楚地记住大亮山有八十座大山头,一百七十二座小山头。

  他,带领着人民度过了没有水的日子,他省下来不喝的水都留给了老百姓。

  退休时组织让他好好休息,但他却要留在家乡种树。

  他带领着大家上了山,一上山就是二十二年啊!他没叫苦,没叫累,心里想的就是把大亮山改造成一片绿洲,造福于大家。

  一次,南坡上的树苗都死了,他就在晚上找答案,最后终于找到了问题的原因。

  他就带领着大家那么干着,住在简陋的房子里,吃着已经馊了的饭,睡的是用树枝铺成的床,与大家同吃同住,干同样的活。

  无论天气怎么变,多么恶劣,他的心事不变的。

  树在一天天长大,他在一天天变老。

  当林场建成时,杨善洲病倒在了床上,县里拨的款拒绝了,市里拨的二十万元,有十六万都捐给了社会,难道他的这种精神,不值得我们肃然起敬吗?

  整整二十二年啊!一位六十多岁的老人,种树就种到了八十多岁,把自己建成的林场全部都捐给了国家。

  为了种树,他与亲人在一起的时间并没有多长,他一心就想着造福大家,植树造林,十分无私,却没有想到自己。

  难道他的这种精神不值得我们肃然起敬吗?

  在这二十二年里,杨善洲把那八十座大山头和一百七十二座小山头全都种上了树,不管风吹还是雨打,他天天都带领着大家去种树,难道他的这种精神不值得我们肃然起敬吗?

  虽然他最后已经与世长辞,但是他的精神却在人民的心中生了根,发了芽。

  电影观后感 篇3

  每个人都是杜拉拉,每个人都做不同的杜拉拉,如何在职场华丽转身,如何让自己稳重求胜,我们需要别样的杜拉拉!

  看完《杜拉拉升职记》,每个观众都会有不同的想法,有的人佩服杜拉拉从菜鸟到达hr经理的华丽转身,背后付出的艰辛可想而知;有人则为杜拉拉在事业和爱情得到双丰收而庆幸。

  我所看到的则是,全球500强企业给了杜拉拉一个展示自我的机会,而杜拉拉也因为不懈的奋斗,顶住压力——那种令她几乎快要窒息的竞争压力,最终成就了一份事业。

  可以这么说,db造就了杜拉拉这样的职场女性,同时反过来,杜拉拉也给db创造了辉煌,所以,她的地位可以算是举足轻重!

  对于我们企业来说,需要像杜拉拉那样的人才,但是并不是所有的人都可以像杜拉拉那样,既有才能又能经受住生活的压力和考验,毕竟在同一个公司不可能出现那么多的杜拉拉,那么这就要求大部分企业员工有应变处事的能力。

  在一个公司,小李比小张聪明多了,但是奇怪的是,小张却升为了部门主管,小李很不解地去问经理,说道:“我哪里不如小张了,为什么只升他不升我?”

  经理脸上露出了一丝微笑,然后拿出了两份策划书,是之前布置给他们的项目方案策划。

  经理拿起小张的那份策划书递给小李,示意叫他看下。

  小李似乎有些轻视地翻开那份策划书,看着看着,他愣住了,没想到小张的策划书有好几个方案,每一个方案都很好。

  经理见小李愣在那儿,于是对他说:“现在,你知道为什么小张会升职了吧,因为它的方案让人感觉选择性增多了!你知道为什么小张会想出这么多的方案吗?”

  小李摇了摇头,经理告诉他,小李善于利用网络,他在一个叫“666173文档范文网”的网站,学到了很多策划方案,这样结合自己的想法,再融合起来,可以说是很完美的策划书了。

  经理对小李说道:“这个时代,不是仅仅聪明就可以的,要学会利用各种办法去完成一件事,不要局限一种思维。”

  的确,虽然没有那么多的聪明能干的杜拉拉,但是只要有了可以懂得集思广益的杜拉拉,我相信这个企业会有前途的。

  对于公司来说,他们更需要的是别样的杜拉拉!

  电影观后感 篇4

  今天是周末,淅淅沥沥的小雨从早上就一直在下,在寝室里待了一天,不过,在细雨连绵的日子里,泡一杯热茶,看一部电影,也是一件很惬意的事。

  今天看了一部电影,它的名字叫《立春》,是由顾长卫导演,蒋雯丽主演的一部电影,讲述的是在一个闭塞的小村庄,一个长相普通却有着歌唱天赋的老师,热爱着唱歌,然而在小小的村庄却每人能够去欣赏,去理解。她不甘于平庸,一心想要去北京发展,却屡次受到打击,终于,有一天以为遇到了一个可以去沟通的人,并且是自己喜欢的人,一个热衷于画画的人,曾经试图考过五次北京的美院,可是到头来还是一事无成,然而,到头来竟然全部都是自作多情,自己爱的人却不爱自己,还为此几乎结束自己的生命。

  看完这部电影,感觉心情很复杂,但是,这应该是一部不错的电影,很有内涵的一部电影,电影的整个氛围给人的感觉是阴郁的,但是,最后的时候,让我们看到了希望,一股春天的气息扑面而来。

  感觉感触很深,电影中的人物形象并不是孤立的,在我们生存的社会中,有无数这样的人,虽然外形并不出众,却并不甘于平庸,渴望摆脱闭塞,渴望摆脱现实的生存状况,渴望得到别人的认同,渴望容入到一个群体当中,一个社会当中,然而现实是残酷的,每个人的力量在残酷的现实面前是那样的脆弱无力,在追求梦想的过程中充满了无奈,压抑,矛盾。同时,社会是一个群体,我们是社会中的一员,只有更好的融入这个群体,才能获得更好的发展,我们每一个人又何尝不希望自己能够在这个社会中如鱼得水的生活,然而,有时候一些东西是自己无法选择的,纵使一些人有着不凡的才华,却始终与这个社会水火不容,不被世人所认同,那结局也将是可悲的,就像剧中的舞蹈老师,选择用那样的一种方式让自己得到的解脱,虽然那无异于饮鸩止渴,但或许,只有这样做,才是最完美的结局吧。

  故事发展到最后,虽然没有看到最完美的结局,但是我们却看到了希望,犹如早春的第一缕阳光,暖洋洋的洒在身上,让我们感受到了春天的来临,或许,我们有自己的梦想,并努力的去追求了,虽然并没有达到自己所想,春天也不会距离我们太远吧。

  电影观后感 篇5

  上星期我看了一部十分好看的大片,名字叫《战马》。

  《战马》讲述了一个男孩与一匹马之间非同寻常的友谊,他们被分离的命运因为第一次世界大战又重新交织在一起。1914年,在德文郡小镇,男孩艾尔伯特目睹了幼驹乔伊的诞生。在集市上,它被频繁叫价,最终被艾尔伯特的父亲泰德用30基尼的天价收入囊中,跛脚的他也因此得罪了地主。艾尔伯特与乔伊尽情嬉戏,与朋友分享。然而,好景不长,地主登门拜访,称如果乔伊不能犁地将立刻将其带走,泰德只好赌上了全部家当。于是,艾尔伯特在逼迫之下,为乔伊套上了鞍蹬,强迫它犁地。最终灵性的乔伊真的领会了艾尔伯特的苦衷并将一片遍地石块的荒地翻耕了出来,第一次表现出其出人意料的潜力。

  为了还债,泰德辛苦耕作,功夫不负有心人,辛苦换来了收成,但是一场大雨毁了一切。德军来袭,父亲被迫将马变卖给骑兵军,换了30基尼。艾尔伯特虽然难以割舍也只能含泪送别乔伊踏上了前途未卜的战场。

  参军了的乔伊因为体格强健,温顺听话,很快就成为了上尉的座骑。然而战争惨烈,乔伊开始不由自主的更换主人。从英国上尉,法国老农与孙女,到德国骑兵,它遭遇了形形色色的人,见识了他们的人生起伏,悲欢离合,更看尽了人间冷暖与战争带来的苦痛创伤。而对乔伊难以忘怀的艾伯特,也参军来寻找它。尽管身处在这凄凉的战壕,乔伊的勇气感动了它身边的士兵和人们,它能够寻找到温暖和希望。

  《战马》这部电影不仅好看,还十分的感人,男孩与战马的感情、军官的壮烈牺牲、二兄弟对战争的厌恶而被枪毙、老爷爷对自己孙女的爱护、战友对战马的友好,但整部影片最令我认为有教育意义的情节的是英军士兵与德军士兵放下仇恨,放下敌对的关系一起营救战马。当他们救下战马而不知道这匹马属于谁时一士兵提议打一架谁赢了就归谁,但另一名战士说还是投硬币来决定吧,不然又会引发一场战争的。从这可以看出士兵也十分厌恶战争,也看得出战争的残酷。

  从《战马》中我们可以看出战争的残酷,也可以看出人类对动物的友谊。让我们祈祷这世界一直持续和平吧!

  电影观后感 篇6

  从很早就听说了关于《天河》选角的事,知道了最后是由李幼斌、段奕宏和俞飞鸿来主演,也知道是关于南水北调工程的故事。对于这样一部由许多知名演员出演的主旋律大片怀有挺大的期待,也很喜欢段奕宏和俞飞鸿,没想到今天获得了这样一个免费观影的机会,我肯定不会错过。

  《天河》讲述的是我们耳熟能详的南水北调工程,然而这个工程对北京的重要意义以及与我们自身的关系在观看这部电影之前可能我们并没有特别的感觉。其实北京、天津等华北多地,十分的缺水,记得上大学时,就曾听我天津来的下铺说过,她们家是每天3个时间段水龙头有水,其他时间都放不出水来,所以每天必须在这三个固定的时间段接水储水,要不然一天就没有水用。而身为首都的北京,享受着周边城市为它做出的牺牲,水龙头总是一打开就有哗哗的水流出,市民没有缺水的意识,但是政府是知道的,华北地区的水荒问题会逐渐显现,如何解决早已在几十年前提上政府的议事日程。这样一个宏大的主题如何通过短短100分钟来讲述考验了主创人员的智慧,最终的落脚点是通过李幼斌饰演的副总指挥与妻子俞飞鸿饰演的周晓丹之间工作与家庭关系的两难选择,以及徒弟段奕宏饰演的江浩在师恩、家庭责任上的纠结来表现的。在施工过程中面临的各种艰难险阻自然要体现,而更多的戏份聚焦在移民们如何从不愿离开故土、不愿搬迁祖坟、不愿关闭工厂到最终支持政府的工作,一开始的抵触展现得合情合理,思想的转变也水到渠成,没有强硬的痕迹。以情感为主线来讲述这样一个故事,让观众看到了创作者的用心良苦。王若心饰演的林子彤美丽迷人,林妙可饰演的董若水调皮懂事,林永健饰演的董富川演活了一个不愿离开故土的朴实农民形象,吴军更是把一个农村企业家的一开始不满撒泼到最后欢喜接受演得活灵活现。还有濮存昕、陈宝国、张国立、姜昆、郁钧剑、小香玉、郭达等明星客串演出,整个影片完全不同于以往高大上的主旋律电影,反而更像一部集结众多明星的商业情感大片,值得大家一看。

  电影观后感 篇7

  《天河》生动再现了南水北调工程中那些感人的情景,让我们对为南水北调工程作出巨大牺牲的施工人员,移民百姓有了更深的了解。也体现出了中华民族的非常强大的民族凝聚力。

  李幼斌和俞飞鸿饰演的夫妻,两人都是南水北调工程里的核心,李幼斌饰演南水北调中线工程副总指挥董望川,俞飞鸿饰演的周晓丹则是挂职负责移民搬迁工作,段奕宏饰演的江浩既是董望川的学生兼得力干将,但在工程最为关键的时候,江浩却近乎决裂般背弃了恩师,而后两人的再次相遇是在南水北调的一个招标会上,中标民营企业的代表江浩再一次站在了恩师和老上司的面前。江浩作为一名水利工程师,在企事业单位上班,但他的女儿无法进京读书,他还有年迈多病的父亲需要照顾,他的妻子也几年前过世了。江浩的处境和很多的北漂相似,在父亲病重需要十万元手术费的时候,他不得不选择在民营企业谋取一份高薪的职位,这样才能挽救他颓败的家庭。江浩这样的人物角色以及他的处境,都说明在经济飞速发展的时期,即使是企事业单位的员工也很难避免有经济上的困难,换一个岗位,虽然是环境所迫,但同样也能做出应有的贡献。江浩虽然离开了董望川的指挥部,但仍然在水利工程中效力,一举两得。

  搬迁的冲突也在持续发酵,周晓丹那一摊的工作也是焦头烂额,不但和自己的小叔子到翻脸之境地,更是一口堵住了前来说情的公公,家务事和工作似乎各自撇清而又剪不断,她的委屈和抱怨能向谁倾吐。牙齿碎了她也只能自己往下吞咽。耗费巨资和十几年时间的南水北调工程,其中的故事又何止这些。将这样的题材搬上银幕,将主角设置为工程的一个高管和他的同事亲友之间纷纭复杂的关联为主要线索,在董望川这个角色身上,浓缩了千千万万为南水北调工程付出无数心血的水利人的身影。

  大禹当年治水为了泄洪“改堵为疏”,使万千民众免于洪水灾害,而今的南水北调的“大禹”们同样为了万千民众饮水,既是惠民工程,也是人类活动对自然的破坏超采地下水而做出适度补救。这项历经半个多世纪的宏大工程构想,到今天切合实际成为了现实,未来,当人们喝到南水之时,这部影片就是历史留下的宝贵记忆。

  电影观后感 篇8

  最近几天,我杨圣豪看了一部获得奥斯卡奖电影叫《战马》,现在我就说说我对《战马》的影评吧。

  我先来说一下《战马》的主要内容吧:有一个人他为他的儿子用30基尼买了一匹小马,后来他把这匹马用30基尼卖给了英国军,等他儿子十八岁的时候也去投军了,(英国只有18岁才能投军的)后来那匹马奇迹般得活了下来……

  我首先对马的小主人(那个人的儿子)表示深深的敬意,因为他不惜丢了性命,不管妈妈的反对也要跟他的马在一起,这说明小主人跟他的马感情很深很强。

  在小主人训练他的时候,十分耐心不怕失败,经过几番周折后把性格暴烈的小马驯服了,并发誓要跟小马相依为命。

  还有就是小马跟别的马的不同之处。小马全身色泽发亮,头上有一块雪白色菱形印记,四个小腿部分都是白色,身体高大,速度比跑车还快,在需要好几只强壮的马一个月才能耕完的岩石地上20天就耕完了。在许多连人都无法活着通过的地方活了下来并在战场上与小主人相遇。

  这部电影总体的中星表现得很明确,都是围绕着小马的,小马在这场战争中换了4个主人,每个主人都十分善良,厌烦战争但其中有三个惨遭杀害,第一个在一场突袭战上阵亡了,第二第三个都被当成因为厌倦战争当逃兵而被枪毙击杀了,第四个幸存了下来,在最后一场仗的时候,英国人和德国人都体现出了友好的一面,两个国家在危险无人救出了小马并让小马平安无事地回到了他主人身边去。可见小吗的生命力如此顽强经历了九九八十一难之后变成了一匹传奇般的战马。

  这里小主人的爸爸也功不可莫,在被欠下了一大笔债务;几次耕种失败;被众人嘲笑的打击和妻子的反对下,依然支持小主人训练小马。那是因为小主人的爸爸年轻时是一位出色的骑兵队长,获得过许许多多的奖,但他却在战争中摔断了腿,再也不能骑马了,现在他在小主人身上发现了自己年轻时候的影子,小主人跟他一样,成为一个优秀的骑兵,把他的荣耀继承下去,一辈子都要好好骑马。

  以上就是我杨圣豪看《战马》的影评、感受。

  电影观后感 篇9

  张天聪是一个怎样的铁汉?他做了20年的替补航天员,每一次轮到选拔时,要么是因年龄偏大,要么是票决结果不是他,抑或是一场意外的感冒,飞天的机遇一次次流走,飞天的梦想一次次破灭——然而,他依旧矢志不渝,以清醒的状态,忘我的情境,一次次的选择继续留下来。即便是亲人的哀怨,新人的挑战,都不能动摇他对航天事业的痴心,改变他对太空梦想的追求。

  《飞天》电影中,张天聪作为中国第一代航天员,刻苦训练,专业技术过硬,但仍然在神舟七号宇航员选拔中失败。面对种种压力,张天聪没有放弃飞天梦想,毅然选择继续留在航天员大队,成为谢朝阳,王立三,周晓苏等新一代航天员的训练教官。他最初的两位搭档面对现实,转岗离他而去,选择了新的生活方式,一个成了空军少将,一个成了民航老总。而张天聪摆脱了常人难以想象和忍受的超强体力、意志力、耐力和心力的磨练,始终怀着“飞天”之梦与所有的航天员一起为祖国的航天事业默默地训练着、奉献着。为了进行失重训练,航天员们远赴俄罗斯加加林航天中心,出色的训练成绩赢得了俄罗斯,美国等同行们的尊重。在长达数年的训练中,张天聪的执著和顽强感动了身边所有人。尤其是女儿张思雨,放弃保送北大的机会,毅然就读飞行学院,决心向父亲一样,成为一名航天员。

  新一轮选拔来临,然而命运却再次和张天聪开启了玩笑。由于探望刚刚执行完抗洪抢险任务的女儿,张天聪患上了病毒性感冒,错失“飞天”的机会,张天聪并没有陷在失败中,而是和王立三、周晓苏组成新团队,追逐登陆中国太空站的机会。一切已经准备就绪,问天一号飞船在发射塔就位。投票会议上,谢朝阳组因为年轻的优势获得了问天一号的飞天资格,张天聪组备份,执行问天二号增援任务。问天一号飞船上天后,一切运转正常。突然,远处飞来的太空碎片击中了太阳能电池板,电力系统受损,千钧一发之际,张天聪临危受命,乘坐问天二号点火升空,张天聪圆满完成了任务,实现了飞天梦想。

  看了这部影片,使我明白了要实现理想,必须努力、坚持,再努力、再坚持。

  电影观后感 篇10

  我是流着眼泪看完《婚纱》这部韩国电影的。电影讲述的是一个身患绝症的单身母亲带着一个十来岁的女儿生活的故事。片中没有跌宕起伏的故事情节,没有大起大落的人生经历或纷争的矛盾冲突,全部都是一些生活当中平淡无奇的小细节,却时时处处洋溢着浓浓的亲情。

  当母亲高云知道自己活着的时间不多了,便开始想方设法与女儿晓珞多待一些时间,允许女儿逃学,甚至替女儿撒谎不去上课。电影在一种淡淡的讲述中一次次地刺痛人心。有一天女儿终于爆发了。女儿有洁癖,不吃表哥弄脏了的食物,母亲十分气愤地说道:“你要一直这样吗?谁能容忍你这样?谁?”

  “妈妈。妈妈活久一点,容忍我这一切不就好了。单车,游戏机这些有什么用,全都不要了。没有了给我买这些东西的妈妈,不要!我不要!我就只有妈妈了!现在就已经开始想妈妈了。妈妈,为什么老说要离开我?妈妈不要死!妈妈和我一起过。妈妈,拜托了,不要死。”

  “妈妈错了,妈妈会和晓珞一起过的,会和晓珞一起过的。对不起,我的女儿!”

  看到这里,我的泪水再也忍不住了。真像人们说的那样,看电影的时候唯一要带的道具就是纸巾。

  看完电影以后,总让我想起很多。真的,这世界上能够容忍我们的也就只有母亲了。我的母亲总是在为我辛辛苦苦地付出着,而我呢?却一次又一次地让母亲伤心。我一闭眼,就仿佛回到了五年前:家庭的变故,我的叛逆,母亲的伤心。就是在这样的情况下,母亲带着我学舞蹈、学钢琴,倾注了所有的心血。直到现在,小学老师的话还是会在耳畔响起:“你妈妈真的很不容易,为你把心都操碎了,你可要好好学习,不能让妈妈伤心啊!”

  曾经的我一度认为,母亲是讨厌我的,现在的我终于明白,母亲只是对我要求严格,她只是单纯地希望我可以更完美。

  看着晓珞,我仿佛看见了五年前的自己,她能让我感觉到一切都是那么的真实而又悲情,让我感动得泪流满面。

  电影看完了,它带给我的不仅仅只有感动,还有一个深刻的道理:血浓于水。我看到一个女孩的成长,因为妈妈患了绝症,而一夜间长大,懂得谅解和分享。爱久见人心,经过岁月和人事变迁的磨炼,我们终会明白母亲的一片苦心。母亲,是这个世界上赋予我们生命的人,更是最爱我们的人!

  电影观后感 篇11

  看了《门徒》这部电影,赞叹于演员们惊人的演技,投入于这曲折的剧情,更是思索于影片想表达的远离毒品的主题。

  影片的开头和结尾吴彦祖都发出了疑问:毒品可怕,还是空虚可怕?使人陷入深深的思索中,在他欣赏的女人阿芬因为吸毒死后,自己这个卧底终于完成了任务,将毒枭坤哥绳之以法,但是坤哥对他充满信任,即使是卧底的“背叛”依旧让他良心难安,多年的卧底生涯已经让他难以融入警察的正常工作中,而此时此刻他的心中又是一种怎样的落寞呢,又是何等空虚,于是他也拿起了注射器,准备享受毒品带来的那份快感,驱走心中的那份空虚。所幸的是那个小女孩最后跑了过来扔掉了注射器,并没有让主人公吸毒,最后二人相拥,也算是一个皆大欢喜的结局。不可否认,这因为阿力对小女孩的那份关爱,对其照顾的那份责任,使其不再感到空虚,最后才真正让他放下了心里的那个毒品注射器。

  而反观剧中的其他人物,张静初饰演的阿芬与古天乐所饰演的阿芬老公更是将瘾君子的形象展现的淋漓尽致,虚弱、无力、面色惨白,冷漠、无耻、放弃对家人的那份责任,犹如行尸走肉一般的活在世上。而吸毒又何尝不是酿成了一幕幕的人间惨剧,以小见大,现实中又有多少个原本幸福的家庭因为毒品而穷困潦倒,难以果腹,最终家破人亡。毒品,令世间上演了多少一幕幕的惨剧,毒品,永远不能粘啊!

  我们也应该谴责与唾弃影片中刘德华饰演的坤哥这样的毒枭,为了一己私欲,致他人的幸福生活于不顾,造成了多少人的不幸。没有毒品的买卖,又何尝会有那一幕幕的人间惨剧。天理昭昭,坤哥最后也难逃法律的制裁,而他的生活又何尝幸福,信不过身边的任何人,自己的大女儿叛逆并不给自己省心,二女儿又有着先天性的心脏病,坤哥自己也饱受病痛的折磨,他用毒品来毁灭他人的幸福生活,自己的生活又怎么会幸福呢?

  看罢影片,沉思其中,其实谁又不知道毒品不好呢。只不过是敌不过心中的那份空虚罢了,一个内心中充满了正能量的人又怎么会沾染上毒品呢,他做有意义的事情都来不及。所以我们应该找到自己的生活的乐趣,找到自己生命的意义所在,从而拒绝心灵上的空虚,才能拒绝毒品的腐蚀。

  热爱生活,远离毒品!

  电影观后感 篇12

  今年寒假,爸爸妈妈和我一起看了一场电影。电影的名字叫《夜莺》。电影的主题围绕着爷爷养的一只叫"夜莺"的鸟展开。

  当夜莺还是雏鸟时,由奶奶在村外的树林里捡到。从此,夜莺被放在笼子里,由爷爷奶奶精心养大。后来儿子考上大学并在城里找了工作安了家。奶奶因病去世,爷爷带着夜莺来到城里和儿子生活。由此,展现出一系列矛盾:爷爷看孙女弄丢,虽然找到,却又引起爷爷和儿子之间的矛盾,儿子请了保姆,孙女不再让爷爷照看。儿子儿媳都事业有成但因都忙于工作,很少沟通逐渐感情疏远面临离婚。由于爷爷不再照看孙女,爷孙之间也出现了感情隔阂。

  电影的真正主题是从爷爷回老家开始。孙女放暑假而保姆又请假回家,苦于工作特忙,孩子又不能自己在家,儿媳情急之下将孩子交给爷爷带回老家。真正好看的故事就从爷孙上路开始。一路上,粗心的爷爷和任性的孙女,坐错车,丢了包,迷了路,崴了脚,故事跌宕起伏。由此,在爷孙经过的路上,美丽的田野风光,朴实的民风民情,祖孙之间的感情变化,爷爷口中的老家和奶奶的故事,以及孙女的一路成熟,都一一展现在我眼前。

  故事的结局更是皆大欢喜:懂事的孙女发现老夜莺死去,于是趁爷爷不在,用自己心爱的笔记本电脑和村里一个养夜莺的小孩换了只夜莺,放在爷爷的笼子里,没察觉的爷爷将夜莺带到奶奶墓前放飞,完成了一个十八年的心愿。在女儿打电话后知道一切情由的儿子匆匆赶回老家,和父亲言归于好,并为父亲买回已经出卖的老宅。紧接着,在孙女的努力下,儿子儿媳也和好如初。一个美满的家庭又展现在观众面前。

  电影题材新颖,整个电影都在向我们传递着正能量,特别是电影不断穿插着北京快节奏的生活,和广西阳朔那美丽的田园风光,形成了鲜明的对比。那淳朴热情民情民风,看着让人心情舒畅,让烦躁的心灵在这里得到了清净。电影把我带进故事,把我带进田野,带进热情淳朴的广西桂林老乡家中。电影结束时,我还真有点意犹未尽的感觉。

  电影观后感 篇13

  “我的儿子,哪天当你看见我日见老去,身体也渐渐不行,请耐着性子试着了解我……”这是微电影《给儿子的一封信的》的开头几句话。

  父亲在我们生活中一直扮演着让人依靠的角色,只要他在,幸福与安全就会一直伴随在家人的身边,只要他在,一切困难都会迎刃而解……6月14日16:00在父亲节来临之际成都公司全体员工聚集第二会议室观看了微电影《给儿子的一封信》。电影结束后同事们通过语言表达了父亲的爱,让我们唤起对父亲关注,把视线停留在那辛勤工作的父亲身上。

  在儿时,父亲的怀抱可以撒娇的地方,父亲的怀抱是最温暖的地方,父亲的语言是最具威慑力的……在儿时,父亲是我仰望的的阶石,是我嬉闹的乐园,是病中的安慰……父亲是全家的顶梁柱,是家里的一片天,是一座坚不可摧的巍峨的大山!多少日子,父亲为了这个家,勤劳着,努力着,奋斗着……有多少苦,父亲忍受;有多少累,父亲承受;有多少难,父亲挺住了;走过来了;为了家,为了子女,或许父亲有过委屈有过无奈。

  “父爱如山”是形容父亲对儿女无私的关爱的常用词语,我总觉得即使用海纳百川也是无法形容父爱的博大情深。因为承担的太多现在父亲身体佝偻了许多,再也没有了往日的精明强干。岁月这把利刀,无情地在他额头刻下一道道沧桑,因为想到太多父亲的乌黑的头发已经斑白。现在我们长大了,父亲却老了。他用自己的爱,自己的健康,用自己的一切为我门子女默默的奉献着。却从没有半句怨言。有的只是他的叹息声。现在看着父亲略显孤单的背影,我不知道该说什么。昔日的我们年少轻狂,使两代人产生了隔阂。

  正是因为隔阂减少了两个人沟通的机会。现在即使想陪着父亲好好的聊聊天,这样的机会也少之又少了!!!

  这让我想起了《目送》里的那段话,所谓的父女母子一场,只不过意味着你和他的缘份就是今生今世不断地在目送他的背影渐渐远去。你站在小路的这一端,看着他逐渐消失在小路转弯的地方,而且,他用背影默默告诉你,不必追。

  电影观后感 篇14

  “我发誓,要用我的学识改变中国的命运”。

  “回到我的祖国,我做什么都行,如果我想,我可以去种苹果”。

  “钱学森无论走到哪里,都抵得上5个师的兵力”。

  “学森学森,学问像森林”。

  这些感人、朴实、震撼人心灵的话语深深地感动着每一位观影人。这就是观看《中国导弹之父—钱学森》之后,给人留下的印象。

  《中国导弹之父—钱学森》电影以人物传记形式记录了钱学森先生一生的丰功伟绩,场面宏伟壮观、情节跌宕起伏、扣人心弦。钱学森先生身上强烈的“责任心、事业心、上进心”为之震撼,值得我们学习,有了这样的“三心”,无论是研究导弹还是去种苹果都会是顶尖的人才,正所谓“行则将至,做则必成”。

  集团在20xx年确立了建成600亿建工的目标任务,这是在集团领导班子打造品质建工取得重要成果的大背景下,放眼长远前景,审时度势后作出的基本判定,是新一届党委迎难而上的勇气担当和主动作为的发展自信的集中体现,更是建工人在追逐百年企业梦想道路上必将迎来的崭新局面。“聪者听于无声,明者见于未形。”魏董事长在工作会报告中不但系统地回顾了过去,还对目前和今后一个时期集团面临的内外发展形势进行了深刻剖析,并做出“机遇与挑战并存、总体趋势向好”的基本判断。

  在集团的快速发展中,除了资本、设备、技术、市场、营业收入、盈利能力、企业的文化、制度、组织、协同、体制机制等方面,还需要每一位建工人在各自的岗位上兢兢业业的付出,为集团发展壮大添砖加瓦。学习钱学森先生的爱国爱企情怀,学习钱学森先生的爱岗敬业,学习钱学森先生的勤奋笃学,时时将“责任心、事业心、上进心”牢记心头,敢于担当、勇于责任,在建工发展中当标兵、做模范;在建工全面振兴中当先锋、做表率、创佳绩,为建筑事业的发展做出自己的贡献。

  “日日行,不怕千万里;常常做,不怕千万事。”集团打造品质建工的号角已经吹响,宏伟的蓝图已经绘就,企业的长远追求已进入新境界,有境界则自成高格。全体建工人期待着下一个辉煌壮丽的建工故事,历史期待着我们这一代建工人用智慧和汗水浇筑成功的丰碑。

  电影观后感 篇15

  内容很简单:三个家庭因孩子辍学而陷入困境,父母们无奈将孩子送入一所特殊学校接受"改造",却意外地让自己接受了一次触及灵魂的启蒙教育。简单的内容却反映了不简单的问题。

  片子的第一集展现了孩子被强制入学的过程,第二集讲述孩子与父母分别上课的情况,第三集交代了课程结束后,父母和孩子回家后的表现及近况。

  纪录片的最后一集中我们可以看到,相对孩子而言,每位父母发生的变化更加明显:张钊父亲试着与孩子沟通,放宽了自己的原则但没有完全迎合张钊的要求;家明父亲首先给家明买了一条狗,还将自己需要改变的地方写在纸上贴到了墙上,来时刻告诫自己;泽清母亲也表示,孩子回来之后没有和他们红过脸。

  片子的最后,向我们交代了三个孩子的近况:出营后,张钊参加了高考,被长春某高校焊接技术与自动化专业录取,张钊放弃,选择在河北安平县中学复读,继续参加2017年高考,目前已与女友分手;家明在父亲资助下开了一家网吧,两个月后关闭,在其满18周岁时,他做背包客去了张家界,开始了人生第一次远行;泽清希望换个环境,他让父母买了一套新房,目前依然没有去上学,继续在网上下军旗,2017年3月5日,泽清父母来到中央电视台向《心理访谈》栏目继续求助。

  心理学专家张久祥老师在对这部片子进行解读时,说道:孩子生下来就是一颗人性的种子,但是这颗种子是在父母,在家庭这个环境里慢慢成长出来的,镜子的切入点是什么?当一棵树长歪时,镜子就切入进来了。所以,它是时代的镜子,夏阳也好,泽清也好,张钊也好,家明也好,他们都不叫主人公的名字,他们叫这个时代的孩子,他们的父母也不叫他们的父母,他们叫这个时代的父母。

  现在看来,关注《镜子》这部纪录片的人数并没有想象中的多,就像俞敏洪观看此片发表的感受所讲的一样,父母在教育孩子的问题上,似乎从来没有意识到自己的过错。不是所有的父母都有机会进入到训练营,感受到自己教育方式上的错误。这部纪录片给了我们一个机会,让我们所有人都可以反思自己,因为我们都是孩子,并且已经成为或者未来某一天将会为人父母。

  电影观后感 篇16

  《致青春》反映的是90年代的大学生活,这对于85后、90后都是陌生的。那个时候没有电脑、没有互联网、没有手机,大学生不可能通过宅在宿舍里融入校园,而是需要更多的行动力,于是在共有记忆方面就有了更多的现实形态,人与人的走近和疏远都是可以通过物理距离来量化的。对于很多观众来说,这是一部卖回忆的电影,比如我,一个宿舍楼公用电话的细节就可能带出我的很多记忆,这会让我想起在那些与我一起消磨鬼混过四年的哥们儿姐们儿,走出影院我就想给他们打个电话。

  当然这些东西是用来锦上添花的,它们可以构成影片的卖点和氛围而不能成为让观众走进人物的戏剧主体,《致青春》最大的价值在于成功地塑造了女主角郑微这个人物,这个人物其实有点平凡,但她的奇妙之处在于几乎每一个女性观众都能在她身上找到自己的影子,无论是作为追求者和被追求者,无论是自我审视还是意淫,郑微这一角色所体现出来的执着、勇气、活力、自嘲等等品质对女性观众来说都有着强烈的代入感,除非你生来就是个人群中的女王。《致青春》这样的灰姑娘策略是极其聪明的,实际上它是通过对观众的恭维来实现对观众的征服的。

  赵薇首次执导电影,表现令人惊喜,感觉和品味都很好,只是在剧情把握上有些失衡,韩庚所扮演的角色语焉不详,没达到预期的戏剧效果,毕业后的段落在节奏上不够贯通,但这些缺陷由于赵薇在角色和情节上所倾注的个人体验而得到了弥补,甚至一些生涩之处也可以为影片的风格所融汇,因为青春本来就是生涩的。

  青春校园电影其实在中国电影类型中是长期缺位的,《致青春》之前的同类电影我只能想到《80后》,再早就是八十年代的《女大学生宿舍》、《青春万岁》了,而《致青春》对这一类型电影的商业性开发也许比影片本身更有意义,这不同于艺术电影中所展现的残酷青春物语,这种青春缅怀是快乐而阳光的,它会带给人惆怅,而更重要的,是提醒观众,那段注定逝的岁月是多么可爱,请你为曾经拥有过这段苦乐年华而骄傲。

  关于演员,女演员普遍不错,杨子姗前途无量;男演员可发挥余地不大,只有包贝尔值得关注;最佳客串授予韩红,那一场戏,从头笑到尾。

  电影观后感 篇17

  走出影院,我还沉浸在电影《战马》的剧情中,思绪万千,百感交集。

  它本非战马。它只是英格兰德文郡一户农家的牲口。它是一匹好马,有矫健的身姿,自由的天性,它和小主人阿尔伯特建立起了深厚的友谊。不久,战争爆发了,战火逐渐波及这个小镇,它应征入伍,从此流转战场,成为一匹战马。第一场战役,它的军官不幸阵亡,它沦落到德军手里。在那里它和一匹大黑马成为了好朋友。它们曾暂时远离战火,住进一个小女孩家里,得到悉心照顾。但不久又重新被拉回军营,去拉辎重,在险恶的战火中颠沛流离。大黑马终于倒下,再也没有起来,战马痛苦欲绝,在战火中不停地狂奔冲突,最终被防线铁丝紧紧缠住,困在其中奄奄一息。夜幕下,硝烟渐散,战场难得片刻宁静,两边的士兵都发现了它。他们放下了枪,试探着向对方领地接近,最后通力合作,解救了战马。不是通过武力而是抛硬币决定,战马归属了英军。战争最终结束了,奇迹发生,它竟然与参了军的阿尔伯特重逢。他们回到了自己的农场。

  战马身陷铁丝网的一幕令我难以忘怀。马本是力量、自由与美的化身,然而战争却一点点地将它拖入泥潭几乎毁灭,实在令人痛心!马是如此,人又何尝不是呢?农场的生活尽管贫穷,但和平宁静,无论是人是马还是作物,自有大自然在安排每个生命的生长。然而战火却无情地剥夺了生命的权利,眼看战马难逃厄运,幸而交战的双方同时作出了停火的决定。当两边的士兵默契地解救战马时,我的内心被触动了,这是多么和谐的一幕!没有炮火,没有枪声,硝烟散去,雾霭如纱轻柔地覆盖在受伤的大地上,人的本性自然流露——听从内心的召唤,爱惜生命。既然马的生命能唤醒良知,那么人呢?

  影片中战马与阿尔伯特之间的情谊带给我们无限的温馨!他们是同伴,他们更是亲人,他们之间深厚的友谊没有因为战争让彼此分开而淡忘。他们最终能重逢,一定是承诺给了他们坚定的信念,他们曾约定要回到农场。这种超越寻常的情谊,让我想起课文《老人与海鸥》,更让我坚信人与动物之间那份心灵的默契,因为我们都是自然之子。

  感谢《战马》,它带给我人性本善、友情至上的感动!让我感觉世界真的很美好!

  电影观后感 篇18

  《春潮》里的姥姥与外孙女,等郭婉婷长大了以后她会记得她姥姥什么?告诉她你妈曾经想打掉你?发现她在家里剪布料玩绸子的时候当着外人面暴打她一顿?给她存折的时候还哭一鼻子诉着苦说姥姥不容易?也许不会全是这些,但这些她一定忘不掉。她也忘不掉她妈夜里出去了,留她一人,夜里惊醒,发现自己无依无靠。日子里的愁苦事会随着人不再而停止,但伤痛不会。她姥姥和妈妈都去了之后,郭婉婷能不能原谅?她要花很长的时间才能理解,她妈妈之所以是加害者,是因为她妈妈是母亲的女儿、是受害者。她妈妈没有被好好爱过,所以也没有能力做一个会爱小孩的好母亲。

  这大概就是结尾的含义。南湖是人工湖,所以并没有一波波袭来的春潮。但那片大水波澜不惊地流出一点点,就蔓延很远很远。像在家庭里循环着的那种东西,会因为新的生命、老去的生命而永存。那是做女儿的宿命,一路向下,力不可抗,没有人逃得掉。

  很多人说这片子没讲好故事,制造了问题却不去解决,冲突非常突兀,男性角色们又都很猥琐。我并不想反驳他们。说这话的若是男性,他们必然理解不了母女之间的苦;而这样讲的女性,大概都有一个比较健康的母女关系,那她们是幸运的,这世界需要这样为原生家庭感到快乐的女人。只是不快乐的那些,因为生活里没有了丈夫与父亲,她们孤苦无依,无处倾吐,只得互相伤害。这电影是在描述这样一种状态,一种矛盾天生存在、不可逆、不可修复,而该负责的父亲和丈夫全部缺位,所以最后母亲与女儿成为困兽,在母权之下,女儿成为受害者、最终会加害别人的情况。这种故事就是没办法替男性找存在感,因为但凡不用全是女性在承担责任,每个母亲和女儿都会好过一点。那些根本不知道去了哪儿的父亲和丈夫,找他们来一起生活搞不好也是遭罪,不如眼不见心不烦吧。

  而你知道那些空洞怎么办?那些受不完的伤,掉不尽的泪,那些春水涨起也不能够漫溢浸透的罅隙,那些怎么办。会花一辈子填吧,总会想要填上它,这样会觉得少难过一些。可你知道,你永远都填不完。

  电影观后感 篇19

  如果你的亲人被泥石流残忍的夺走了生命,如果你的家乡被泥石流带走了一切,此时你会怎么办?也许你会说这是不可能的事,然而这些痛苦的事却要让一些高中的孩子承担。

  打开电影,进入眼帘的不是自治区蓝天白云,而是一场令人闻风丧胆的特大暴雨。特大暴雨引来了怪兽般的泥石流,泥石流把孩子们的亲人一个个带走了。当我看到这一幕时,那充满怜悯和愤怒的泪珠情不自禁的掉落下来。

  然而这些孩子被送上了大客车,去一个自己未知的地方。他们被送到了学校,学校的江老师和周老师用母亲般的爱心去关心他们,帮助他们,教导他们,使孩子们觉得像在家里,在亲人面前一样。然而有四个心里受到非常严重的打击的孩子使老师操碎了心。

  有一个同学叫多吉。他有一个可爱的妹妹和年长的父母,但他们被泥石流夺走了生命,剩下多吉一个人。到学校后,他不喜欢与人交流,不久便觉得活着没意思,然后便在澡堂自杀了,幸好江老师及时发现把他救活了,并及时的开导他,关心他。

  还有一个学生叫井晓晓。她和她妈妈逃了出来,但不幸的是她妈妈失足掉了下去,被淹死了。她的自责和父亲的责声使她有了轻生的想法。但在老师的努力下,使她对生活又充满了信心。

  还有一个学生叫苗郎。苗郎从小跟着爷爷相依为命,不幸的是爷爷被这次泥石流夺走了生命。他非常想念爷爷,经常在砸坏了的混凝土车前发呆。老师发现后就和同学们一起把车修好了。苗郎含着眼泪高兴的看着修好了的车,仿佛爷爷还在他身边。

  还有一个学生叫云草,她非常喜欢跳舞。当她被人从屋子底下救出来时,她看见许多失去的亲人,心里有了障碍,没有勇气再站起来跳舞。老师为了帮助她,叫来了她的舞伴开导她跳舞,使她恢复了自信。

  这个电影告诉我们,一定不要对生活失去信心和希望,不论遇到什么样的困难,遇到多大的灾难,都有许多的亲人在你们身边,都会有无私的人帮助你们。我们是祖国的希望,是祖国的未来,更因为我们有一个强大的祖国——中国。

  我们要珍惜自己的生命,要有一颗坚强的、战胜困难的决心,将来为祖国,为人民贡献自己的力量!

  电影观后感 篇20

  相信大家对哪吒都不陌生,他被认为是道教护法神,而大众对他的熟悉则来源于各种神话故事,比如《封神榜》。哪吒的传奇经历比起孙悟空也丝毫不逊色,并且“削骨还父、削肉还母”充满了悲情色彩,与孙悟空搅乱天庭不同,哪吒主要祸害龙王。而2019年7月26日上映的这部《哪吒之魔童降世》较以往的哪吒有了一定程度的改编。

  《哪吒之魔童降世》是一部动画电影,讲述很久以前,天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠,元始天尊将其分为灵珠和魔丸,太乙真人受命将灵珠托生于陈塘关李靖家哪吒身上,却错将魔丸托生给哪吒,哪吒出生后调皮捣蛋顽劣不堪,活生生一个小的“混世魔王”,但这样的哪吒却有一个做英雄的心,但众人却对哪吒充满了误解,而元始天尊为消灭魔丸在哪吒被托生之前就启动了天劫咒语,哪吒真的会变成为祸人间的魔王吗?

  中国这类神话故事不同于欧美,有自己一套独特完整的体系,如果能挖掘出来那将是巨大的宝藏,若能效仿漫威出一个神话宇宙也有可能将中国文化传播出去。近年来优秀的国漫相继涌现,如《大圣归来》、《白蛇缘起》、《大鱼海棠》等,基本都托生于我国古代的神话传说,并且做了较大的改编,这部哪吒也不例外。

  首先最大胆的改编就是哪吒的形象上,以往哪吒都是灵珠子转世,而这次却成了魔丸转世,以至于外表并没有多少灵动的感觉,反而一看就是一个“熊孩子”的感觉,在曝光的剧照中网友惊呼,这个哪吒是按照王宝强的脸画出来的吗?因此这版哪吒被网友称为史上最丑哪吒。

  虽然哪吒的形象可能并不会让一部分网友满意,但这部《哪吒之魔童降世》故事内容却足够吸引人,尤其电影中山河社稷图一幕真是无比震撼,电影将想象中的物品具体化,而拍好神话故事想象力是最重要的,而此片导演想象力天马行空,使观众能享受到一场视觉盛宴。

  这部《哪吒之魔童降世》目前豆瓣评分高达8。7分,很多网友都认为要比之前的《大圣归来》在制作上和故事内核上都更加成熟,而首发的预告片中还玩了一段“哪吒x大圣的梗”,很多网友表时想要哪吒的“电动平衡车”感兴趣的网友可以一起去吐槽一下。顺带一提,风火轮那么好用的平衡车我也想要。

  电影观后感 篇21

  我在看《暖春》这部电影时,使我受到很大的感受,泪水悄然地从我的脸颊流出,一次,又一次。

  当我看到爷爷为了有足够的钱供小花上学,在无奈的情况下去砍柳条,编竹篮。有一天,爷爷去砍柳条,忽然下起了滂沱大雨,于是爷爷只好背起箩筐,一步一步艰难地走着。由于身体懦弱,爷爷经不起狂风暴雨,跌倒在湿湿漉漉的马路上,正好小花来接爷爷了,看见爷爷倒在地上,忙去把爷爷扶起,送回家,到了家,爷爷一直昏迷不醒,一家人都很着急。小花看到爷爷一直昏迷不醒,报着爷爷痛哭起来。最后爷爷醒了。

  过上一些日子,小花在大家的帮助下,终于可以上学了。她每次考试都名列前茅。因为她知道自己的学习是来之不易的。而我们呢?不知道珍惜自己的学习,不知道自己的学费是用爸爸妈妈辛劳的汗水换来的。

  当我看到婶娘千方百计的要把小花送走,但小花一点也不记恨她。一次,婶娘不小心被烫出了水泡,小花想帮婶娘,婶娘却把小花推倒在地,手出了很多血。小花忍着痛爬了起来,跑去请邻居大婶大叔,而我们呢?别人不小心伤害了你,就会计仇。

  当我看到婶娘把小花的风车踩坏时,她哭着找到爷爷,扑进爷爷怀里,到了深夜,爷爷用颤抖地手帮小花做了个漂亮的风车,小花高兴极了,拿着风车在院子里跑来跑去,而我们呢?一点也不爱惜自己的玩具,烂了又买。

  每一次我看到小花眼里的泪花,自己的眼泪也情不自禁地流出来,其实在现实生活中,还有许多像小花一样的孩子。

  所以我们应该珍惜生活,好好学习,不能辜负父母地希望,无论是穷还是富,只要我们认真,贫穷变富裕,富裕变幸福。

  因之一吧。我们作为公民有义务为国家的强盛贡献力量,作为一名教师更重要的事情尽所能培养教育出更多的对国家对社会有用有益的人才,逐步地发展我们的国力,改革开放30年的成就告诉我们,只要我们有信心,更加的努力就能使我们的国家更加的富强,人民的生活更加美好,让小花的故事永远的成为曾经流淌过我们心灵的清泉,成为永远的记忆。

  电影观后感 篇22

  《战马》,一部奥斯卡六项提名的片子,以一匹名为乔伊的马为线索,讲述了一个男孩与一匹马之间非同寻常的友谊,他们被分离的命运因为第一次世界大战又重新交织在一齐。

  剧中的乔伊这匹马,头顶有一块白色的胎记,棕色的马鬃,穿着四只白色的“袜子”,样貌比起剧中的另一只小黑马,它真是稍逊一筹。可当电影结束我发现,我错了,这匹马是最美丽的!

  它有坚强的意志。乔伊是一批适合战斗的马,而对于耕地是一窍不通。但命运是残忍的,乔伊若不耕地,它就要被卖掉,并且主人家将面临破产,但这是乔伊的主人所不能容忍的。最终,一个下雨天,在主人家的孩子的努力下,乔伊做到了,虽然有受伤,但它没有退缩,它只明白耕地才会保住自我保住主人。这种任劳任怨不畏艰难的品质是值得我们去认真学习的,所以,此刻的乔伊是最美丽的。

  它美在心灵。乔伊和剧中的黑马可谓命运多舛,它们都是因为战争被军队征用走到了一齐,它们在战争中相互竞赛又相互照应,建立深厚的友谊,马,在英国手上就是尊贵坐骑,而到德国人手上就只能用来作苦力。当英国人战败,两匹马被德国人俘虏,该死的德国法西斯,竟然用马来拉大炮。当马累趴下了,不能负重时,德国人就直接枪杀它,太残忍了!死去了一匹马,意味着又有一匹马要来顶替它。司令员看准了那俊美强壮,但此时已经受伤的黑马已无力去承担这艰苦的劳动,面临它的仅有被枪杀。而此刻的乔伊站了出来,顶替了黑马也保全了黑马的生命。这是一种马与马之间的友情,同时也揭露了人与人之间的淡漠,此刻的乔伊是最美丽的。

  英德开战了,战争本是人类的较量,马是无辜的,当乔伊的挚友——黑马因战争死去,乔伊独自在战场上飞奔,此刻它仅有一个愿望:回家。它不惜被铁丝网一层层的缠绕,直到最终被无情的铁丝网紧紧的裹着无法动弹,当英德两国派出战士解救它时它依然想爬起来继续前进。乔伊渴望和平,渴望家人在一齐生活。结局是完美的,夕阳下乔伊和主人的剪影伴随着悠扬的音乐,回到了开始的地方,“无论你走到哪里,我都要找到你”。此刻的乔伊是最美丽的。

  电影观后感 篇23

  《夜莺》算不得公路片,没有一路走一路解决问题的实质表现。说风光片吧虽然景色确实清新可人,但展现的种类又略显寒酸,整体感觉有一种八十年代老电影的质地,不吹毛求疵时满满都是温情,若认真起来,段段皆有槽点。

  有意思的是,这种带着八十年代国产片质地的电影却是出自一位法国导演之手——原谅我一直久闻《蝴蝶》大名却迟迟疲于欣赏,看他人多拿两片对比,还以为不过同是讲爷孙两代故事的缘故,却原来正是同一个导演。看来补课得提上日程了,笑。

  提导演是因为惊异他对国人代沟的精准把握,比之某些国人导演更为本土。在观看开头爷爷刚带着孙女出行,两人不尴不尬的距离与对抗时,我总是不时想起从前与自己奶奶的事情,因此倍感温馨。

  亲子没有隔夜仇。纵然如儿子责怪父亲痴鸟弄丢了孙女而四年不肯和父

  亲同处一室,间接导致孙女与爷爷不能建立正常的隔代亲情,直到二人(爷爷和孙女)荒郊野岭朝夕相处几日才渐入佳境。乍一看,儿子与父亲在老家重修于好的情节过于急躁,其实感情不就是这样,儿子与父亲四年来的僵持皆源于国人的不沟通,怨也好爱也好都埋在心里,演练千百遍演算千百种答案,都还是在心里,就不告诉你,越亲的越难开口,直到某一天一个外来事件打破僵局——在这里,就是父亲和孙女的又一次与鸟有关的出行。这种含蓄而内敛的亲子隔阂,在李安的"父亲三部曲"里体现的更加确切。《夜莺》与之相比,太多细节做得不够到位,这是它注定普通而无法成为精品的原因,但是考虑到导演国籍,他能把握到这么微妙的国人情感,已然是下了一番功夫值得赞扬了。

  私以为不应该给《夜莺》打上文艺片的标签,"文艺片"三个字曲高和寡直接拉开了影片与观众的距离。像《夜莺》这种接地气的温情电影,若是主打亲情牌,倡导把爷爷奶奶带回影院——要知道,他们那一代在小广场上看的电影,可不比我们年轻人少——想必对影片最终的结果,又是另一番境遇。况且里面那么多有关爷孙间代沟的小细节,好笑又温馨,绝对是日常中亲子间实实在在发生的事情,不让他们一起在大屏幕上重温一下,实在可惜。

  电影观后感 篇24

  《情书》这部日本电影给我们的感觉很直接,也很纯真,一本书,两个爱情故事,三个人的感情归宿,用回忆的方式,纪念着沉甸甸的爱,就好像一封寄往天堂的书信一样,一去不复返,只因为爱一个字。

  这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片,他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋,给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过,再次观看,带来的感受还是不一样,青涩的年纪,纯真的爱情,只因为胆怯却没敢开口表白,在男主角逝去之后,为了追寻记忆,不经意间重新打开。

  很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好,或许也无法去定义它。一本书,一张卡,一个名字,一幅画,一句“你好吗?我很好。”照亮了男主角最青春的年华,给我们精神上的冲击,是井藤树的对待爱的执着,也是导演的用苦良心。

  影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地裡滑翔的镜头,整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的、幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒鐘却让人感觉仿佛过了几个世纪般,是对离去的爱人的无法忘怀?还是对生命的思索?那个镜头一直向四周延伸,然后向高空延伸,从高空往下看,整个镜头里只有一片白雪,中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道,感情却可永恆。她只是紧闭双眼,静静地、久久的躺在哪雪地裡。

  整部电影运用故事的方式,扣人心弦,倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度,把现在和过去,回忆和现实交叉开展,让我们看到感动的同时觉得十分的可惜,来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀,最后一个镜头就好像,一片无声雪花,穿越过去,把昨日呈现在眼前,却无法触摸到他的脸颊。

  另外人物的感情非常细腻,每一处都是纯粹清澈、生命与变化无常的现实,化作纷飞的雪花,他来过,突然消失了,却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局,并不是所有的电影都以圆满的结局结尾,就好像人生总是有遗憾,这就是现实与理想中共存世界。

  电影观后感 篇25

  520是早期来源于网络上流行语,是一个有关于情人的节日,而在这一个美好的日子里国内迎来了一部经典的爱情电影著作《情书》。此次重映,导演岩井俊二亲写中文“你好吗”手写信问候中国观众,引发影迷纷纷以“我很好”回应以示致敬。5月20日,《情书》与观众银幕久别重逢,不容错过。

  观看了这部经典的爱情著作后,深有体会,有的时候爱情是美好的,也有的时候爱情是一种痛苦剂。《情书》是日本作家岩井俊二的长篇小说,其小说由一个同名同姓的误会展开,通过两个女子书信的交流,以舒缓的笔调细致的展现了两段可贵的爱情。故事主要是围绕一封信来所展开的话题,当博子小姐从山上走回了墓园,这是她未婚夫藤井树去世两周年,于山难。这个开头,已成悲剧。然而树小姐其实一直在羞涩地爱着他,树先生也不懂得表白,他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意,而女孩儿就这么一直苦恼着,烦着他,疏离着他,直到男孩儿转学离开。

  电影全片没有一句告白,却能将暗恋的故事表现的淋淋尽致:这才是我最为敬佩的地方。正如故事中的少年藤井树一样,每个人的人生中都曾有过一段暗恋故事,“暗恋”里的心酸与美好、小心翼翼与隐晦克制,都能在电影《情书》中找到影子。无论是少年倚在洒满阳光的窗边低头看书,放学后在校园车棚制造的“偶遇”,还是藏在借书卡背后多年的素描画像,那份未曾说出口的爱恋诗意而美好,少年的欲言又止令人心动。有观众甚至称赞这是一部“无论何时都会流下热泪的电影”,可见影片对“暗恋”的极致刻画动人至深。

  作为最经典的爱情电影之一,始终是亚洲最高分爱情电影。《情书》以唯美清新的风格,温馨而又浪漫的镜头语言、隽永淡雅的配乐、含蓄内敛的情感,更多的让这部电影成为美学标杆。世界上最远的距离不是生与死,而是我在面前却不敢跟你表白。暗恋其实是一件痛苦的事情,或许你我之间并不缺少什么,更多的是缺少心中那一份勇气,因为有你,世界变得美丽;因为有你,生活有了意义。但有的时候爱情也会留下更多的遗憾才最为致命的。

  电影观后感 篇26

  近期在我们迎来520美好的节日同时,我们也迎来一部关于爱情的电影著作《情书》,可以说在2021年这部电影是最为经典的爱情电影之一了。

  观看了《情书》电影后,内心久久不能平静,有的时候爱情也是一把双刃剑,暗恋并不是美好的,应为只会让你承受更多的痛苦之情。电影《情书》改编自同名小说,以一封没有寄出的情书为引,开启了两段唯美刻骨的爱情故事。故事开头,博子小姐从山上走回了墓园,这是她未婚夫藤井树去世两周年,而博子小姐在藤井家中和他的妈妈谈起往事,悄悄记下了毕业名册藤井树下方未搬家前的地址。她误以为这个地址已经不复存在,心中想着天国的博子小姐往这个地址寄了一封信。而接下来的剧情围绕这一封信所开展的话题,为后者的剧情提前做好了铺垫,这就给观众们留下美好的开头了。同时也是由岩井俊二执导,中山美穗、丰川悦司、酒井美纪、柏原崇主演的人生必看爱情电影《情书》今日官宣定档5月20日,全国院线浪漫重现。定档海报以影片女主角“渡边博子”(中山美穗饰)雪中仰望天空的场景再现经典,唤起影迷们青春记忆里的那一封“情书”。

  剧中最为经典的还是开头那一句“你好吗?我很好。可以看出了简简单单的一句话,却呈现出更多的不舍之情,也是最令人印象深刻的一句台词,经过岁月洗礼,声音依然在群山和记忆里清晰嘹亮。看到这里心中难免有些感想,世界上最远的距离不是生与死,而是我在你面前,却没有勇气跟你表白。人生最大的遗憾不是自己的野心没有完成,而是一份暗恋之情,人为什么会流泪,因为是眼睛代替了嘴巴说出的悲伤。

  想起片中那一处很令人感慨的小细节:少年藤井总喜欢借阅许多罕有人爱看的书籍,在借书卡上乐此不疲地写上自己的名字“藤井树”,木讷又可爱的少女树觉得“那真是一种怪癖”,多年后博子寄给女孩树信中的一席话“我觉得,他在借书卡上所写的藤井树,是你的名字。影片中的每个情节段落,每个细节都相当准确地组织在影片韩而不露的意义结构中,几乎达到了天衣无缝的程度。

  电影观后感 篇27

  《情书》是1995年日本上映的纯爱电影,在1998年引进国内。当时看完《情书》后,被电影唯一一封能算得上情书的信一直感动着,简单的二句话却藏着无尽的思念。“你好吗?”“我很好!”。

  博子是电影中逝世的男主藤井树的未婚妻,藤井树二年前在一山坡上意外死亡。二年来,博子怀着对藤井树的无比思念与伤痛中度过,于是寄出了一封到“天国”的情书,结果居然收到了回信,回信的是与博子未婚夫同名的女孩子,以前也是同班同学。随着频繁的信件来往,博子也知道了自己未婚夫以前的暗恋故事。相信大家看电影的时候也会跟我一样,会有些迷惑,就是切换场景的时候,二个一模一样的女孩子,突然在不同的地方书写着信件,慢慢的往后看,才明白过来。

  博子与藤井树(女)是二个长的一模一样的女孩子,藤井树(男)以前跟藤井树(女)是同班同学,并而且暗恋着藤井树(女)。在电影的回忆中,我们能看到男主为了接近藤井树(女),等待二个多小时的画面;在路上骑着自行车捉弄藤井树(女),给其戴头套;在借书卡的背面,偷偷画上藤井树(女)的画像等等。看着回忆中的画面,让人觉得搞笑而伤感。搞笑的是电影里滑稽的.镜头跟男主的有些“幼稚”的做法,伤感的是这何尝不是很多人在羞涩的年纪不懂的表达自己爱恋的一种行为呢?只能通过一些“小动作”引起对方的注意或者只为了更接近对方一些。这种无法表达出口,单纯的暗恋,没有经历过的人又怎么会懂得呢?

  看完电影,或许有人觉得博子很可怜,觉得博子只是藤井树(女)的替代品。只是因为长的像,才得到男主的一见钟情,我只想说这只是表面看到的一层吧。另一方面的说,博子也是幸运的,博子遇到男主,爱上了男主,如果不是男主的逝世,有机会结婚的,可以一生一世一起的。试问,如果你遇见一个跟你暗恋的人长的一模一样的人,你会喜欢,会想着去接近吗?答案应该是肯定的,而且相处过程中,已经打算结婚了,这能不算幸福吗?还是只在纠结,博子只是藤井树(女)的替代品,那么,请问爱情究竟是什么?什么样的爱情是幸福的呢?

  电影观后感 篇28

  看完《情书》这部电影,平静的内心犹如掉进一颗石头,泛起了波澜。一首歌一个故事,一部电影就像一场人生,细细品味电影,又何尝不是在细数过往的酸甜苦辣。

  一部好的电影是经久不衰的,总是会有人回看,而每次观看都能从电影中体会到不同的感受。《情书》是1995年日本上映的电影了,时隔二十几年,再一次搬上电影院的屏幕,正是说明了这部电影的经典。我们能从影片中看到博子失去未婚夫,却一直念念不忘,不能自拔。博子的爱是纯粹的,是专一的,是遇见藤井树以后全身心付出的爱。生活中,又还有多少这样子的爱情呢。博子的未婚夫藤井树对博子的爱,很多的人都会认为博子只是替代品,藤井树其实爱的是跟他同名同姓同班的女孩子。(以下为了区分,男主称藤井树,女藤井树称为啊树)。其实在这一段感情里,经历不同的人,会有不同的想法。藤井树对初恋的感觉并未亲口表达,都是通过回忆中的点点滴滴而呈现出青春期对初恋对象的朦胧感觉,或许是喜欢,或许是爱,但在天国的藤井树永远也无法亲口表达了,心愿在最后却是实现了,啊树知道藤井树曾经喜欢过她。

  藤井树的真实想法已经无从考证,对啊树的感情也许的真的,也有可能只是看到博子与阿树长的一模一样,才一见钟情,这是现实中很现实的桥段。另一方面影片中既然藤井树能成为博子的未婚夫,我认为,这也是存在真实感情的,如果爱一个人只爱其样貌,一段感情肯定不会是长久的,爱一个人,不能说100%的这个人的所有都喜欢,但至少也应该是灵魂契合,相互喜欢,相互尊重的,才能一直走下去。如果只是一厢情愿的话,那么二个人基本很难走上婚姻的殿堂。

  经典的电影总是百看不腻,电影映射出的情感,就像人生的路上每走过一步,都能有不同的感受。一百个人有一百个经历,有一百种情感,人生能遇见无数的人,却难以碰见一个灵魂契合,相互喜欢的人。如果遇见请珍惜,如果没有遇见又与他(她)走在一起,也请珍惜。因为有些人,或许一个转身,就再也见不到了,从此只在回忆里。

  电影观后感 篇29

  影片向我们展现了2012年时因为地球磁力颠倒而产生了一连串大灾难-----地球外壳发生火山爆发、地震、海啸

  英国博物馆馆长突然被杀害,引起他的朋友----美国黑人总统千金怀疑,然后总统告诉女儿的秘密乃是全世界的最高领导人,首富们正在谋划一次团体逃亡。一方面巨额斥资制造圣经中的若亚舟,另一方面应对正在发生的一连串警示性灾害却意后人们隐瞒真相----2012年世界末日正要到来。

  杰克逊带着孩子到黄石公园度假,却发现以往美丽的湖泊干枯了!引起他的疑心。充满疑惑地他在附近认识了查理,据了解这是自然灾害;自然环境和资源长期被人类掠夺性破坏,地球自身的平衡系统已经面临崩溃。

  第二天,灾难发生了,强烈的地震伴随很多陨石坠落,让杰克逊眼前熟悉的家园变成了人间炼狱,在地球的其他地方,各种各样的自然害怕也以前所未的规模爆发。洛杉矶在地震中崩塌,整个城市掉进大海。大火爆发,火山灰袭向美国首都华盛顿。巴西里约热内卢耶稣雕像在洪水中倒塌

  美国总统选择留在白宫,并经过电视把真相告诉人们,最终,除了杰克逊他们和那些已经花了10亿欧元买下票的富人们得以逃生、其他人无一辛免。

  《2012》更有“人类感,从开头的黑人总统、生活在欧洲、洛杉矶的白人,再到之后的黄种人,很好地体现了灾害不是人种的事情,而是全人类的事情,其实,世界上没有哪个名族是最高贵的,人人都平等。

  人格中的自私,拜金主义等毫无掩饰地全暴露在灾难来临之前,影片最终,人类因为团结最终得以获救。

  可是,我们人类必须要等到灾难来临时才懂得团结吗?为什么明知温度效应急速加剧还不会停止地继续排放更多的二氧化碳呢?为什么要顾及那一丁点儿眼前的个人利益呢?为什么等到失去才懂得拥有过的完美而遗憾没有好好的珍惜呢

  地球不是人类的,但人类是地球的。地球赐予人类高智慧,我们反而做了它的病毒。好好地保护地球吧!能拯救我们的仅有我们自我。

  用物理地磁的来分析,《2012》其实是经过近几年的自然灾害而联想到的,他是想告诉我们,不要等到失去才真正的懂得“珍惜”。

  电影观后感 篇30

  长征犹如一座丰碑,光辉地立在了中华民族复兴的伟大史册中,成为中国人民在中国共产党的领导下,发奋图强,坚忍不拔,积极向上,战胜任何困难的精神力量。

  历史事实已经证明,长征锻炼了中国共产党,使党由幼稚走向成熟。正是凭着长征精神,中国共产党领导的人民军队,才战胜了难以想象的艰难险阻,创造出了无数可歌可泣的人间奇迹,使中国革命转危为安,最终取得长征的胜利,抗日战争和解放战争的胜利,中华人民共和国建立以后,长征精神激励着一代又一代的青年,为社会主义革命和建设事业不懈奋斗。

  历史也将证明,在改革开放新的历史时期,在社会主义市场经济的新的历史条件下,长征精神还将继续激励中国青年坚定地跟党走建设中国特色社会主义道路的信念,在中国现代化建设中发挥出巨大的作用。

  抚今追昔,共和国和沧桑巨变令人感慨万千;继往开来,全面的小康社会的完美前景呼唤着我们奋然前行。

  传承长征精神,就是要树立忠于人民、忠于事业的理想主义精神,青年富有理想,而真正远大的理想,务必与祖国的命运和人民的意愿紧密结合。当代青年就应具有的远大理想,就是把我国建设成为富强、民主、礼貌的社会主义现代化国家,实现中华民族伟大复兴。只有在为远大理想的顽强奋斗中,青年的人生抱负才能真正实现,青年的人生道路才会焕发光彩。

  传承长征精神,就是要坚持艰苦奋斗、百折不挠的精神,长征给人们一种深刻的启示:一个民族,一个国家,一个政党,一支军队,只要有艰苦奋斗的精神,就能够成就事业,创造辉煌。我们要彻底改变历史上遗留下来的贫穷落后的面貌,巩固和发展社会主义制度,需要几代人,十几代人甚至几十代人进行艰苦的努力。艰苦能磨炼人,创业能造就人。青年要时刻铭记最广大人民的根本利益,大力发扬甘于奉献和自我牺牲的崇高精神,自觉到祖国和人民最需要的地方去,到艰苦的环境中去,经历风雨,经受锻炼,努力为祖国和人民建功立业。

  青年兴则国家兴,青年强则国家强。走进21世纪的中国青年,必须能够接过前辈长征的火炬,让伟大的长征精神代代相传,在实现中华民族伟大复兴的新长征路上,谱写出更加壮美的青春之歌。

  电影观后感 篇31

  片子总的来说是成功的,看《刮痧》容易让人想起李安的父亲三部曲,可是又有不小的差别。

  李安的电影更加细腻,文化、情感冲突来的安静一些,而这部《刮痧》的冲突是很强烈的。并且李安的电影一般是描述家庭内部的思想文化冲突来影射中西文化冲突,他的电影中,新一代一般是被西化了的,西方或者说是美国文化的代表不是纯粹的美国人,这可能要追究到李安的家庭情节,把一切的思想的表达融入到家庭冲突之中。而《刮痧》将枪口直指中美文化的极致——“刮痧”。片子的前部分显然要优于后一部分,前部分冲突不断,感人至深;然而后部分,不客气的说是有点“矫情”。这个问题出于:导演急于给影片一个进取的结尾和主题。可是“刮痧”放到国际则不是那么快速、也不是那么容易理解的。片子的最终,主题也没有得到升华,只是他们团圆了,时候呢说这电影后部分矫情则是出于“爬屋顶”一段戏,这种类型的桥段多用于港式小浪漫,但在这个严肃的话题之下则是失败的,导演本想用这段来拽取观众的眼泪,可是这不是港式感情片(相爱的男女主角无奈分开后,在影片最终五分中相遇,亲吻结束)。

  片子的中我们能够看到导演试图将“刮痧”拓展到一个更大范围的文化差异,例如:管教孩子,中国说的是“打是亲,骂是爱,不打不骂不成才”,而美国人对于“打孩子”联想到的只是“虐待”或者“犯罪”再不会又“爱”这个字眼;中国人一贯的道德规范之中有一条是“父债子还”,而美国人则是没有这种情节的,所以山姆大叔永远不会明白许大同替父担当“罪名”。这样的拓展是十分有必要的,可是也许是因为片子中的“刮痧”冲突太大,这样的拓展没有到达该有的效果,被什么东西拽住了。

  我有一点很是费解,为什么他们夫妻说话的时候总是用英语,就算是吵架,就算是喝醉了以后。我和我们女朋友此刻都在外省上学,可是我们在一齐的时候总是说方言,两个中国人在一齐老说英语有点怪怪的。

  片子中表演最好的数梁家辉了,我最喜欢的片段是,大同和父亲在机场的告别,还有夫妻一齐喝酒痛哭的片段。也是片子中最感人的地方了。

  电影观后感 篇32

  “理想”,这是纪录电影《大学》留给我的印象。无论是刚刚考入清华大学的严洲,还是博士毕业生宋云天,无论是旅美青年教师蔡峥,还是荣院士钱易,他们的眼睛里,都喑藏了对理想的坚持,他们的身上,都闪耀着理想的光茫。

  梦想可以天花乱坠,她是纯粹的狂妄的浪漫主义者。理想则不然,她是更加理性的,是摆脱不了现实又放不下梦想的人,是八岁的少年最常见的模样,纵然如此,理想亦是难以实现的哪怕是为此作出尝试,也需要莫大的勇气。这一点,在宋云天和蔡峥身上体现得淋漓尽致。

  “我想去基层政府,服务造福一方姓。”这是宋云天的理想。父母,老师,女朋友的建议,奶奶的心疼与劝告,留校面试的通过……一次又一次的纠结,一次又一次的犹豫,即使影片的内容有限,我们仍能从中见这个选择背后的艰难。“和大多数人的选择不一样,可能会不被理解,甚至会被误解,但依然要坚持自己的路。”这是宋云天的答案。

  “想要领先就要有自己的设备和技术,中国一定要有人做。”这是蔡峥的理想,“有可能最后我们没有做成功,但是我还是要坚定地做下去。”这是蔡峥的勇气与信念,也是他加入清华大学天文系的动力。

  宋云天热爱人民,蔡峥热爱祖国,他们选择了自己的路,用自己的行动诠释这份热爱,是因为他们同样热爱着自己的理想。拥有理想并为之付出努力是一件很幸福的事,即使旁人只能看到过团火燃烧时的烟尘,我们也无法舍弃这团火带给我们的温暖明壳。

  影片结尾,四人的身份发生了改变,代表着他们对理想的坚持。那我们呢?电影监制、清华大学尹鸿教授曾说:“这是一部清华题材的纪录电影,但又远不只是与清华有关的电影。正如其名《大学》,它是写给大学的一封情书,也是大学写给观众的一封情书。”对我们来说,大学是近在咫尺的第一个路口,它通往理想,又或许是别的什么地方,这全凭我们自己选择。我们应该“在追求真理的过程中,成就有意义的人生”,哪怕做不到,“亦余心之所善兮,虽九死其犹未悔”,也应当是“虽不能至,心向往之”。

  电影观后感 篇33

  “我发誓,要用我的学识改变中国的命运”。

  “回到我的祖国,我做什么都行,如果我想,我可以去种苹果”。

  “钱学森无论走到哪里,都抵得上5个师的兵力”。

  “学森学森,学问像森林”。

  这些感人、朴实、震撼人心灵的话语深深地感动着每一位观影人。这就是观看《中国导弹之父-钱学森》之后,给人留下的印象。

  《中国导弹之父-钱学森》电影以人物传记形式记录了钱学森先生一生的丰功伟绩,场面宏伟壮观、情节跌宕起伏、扣人心弦。钱学森先生身上强烈的“责任心、事业心、上进心”为之震撼,值得我们学习,有了这样的“三心”,无论是研究导弹还是去种苹果都会是顶尖的人才,正所谓“行则将至,做则必成”。

  集团在20xx年确立了建成600亿建工的目标任务,这是在集团领导班子打造品质建工取得重要成果的大背景下,放眼长远前景,审时度势后作出的基本判定,是新一届党委迎难而上的勇气担当和主动作为的发展自信的集中体现,更是建工人在追逐百年企业梦想道路上必将迎来的崭新局面。“聪者听于无声,明者见于未形。”魏董事长在工作会报告中不但系统地回顾了过去,还对目前和今后一个时期集团面临的内外发展形势进行了深刻剖析,并做出“机遇与挑战并存、总体趋势向好”的基本判断。

  在集团的快速发展中,除了资本、设备、技术、市场、营业收入、盈利能力、企业的文化、制度、组织、协同、体制机制等方面,还需要每一位建工人在各自的岗位上兢兢业业的付出,为集团发展壮大添砖加瓦。学习钱学森先生的爱国爱企情怀,学习钱学森先生的爱岗敬业,学习钱学森先生的勤奋笃学,时时将“责任心、事业心、上进心”牢记心头,敢于担当、勇于责任,在建工发展中当标兵、做模范;在建工全面振兴中当先锋、做表率、创佳绩,为建筑事业的发展做出自己的贡献。

  “日日行,不怕千万里;常常做,不怕千万事。”集团打造品质建工的号角已经吹响,宏伟的蓝图已经绘就,企业的长远追求已进入新境界,有境界则自成高格。全体建工人期待着下一个辉煌壮丽的建工故事,历史期待着我们这一代建工人用智慧和汗水浇筑成功的丰碑。

  电影观后感 篇34

  假期中,我在网上看了一部50年代的电影——《董存瑞》,给我留下了深刻的印象。

  电影中最精彩的部分是解放隆化县城的战斗情景。董存瑞所在的6连负责拔除敌人核心阵地——隆化中学。临出发前,身为爆破组组长的董存瑞,代表大家表决心:“我就是死后化成泥土,也要填到隆化中学的外壕里去,让大家踩着我们把隆化拿下来!”他带领战友接连炸毁了敌人3个炮楼5个地堡。在打开隆化中学东北角的外围工事之后,敌人隐藏在围墙外干河道上桥形暗堡的机枪突然开火,部队遭受严重伤亡,突击受阻,而派去爆破的战友又一个个在中途倒下。

  面对敌人碉堡的凶猛火力,董存瑞再次请战,在战友的掩护下冲到桥底下。此时,他的左腿被敌人的机枪打断,暗堡的底部离干涸的河床还有段高度,河道两侧护堤陡滑,他两次安放的炸药因没有木托都滑了下来。此时,冲锋号已经吹响,拖延一分钟就会有更多的战友牺牲。董存瑞毅然用身体做支架,左手托起炸药包,右手拉燃了导火索。随着天崩地裂的一声巨响,敌人的桥形暗堡被炸毁,红旗插进了隆化中学。董存瑞用自己年轻的生命为部队的胜利开辟了道路,牺牲时年仅19岁。

  看完电影,我的心中感慨万千。董存瑞叔叔年仅19岁,不惜献出自己的生命,为战斗献出宝贵的生命。他那种为革命事业奉献、为祖国和人民付出的勇气深深的打动了我。

  现在想想,我也已经13岁了,董存瑞叔叔只比我大6岁而已。但他却比我强上百倍,甚至千倍,他的胆量、勇气、思想都是我比不上的。

  想想现在的我们,衣食无忧,在老师、家长的关爱下成长,我们既不用去炸碉堡,也不用我们奉献出自己的生命。我们现在唯一能做的,只有好好学习,才能对得起那些为我们现在的美好生活付出生命的战士们。

  想想董存瑞吧,想想那些革命战士吧!是他们为我们现在的美好生活献出了年轻的生命。想想他们,谁不愿意在家中和亲人一起享受幸福,但他们还是为了人民的幸福而走上战场,甚至不惜献出自己宝贵的生命。想到他们的奉献精神,我们还有什么理由不好好学习呢?

  从这部电影中,我深刻地体会到应该向董存瑞学习,为祖国、为人民奉献,有一种无私的爱国精神和奉献精神!

  电影观后感 篇35

  其实很早就读过简爱这本书,断断续续的,又回忆起一些来,在简爱这部电影里,我们可以看到,宗教意识大于一切,人活着是为了信奉万能的上帝。

  正如9世纪70年代宗教学的宗教创始人马克斯?缪勒说宗教是人类对于伟大造物主的承认。

  英国的宗教史家和人类学家泰勒认为:宗教是人对神的关怀,是人们精神上的信仰,并接受着神性的指引。然而神性的指引只能使得一个人在精神上获得提高,却无法排除人的自然属性。

  然而简爱的宗教意识也是在海伦的死之后,促使简?爱开始真正去思考理想天堂与地狱的真实含义,对人世间生命的短暂和死亡是通向幸福和命运之门有了进一步理解。未来的国度——天堂是个幸福的地方,人可以毫不担心地把自己不朽的那部分交托上帝。在海伦的墓碑上,有这么一个拉丁文"Resurgann",意思为"我将再生"。其深广的象征意义,一方面是指圣洁的基督精神不灭的,另一方面是指人类将是这种精神再生的载体。

  但是这样的信仰是建立在相依理里的,当心灵遇到危难,那么就会促使她想到了上帝,"求你不要远离我,因为急难临近,没有人帮助我"。凭着对神的旨意的敬畏,宗教精神的支持,例如影片中简爱在痛苦和绝望之中、在灵与肉的抉择上,决意出走,这再次显示了宗教意识的巨大作用。

  在西方国家,他们的宗教意识是非常强的,这样的宗教信仰,虽在所相里,但时刻与能相进行沟通,这就像是打电话一样,在中间是没有传话的,直接与上帝沟通祈祷,由于建立信的念比较强大,从而能抚慰自己的灵魂,但是不论如何,在所相层面里多数神性和人性的冲突的。人性是盲目的,人性习惯性思维是只要遇到或见到不平常的事,或则是超出人类的意识平台的事,就会认为是错误的,或则是不可思议的,而宗教恰恰是超出了人类的意识。

  所以在我们这个层面修学佛法,同样需要建立强大的信念,可是在建立信念的同时,我们也要勇敢,因为勇敢和信念可以使我们百尺竿头更进一步,但是需要的是先明理,如无明理容易安住在能相中,就像影片中,他们虔诚的信念祈祷上帝赐予他们福,可是他们从未想过,他们就是上帝,并能超越上帝,直至法身向上。

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