中外建筑美术论文

时间：2021-01-26 16:33:35 建筑毕业论文我要投稿

中外建筑美术论文

　　中外建筑美术论文【1】

中外建筑美术论文

　　摘　要：本文通过鉴赏分析中外代表性古建筑美术作品，了解不同国家、不同时期建筑美术所呈现出各自不同的特点，进一步加深建筑与美术之间关系的认识，保护、维修好这些与建筑成为一体的美术作品，使建筑和美术作品能够完美地结合在一起，为我们今天的社会留下珍贵的文物建筑资料。

　　关键词：建筑美术建筑文化建筑保护

　　建筑是人类社会文明进步的产物。

　　早在原始社会，人们就在为寻找、建造能够遮风避雨的生存空间――建筑而辛劳。

　　当人们拥有了这种最基本的生存空间后，合理、舒适、美观的目标要求也就自然而然地被提了出来，并且围绕该目标的实现而在一直进行不懈的努力，这种努力也使得建筑学学科本身得到了较大的发展。

　　目前，人们对建筑的理解早已突破了实用性的概念，建筑的艺术性和文化性已被越来越多的人们所接受。

　　建筑具有物质和精神双重功能，它是通过人的智慧将科学技术和艺术结合起来，经过巧妙构思精心设计而成，是对设计构思和设计哲理的深层表达，它是社会文明的标志，是人类智慧的结晶。

　　建筑除了满足人的使用功能外，还满足了人的审美要求。

　　人们对于美的感受力是受他的文化修养、民族习惯、地理环境等多方面制约，不同的国家、不同地区、不同的民族以及同一国家不同的历史时代所呈现出的建筑文化、建筑美术都不同。

　　它是形成人类文明不可缺少的一个重要组成部分，并对人类的发展产生了深远的影响。

　　建筑美术与其他造型艺术一样，它主要通过视觉给人以美的感受，它具有特殊的反映社会生活、精神面貌和经济基础的功能。

　　中国古建筑艺术大约在一万年前产生，新石器时代后，中国原始建筑艺术在北方、南方的许多地域留下了重要遗迹。

　　与西方古建筑的砖石结构体系相比，中国古建筑的最大特点就是建筑上采用木结构体系。

　　用木料做成房屋的构架，以柱、梁、檩为主要构件，各构件之间由榫卯联接，富有韧性，中国古代建筑注重结构设计，以大屋顶为特征，中国古代木建筑中，最特别的也是最具特色结构构件是斗棋，它随着时间的推移而不断演化，斗拱的结构作用逐渐简化，斗拱的数量也由少变多，它已经成为装饰性和等级标志的象征了。

　　中国古代建筑的特点之一是最敢于使用色彩也最善于使用色彩，这个特点是和中国建筑的木结构体系分不开的。

　　因为木料不能经久，怕虫蛀火烧雨淋，为了维护木结构构件，使其免受风雨的剥蚀，所以，中国建筑很早就采用在木材上涂漆和桐油的办法，以保护木质和加固木构件，同时增加美感，达到实用、坚固与美观相结合的效果。

　　以后又用丹红装饰柱子、梁架，或用油漆和彩绘在斗拱、梁、枋等处绘制彩画，对木结构构建表面多进行护理，现存的古建筑很多是反复翻修的或者是明清时代的。

　　中国古建筑构建所采用的颜色很多情况下取决于居住者的等级，比如皇宫、寺庙，多用黄色、红色，而官员府第或园林建筑用蓝色、绿色较多。

　　在清代，黄色是最尊贵的，明黄色的琉璃瓦只有皇宫或寺庙才能实用，官员或平民使用的都是青瓦，否则就是欺君之罪。

　　皇宫建筑中的彩画也是黄色或贴金的居多。

　　在皇宫内部建筑也有不同的等级，大体上可以根据檐的形式，吻兽的数量，颜色等来区分，比如重檐比单檐的高贵，黄色比其它颜色高贵，吻兽数景越多越高贵。

　　到了清代建筑构建色彩的施用越来越复杂，突出色彩装饰性功能，这一时期最突出的就是“油漆彩画”。

　　装饰图案多用吉祥图案，它不仅美化了建筑构件，并且给建筑赋予了达祈福求祥的愿望深刻的精神内涵。

　　从佛教的莲花、飞天，到盛唐华丽富贵的牡丹再到明清的岁寒二友，从民间福禄寿喜到皇家的龙凤呈祥，有的还被描绘成金彩，从中可以看到中国人“祈福避祸’

　　‘的吉祥观念。

　　雕梁画柱也是中国古人独特审美观的体现，它起源于远古时代部落的图腾标志，随着时代的变迁，图腾的标志渐渐在人们心中印象淡薄，雕饰的动物逐渐变成了人们喜爱的吉祥物。

　　如皇家建筑中的龙、凤、瑞兽等雕塑体现了龙风吉祥、常用来守门的狮子在民间有辟邪的作用，用这种雕刻形式附加在建筑上，充分体现了中国独特的建筑民俗。

　　西方的建筑包括东方的印度建筑在现代建筑未产生以前，基本上都以砖石为主要建筑材料来建造的，属于砖石结构体系。

　　在公元前三千多年左右尼罗河下游的古埃及用石头建造了规模宏大的金字塔和神庙，这是人类有史以来建造的第一批巨石建筑。

　　古埃及的艺术与法老的绝对权威和其特殊的宗教信仰――对死后生活的崇拜有直接关系，陵墓是占埃及人最重要的和最具代表性的建筑，埃及的建筑艺术主要是同绕着人死后的生活而展开的，金字塔的外部造型很简单，但内部却充满着神秘，内有大量珍贵的稀世珍宝和人形彩绘棺木，四壁涂满了以今世来生为题材的精美壁画，反映了法老期望死后能够拥有一个美好的来世，有人称埃及的艺术为黑夜的艺术。

　　金字塔内的壁画，具有一定程式化规则，人物的头部和脚绘成侧面，身体部分多绘成为正面，表情呆板，充满了神秘，壁画以黑、红、黄、褐、白色等颜料进行平涂描绘，色彩鲜艳饱满，富丽堂皇。

　　古罗马、古希腊的建筑以大型石头雕塑为主，在公元11至12世纪以后以宗教发展带动起来的建筑艺术发生了巨大的变化，新的建筑以教堂和修道院为丰，内部以壁画、雕刻及玻璃窗画装饰为主，艺术形象刻板威严，并富有永恒的精神力量，到了文艺复兴时期，艺术与科学的结合，建筑内部的壁画、雕塑发生了重大的变化，人物被赋予灵魂，空间透视感强、造型准确、烘托明暗、动态变化万下，壁画多用湿壁画和蛋彩画来表现。

　　如达・芬奇为米兰圣玛利亚・德・格拉齐修道院绘制的《最后的晚餐》、米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂绘制的天顶画《创世纪》、拉斐尔为梵蒂冈签字大厅绘制的四幅大壁画《哲学》、《法学》、《神学》、《诗学》等，都体现了透视学、解剖学在艺术中的运用，科学与艺术已经完美的结合在一起。

　　西方建筑艺术除了壁画外，还体现在附在建筑的雕塑上，有浅浮雕、高浮雕、圆雕等作品，如著名的《命运三女神》就是巴特农神庙的装饰雕塑、多纳太罗为圣米切尔教堂教堂制作的壁龛雕塑《圣乔治像》、米开朗基罗为罗马圣彼得大教堂设计的建筑雕塑等，这些附在建筑上的绘画和雕塑内容多以古希腊神话、圣经故事为题材，这些作品为我们留下了宝贵的艺术财富。

　　中西方建筑美术的差异除了在材料、造型、空间布局存在着差异，而且体现在建筑色彩和建筑装饰上的差异，中国古代建筑的特点之一是最敢于使用色彩电最善于使用色彩，这个特点是和中国建筑的木结构体系分不开的。

　　因为木料不能经久，所以，中国建筑很早就采用在木材上涂漆和桐油的办法，以保护木质和加固木构件，同时增加美感，达到实用、坚固与美观相结合的效果。

　　以后又用丹红装饰柱子、梁架，或在斗拱、梁、枋等处绘制彩画。

　　中国古代北方建筑色彩较浓重，相比起来，南方的园林建筑色彩偏淡。

　　故宫和苏州园林分别是北方和南方建筑的代表。

　　中国古建筑构建所采用的颜色很多情况下取决于居住者的等级，比如皇寓，寺庙，多用黄色，红色，而官员府第或园林建筑用蓝色，绿色

　　较多，绘画的方式多采用平涂。

　　在西方古建筑色彩的运用相对简单一些，从外部色彩上看，色彩梢对单一，基本都是石材本身的固有色，只是在中世纪以后的占建筑中，特别是教堂建筑中，我们可以看到外立面和穹窿顶外部带有黄色、橙色、红色、绿色、等色彩的变化。

　　西方占建筑非常重视建筑内部的装饰，基本上以壁画为主，而壁画内容多以圣经故事作为主要题材，多用湿壁画和蛋彩画来表现，15世纪以后才开始用油画颜料进行描绘，用油彩进行绘画色彩丰富、体积感强，特别是经过特殊处理，持久性能较好，在西方建筑当中教堂建筑高于一切建筑，所以也就具有鲜明的代表性。

　　中西方建筑文化不同形成的建筑美术也不同，从根本上说是中西方文化传统的不同。

　　中国文化重道德和艺术，西方文化重科学与宗教，同时西方文化重视不同时代的独特精神，凸显各种流派的个性特质。

　　西方建筑在发展的过程中，是不断求新求变，并用科学的理念进行分析演进，从中世纪崇尚精神的呆板画面到文艺复兴的科学与艺术的结合，透视学、光影效果在绘画中的运用，都反映了西方人勇于专研，勇于创新的精神。

　　中国文化重融合、统摄、崇尚内敛，讲究空间与意境的关系，期盼富贵与吉祥的美好愿望。

　　中西方丰富多彩的建筑文化所蕴涵的建筑特色、艺术形式、发展源流以及人文理念等差异，都能从中西方遗留下来的历代建筑物中反映出来，它们为世人呈现出各具特色的艺术魅力。

　　在全球文化和地域文化并存的时代，保护、维修好这些文物古建筑，恢复历史建筑文化本身的真实性和完整性，使古建筑和现代建筑能够完美地结合在一起，是继承、弘扬传统建筑文化最基础的工作，在当今变得十分中重要。

　　在中国特别是近几年的古建筑保护工作过程中，成绩是显著的，已经逐渐得到有关部门的重视。

　　但在保护占建筑方面还存在许多不足之处，首先对古建筑的价值缺乏深刻的认识，没有摆正城市开发建设与古建筑保护的关系。

　　随着我国现代化的飞速发展，城市化进程步伐的加快，城市正在以惊人的速度扩张和发展。

　　致使有些地方存在为城市建设而破坏古建筑的现象，在我国具有民族风格和地域特色的城市风貌正在逐步消失，中国传统建筑文化几乎丧失殆尽。

　　没有使中国传统建筑与现代建筑进行完美的结合，没有突出民族特色，没有真正确立起符合中国实际的古建筑保护维修理论与实践体系，许多有一定艺术和文化价值的建筑在多次修缮后，原有历史与文化信息被修复得荡然无存。

　　在发达国家中，大量的历史建筑被成片地保留下来，形成了特色鲜明的城市景观和地域建筑文化。

　　西方人们有很强的文物建筑保护意识，在保护措施中技术含量很高，研究相当深入，国外许多建筑院系都设有建筑保护专业，以便培养高层次的文物保护人才，并且利用高科技手段建立历史建筑数据库、图像库等，以配合维修、复原及保护性设计，建筑美术作品尤其受政府的保护重视。

　　如达・芬奇为米兰圣玛利亚・德-格拉齐修道院绘制的《最后的晚餐》五百年来后人不断对这幅画进行修补，到20世纪下半叶，人们又开始采用科学的手段除去所有加补的颜料，用新的科学方法一点一点地恢复此画的原貌，西方国家也是在文物保护过程中逐渐提高保护和维修的技术含量。

　　与国外相比，我国古建筑保护意识正在逐步加强，技术含量也正在提高，如恭王府的维修改造工程是在历史原貌的基础上进行复原改造的，建筑绘画也是依据当年的图案进行描绘的，改造工程比较成功，在城市建设和发展过程中，历史建筑的保护性改造和城市开发应紧密的结合起来，在传统建筑设计与现代建筑设计之间找到一种平衡与和谐，创造富含地方特色和现代人文特色的建筑艺术空间。

　　中西建筑美术根本成因在于其生成的文化土壤不同，即不同地域文化和民族文化的背景的显著差异性，通过赏析中、西方不同时期的建筑美术，了解它们各自不同的特点，在加深对传统建筑艺术认识的同时，对引领现代建筑艺术的发展起到一种启发作用。

　　在城市化进程当中，应尽可能保持古建筑艺术本身的真实性和完整性，才能延续建筑乃至城市的文化艺术与历史，只有技术与艺术能够完美地结合、实用与审美能够形成统一，才能使我们今天的建筑更具魅力。

　　中外建筑文化论文【2】

　　摘要：在人类物质生活和精神生活发展的过程中，建筑色彩始终焕发着神奇的魅力。

　　人们不仅发现、观察、创造、欣赏着缤纷绚丽的色彩世界，而且通过漫长的时代变迁不断深化着对建筑色彩的认识和运用。

　　关键词：中国古代建筑外国建筑色彩文化

　　1、中国古代建筑色彩

　　我国是历史悠久的文明古国，色彩文化的起源也非常早。

　　中国传统建筑在传统建筑色彩的进程很少发生间断，表现出稳定的传承性。

　　但每一个朝代的更替都会带来材料、技术、文化审美的变化，正是这些不同性最终形成了华夏民族绚丽多姿、独树一帜的建筑色彩。

　　从原始社会初期到旧石器时代后期，人们的居住形态由穴居发展成为了简单的房屋，建筑色彩以自然的建筑材料的色彩为主，采用了黄土、褐土、红土、木材和干草之类为基准色调。

　　夏朝和商朝时期，开始修建宫室、台榭。

　　建筑的形式已经初具规模，而且已经在木质雕刻的表面施以颜色。

　　两汉时期的封建经济比较昌盛，西汉都城长安，修建的大量园林和宫殿，规模宏大，色彩的使用也非常丰富。

　　三国、两晋、南北朝时期，佛教文化不断地渗入我国，所以这一时期主要的建筑表现在寺庙与石窟。

　　颜色以红土为主调，配以石青、石绿、朱砂、银朱、黑白等，对比鲜明，效果强烈。

　　隋唐时期是我国历史上封建社会经济最繁荣的时期，这一时期的古代建筑非常成熟，建筑装饰以及色彩都有着巨大的发展，在唐代柱、枋、�上色彩画主要运用青绿色、黄色，还有蓝色。

　　宋、辽、金时期，宋朝在建筑色彩方面也取得了很大的发展。

　　屋顶部分不再使用橙黄色的琉璃瓦，而是大量采用青绿色的琉璃瓦。

　　元、明、清时期在建筑方面继承宋代的建筑传统，在屋顶上还是大量使用琉璃瓦，但是琉璃瓦的颜色十分丰富。

　　墙面用红色抹灰，还采用了琉璃砖。

　　这样从整体来看建筑的外部色彩就回显得对比鲜明，效果强烈。

　　在我国古代，建筑的规模、形式、色彩的使用都有着严格的限定，一般而言，皇家使用的色彩，对老百姓而言就是禁忌的颜色。

　　如，北京的故宫和四合院建筑，故宫的色彩富丽堂皇，而民间的.四合院却是以灰色为主。

　　这样的限定虽然不能让民间的色彩尽情发挥，但是从积极的方面来看，却控制了大环境色彩的整体协调。

　　而且由于建筑材料多数为就地取材，所以色彩地域性特点非常明显。

　　2、国外建筑色彩现况

　　色彩的延续性可以一直追溯到古希腊时期，古埃及时期天然材料和涂料色彩的使用是源于一种自发的状态。

　　随着工业革命的发展，现代材料和涂料的种类日益丰富，在材料、技术的标准化进程的影响下，地方特色的材料渐渐退出建筑市场，同时新结构与新建筑形式大量涌现，这些都对原有的城市色彩体系造成了巨大的冲击，甚至产生“色彩污染”的问题。

　　1800-1850 年间，意大利都灵市政府在当地建筑师协会的建议下，委托该组织负责对全程色彩进行全面规划与设计。

　　在当年规划都灵城色彩的规划过程中，不仅注意了城市建筑与街道、广场的色彩风格统一，主要街道和广场的颜色设计也极为细致、丰富。

　　在都灵的旧城复建中，以色彩作为规划手段的做法给人们以启发，成为城市色彩规划的开端。

　　1961 年，欧洲兴起了清洁建筑运动。

　　这项运动开始于巴黎，由法国文化部部长安德烈马尔罗发起，对城市建筑的外墙面进行清洁，把它们恢复到石材表面的自然外貌。

　　20世纪 70 年代，“国际色彩顾问协会”IACC 主席法兰克・马汉克先生在他的《色彩，环境和人的反应》一书中提出“色彩体验金字塔”的概念，强调“看见”色彩的过程不是一个简单的视觉过程，而是一个复杂的体验过程，即对色彩刺激的生理反应→潜在无意识→有意识的象征和联想→文化影响和独特风格→时尚、潮流和风格的影响→个人体验，从这个由初级到高级的金字塔系列我们可清晰地把握影响人们色彩心理的脉络，即经过生理反应到心理反应，再到文化影响。

　　20 世纪 70 年代，日本经济迅速发展，城市建设规模不断扩张，也出现了城市色彩“乱”“俗”，随心所欲的现象。

　　1970～1972 年期间，日本色彩规划中心针对城市环境的总体景观色彩加以研究，同时为日本的城市管理部门制定了“城市色彩实施法令”。

　　这些例证表明：国外发达国家己把城市建筑色彩纳入整个城市规划，并把这种可持续性发展方式看成是一种社会责任，导入先进色彩理念，消除城市发展中带来的色彩污染和色彩趋同现象。

　　3、中外建筑的区别

　　首先，从建筑用料上有很大的区别。

　　中国古代建筑多选用木料材质来修葺宫殿，木料的优点是可塑性比较高，但是缺点是易燃易腐蚀不宜长久的使用，所以现如今保存下来的宫殿屈指可数。

　　而西方建筑用料多用石材，所以能够更好的历经风雨，至今仍有很多上千年的宫殿保存的很完整。

　　其次，从体量造型上看，中国古代建筑由于选用木料，木结构为梁架组合，能够很好的运用曲线折角等造型形体，如飞檐。

　　而西方古建筑由于用料的限制在建筑造型上多用基础几何形体构成。

　　在色彩上，中国古代建筑特别是宫廷建筑的色彩往往跟统治者的喜好有着很直接的关联。

　　以明清时期为例，为了显示至高无上的皇权建筑色彩绚丽多姿、金碧辉煌，而民间则以灰色为主，以此来凸显皇家的尊贵。

　　而西方古建筑，用料多为石材，所以很多时候是以石料本身的色彩为主色调只是为了打破这种单调，而采用以几何线条作为装饰和点缀。