汉语言文学的本科毕业论文

时间：2021-01-15 14:52:31 汉语言文学毕业论文我要投稿

关于汉语言文学的本科毕业论文

　　散文的意境与情趣

关于汉语言文学的本科毕业论文

　　关键词：散文意境意象情趣

　　摘要：无论诗歌与散文皆有其独特意境，不同的是散文的意境是通过大量的笔墨描述而出，有的我们可以称之为写境，有的可经称之为创境。同时情趣也是意境的一个表现方面，或是真情，或是真性，但相同的是那一份真。

　　总论

　　无论是何种文章都有它的灵魂，支撑小说的是情节、人物命运，支持戏剧是唱词，而支撑散文的是它的意境。

　　何谓意境，袁行霈在《中国文化概论》中指出“意境是作者主观意志情感与客观事物互相交融而形成的、足以使读者沉浸其中的想像世界”，简单来说意指的是思想感情，而境指的是文中所呈现的画面，两者紧密结合形成了散文的意意境。意境是一篇散文的魂，只是已与诗歌的意境不同，诗歌意境是画中小品，一山一水而已，而散文的意境则是鸿幅巨著，需要全篇构局，否则一处失误，全局皆毁。如《论语》中《子路曾暂冉公西华待坐》中，去掉公西华的琴声，顿时失色不少，《我与地坛中》中史铁生离开那个废弃的地坛，当时的心境便不会那么清晰。

　　当然有的散文也不是非要营造怎样的意境，它们靠的是文中的那份情趣，有无奈的洒脱，平淡的处世，等等等等，不一而足，这些都可以看做是散文中的中的小品，虽少却五脏俱全，也容易打动人，因为情趣也是散文意境的重要构成部分。所谓情趣，据笔者个人理解指的是那一份真，那一份对事、对人、对物的真，如柳宗元的名篇《永州八记》，当代散文家汪曾祺、丰子恺，其文章中吸引人的不是什么非凡的意境而是文中的那份真，那份情，也就是情趣味。

　　一创境与写境

　　散文古已有之，因此本论从古代说起。《论语》无疑是最早的古代散文，只是大多只是支言片语，难以成就意境，而论语中最为称道的具有散文特色的还是那篇《子路、曾皙、冉有、公西华待坐》。师徒五人席地而坐，弟子各言其志，公西华一旁鼓瑟自若，直至老师问及其志才琴声渐稀，而其回答也很有意境，可以说是画中之画。那时的景那时的情，让今人看来也感叹不已，感叹情的真挚，感叹景的迷人，一切皆如此的惬意如此的和谐，不刻意为之而天然自成，可以说是散文意境中难见的一高峰，亦如司空图在诗品中所言“如羚羊挂角，无迹可寻”，亦如李白所称赞的：“清水出芙蓉，天然去雕 ”。

　　意境构成的最基本的因素是意象，优美的散文都着意刻画、抒写一个主体形象，凭着主体形象，营构意境的轮廓，凭着主体形象倾注作者内心的激情，显露出抒情的微波洪涛。上例为自然之作，如范云诗中“昔去花如雪，今来雪如花”，天然之作，不着人力。

　　当然有天然之美，便有人工之妙，庄子是此中高手，其文多先创一意境，后才阐述一道理。如其文《逍遥游》，前文扬扬洒洒言之许多，鲲如何化而为鹏，鹏又如何飞于九天，列子如何御风而游于天下，将这些意境营造成的美妙非凡，引人入胜。这便属于成功的意境营造，庄子心中对自然对万物的认识，通过这些意象带出，从而阐述出自己的观点，“圣人无己，至人无名，神人无功”。

　　当然擅长借助意象来传达意境的近代也名家也不少，朱自清的两个名篇《背影》《荷塘月色》即是如此。

　　朱自清的.名篇《背影》，是回忆父亲、抒写父爱的一篇脍灸人口的散文，作者抓住父亲—个特定的“背影”为意象，作为创造意境的构图中心，先后四次进行了点染与刻画：第一次在开头，“我和父亲不相见已二年余了，我最不能忘记的是他的背影；第二次写“背影”的出现，是父亲送“我”上车后，又特意为“我”买一包桔子：“我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍蹒跚地走铁道边要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩。他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了；第三次，写“背影”的隐没，“等他的背影混入来来往往的人里，再找不着了，我便进来坐下，我的眼泪又来了” 第四次，则是作品的结尾，手捧父亲“膀子疼痛厉害、举箸挺笔，诸多不便，大约大去之期不远矣”的来信。深探怀念父亲的“背影”：“在晶莹的泪光中，又看见那肥胖的，青布棉袍，黑布马褂的背影。

　　父亲的背影在此文中是最能打动作者，也能打动诸多读者的心， 3

　　父亲的背影一次又一次的出现，一次次撩动着作者的心弦，每一次琴音都是亲情的弹奏或许并不瞭亮，但却饱含温情，最能打动读者的心。父亲的背影此时已成为亲情的象征，有父亲对儿子的关爱，也有儿子对父亲的牵挂。父亲的背影如同音乐的尾间，在舒缓延延的尾音中凝重滞涩的惜别情韵跃然变为怀念。父亲此时无限缠绵之情，打一个不十分恰切的比喻说：“背影”就像一块礁石，感情的浪花每一次撞击，产生了同中有异，异中有同的波纹，显示着感情旋转向前，变化腾挪的流程。因此抓住意境构图的主体形象，往往就能抓住情绪变化的“焦点”、诗情喷薄的关眼，因为也就能够通过灌注情感的艺术形象，诗意浓烈地画出抒情的的“波澜”。在《背影》一文中，父亲的背影便是这一构图的主体意象，而这一意象的选择成功，笔者认为是因为人们的一种普遍心理，失去时才会珍惜。当然，文中并没有失去什么，只是渐渐远离视线，可是这也是一种失去，如每天的落日落后会再升，可远去的背影，远去会不会回来，没人能知。

　　《荷塘月色》一直以来是被选入中学课本的，其艺术成就自不必说。现在还探讨一下此文中的意象与意境地，在这篇散文中朱自清选了两个相互独立又关联意象，荷塘与月色。开篇便言“心里颇不宁静”，似乎与所选之意象难以融合，心烦而景静，再读才知因烦而求静，那段描写月下荷塘、荷塘月色的文字让多少人神往。

　　“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为 4

　　这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”

　　月色与荷塘两者相互辉映，营造出的是一种静谧氛围，此时的景如此清幽，此时的人也相必如此，“一切景语皆情语”，人的心境地与景的处境在刹那间融合无二，只是人非草木，心中的那丝烦忧难排，于是景也不是先前般那么明朗，“峭峭楞楞如鬼一般”。

　　还有一篇散文需提一提，史铁生的《我与地坛》。“它等待我出生，然后又等待我活到最狂妄的年龄上忽地残废了双腿。四百多年里，它剥蚀了古殿檐头浮夸的琉璃，淡褪了门壁上炫耀的朱红，坍圮了一段段高墙又散落了玉砌雕栏，祭坛四周的老柏树愈见苍幽，到处的野草荒藤也都茂盛得自在坦荡。这时候想必我是该来了。十五年前的一个下午，我摇着轮椅进入园中，它为一个失魂落魄的人把一切都准备好了。”这是《我与地坛》中的文字，地坛在这像一位智者开启了作者，地坛中的种种景物是作者文中的境，而意则是那地坛中的生机，各种生物尽心生长，使作者领悟生死。荒芜的地坛沿尚且生机无限，年轻的自己又何必急于求成。这时的地坛有一种与作者合而为一的感觉，领悟是如此自然，而成果却那么令人欣慰，就如论语中的《子路、冉有、曾皙、公西华待坐》一般，一切自然而成，而不刻意为之。

　　如宗白华先生所说:“意境不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。从直观感相的模写，活跃生命的传达，到最高灵境的启迪。”因此严格来说上面所举的各个例文均合乎这一点，只是这不是笔者想重点论述的。笔者要说的是，在诗中有“有我之境”与“无我之境”之分，其实在散文中也不例外，笔者认为散文中的“无我之境”指的是“写境”，即只是对客观事物加以描述，让读者通过阅读从而发现什么，文中的说的《待坐》与《我与地坛》便是如此；而“有我之境”笔者认为是创境，即作者在文中用力很深，让读者很容易觉察，文中《逍遥游》与朱自清两篇散文便是如此。这样说不是说谁优谁劣，只是说在写作时各自的表现手法不同罢了。如同唐诗中的李杜二人一样，一诗出自天然，一诗出自用力，均不掩其光辉。如王国维之语“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分也。”

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