关于西方建筑的论文范文
西方，普遍指位于西半球、北半球的国家。指欧洲全境、美国、加拿大、澳大利亚和新西兰。改革开放以来，我国的建筑设计处于全球化的大环境之中，西方建筑从起初的涓涓细流到后来如大江大海般涌进我国。
关于西方建筑的论文篇1
浅析西方宗教建筑及其文化
建筑是有灵魂的，精神依附于物质之上。
当今很多的建筑忽略了建筑和其思想与精神的关系，研究建筑精神，具有重要的现实意义。
本文从西方宗教建筑角度探讨建筑所体现的文化，诠释建筑和精神的完美结合。
西方文明起源于希腊。
希腊的文明渗透着人本主义精神，即神是最完美的人的体现。
“ 希腊是泛神论的国土。
它所有的风景都嵌入……和谐的框架里……每个地方都要求在它美丽的环境里有自己的神。
”古希腊人崇拜神灵，他们认为每个城邦，每个自然现象都受一位神灵支配。
希腊人祀奉各神灵并为之大力兴建神庙，为神灵提供栖息圣地，因而大大小小的神庙遍布古希腊各地。
帕特农神庙是希腊全盛时期建筑与雕刻的主要代表，有“希腊国宝”之称，帕特农神庙是供奉雅典守护神雅典娜的神庙，帕特农神庙之名出于雅典娜的别号“ Parth enon ”转写，意为“处女”，是古希腊文明重要见证之一。
希腊人神同位，正如意大利思想家维柯所说，不是神创造了人，而是人按照自己的形象创造了神，古希腊民族对人的重视，把人置放在高于自然与社会的位置上，主张人对自然与社会的改造和征服。
帕提农神庙充分体现了古希腊文化的人本精神：把建筑本身看作是人向自然进军， 从而征服自然、驾驭自然的一种手段与方法，坐落于郊野，高耸壁立而又傲然独有。
作为世界上最著名的建筑之一，帕特农神庙是希腊本土最大的多利克柱式庙宇， 代表着古希腊多利克柱式的最高成就， 而且也是全球公认的多力克柱式的代表。
它集中了古希腊建筑艺术的精华， 融汇古希腊多利克柱式和爱奥尼亚柱式风格，多利克柱式给人一种刚毅雄伟、坚强有力的男性气质， 而爱奥尼亚柱式给人一种轻松活波、自由秀丽的女性气质。
这种外围多利亚柱式，内殿爱奥尼亚柱式的形制，内柔外坚，反映出对人的美，对人的气质和品格的理解和尊重，以人为本，尊崇人体为最美的人本主义精神。
神殿的尺寸其整体结构每个角落接近希腊人喜爱的“黄金分割比”，如：台基的宽比长，柱子的底径比柱中线距，正面水平檐口的高比正面的宽……基本都是4：9，从而使它的构图有条不紊，繁而不乱。
古希腊人认为，人体是最美的。
通过探索，凭借智慧，他们发现了人体结构中的黄金比例，带有数学的神圣美。
帕提农神庙在结构上合乎人体美的比例，一方面固然是出于对美的追求;另一方面，更重要的是在于对人的崇拜，由对人体美的赞叹、对和谐的追求引申出对人性美的企羡和推崇的人本精神。
帕提农神庙无论从选址、 形制还是结构都体现了古希腊人独特的建筑理念：人是万物之灵，人是万物之本，人是万物之尊，正是这种雄峙天外的意志、气势和精神，使建筑不再是一个冰冷的固体，它用独特的建筑语言给人启迪，即希腊民族以人为本的精神灵魂。
希腊人创造了这种精神，正是这种精神，推动着希腊人乃至整个人类创造新的世界和新的精神。
罗马万神庙前一部分是门廊，即由两排科林斯式的柱子支撑着一个半三角形额墙的门廊，后面则是一个巨大的圆形神庙。
万神庙作为奉祭众神的圣殿，由于希腊人信奉的多神教，那里每种神都有它自己的神庙，如雅典娜神庙，宙斯神庙等等。
罗马的宗教信仰基本上也承袭了希腊移风，但在伊特鲁里亚的建筑影响下，罗马人把诸神集中起来供奉，即在一所神庙内，可以设几个圣殿。
此处，古希腊神庙四周以柱廊相环绕，它显得亮畅些，故建筑平面是呈矩形状;而罗马万神庙，因供神的圣殿较多，可呈圆环形，但空间必须宏大，于是在伊特鲁里亚的拱劵结构的基础上，创造了这种从外观上看，比较封闭的拱顶结构。
万神庙采用了穹顶覆盖的集中式行制，重建后的万神庙是单一空间、集中式构图的建筑物的代表，万神庙的结构简洁，形体单纯，其主体建筑是圆形的，顶上覆盖着一个直径为43。3米的大弯顶，顶端高度也是43。3米。
这样简单明确的几何关系使万神庙单一的空间显得完整统一。
建筑史家说罗马万神庙“把古希腊的回廊移进了室内”的结果，这是罗马神庙建筑中的典型的帝国风格。
万神庙主体建筑的美学风格可以概括为简单而庄严崇高，神秘而宏伟富丽，圆洞的设计把神像和天联系起来，这种神秘感是东西方宗教都在追求的。
每个时代都有代表自己最高艺术成就的艺术风格，对于中世纪来说，哥特式教堂无疑是最杰出的代表。
后人称誉为中世纪的奇葩。
“哥特式”（Gothic）一词最初源于哥特人，哥特艺术是野蛮艺术之义，为贬义词。
在欧洲人眼里罗马式才是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”（野蛮）了。
然而到12世纪以后，哥特式艺术作为一种熔铸了浓厚的基督教神秘主义意韵的新颖形式，成为风靡欧洲、高贵典雅的艺术风格。
它的最高成就表现在哥特式的建筑中。 现今在西方仍然屹立着的许多气势宏伟的大教堂，如：法国巴黎圣母院，意大利米兰大教堂等，都是哥特式建筑的杰作。
哥特式建筑风格之所以能够取代先前的罗马式建筑风格，最终是根源于宗教的需要。
哥特式建筑风格是法国劳动人民的伟大创造，也是世界建筑历史上的一个飞跃。
它以“高、直、尖”的挺拔之势和轻盈之感为主要特征。
精神的力量通过教堂表达，教堂是一所人与上帝对话的场所，所以它的`高昂是将人的灵魂引入到高高在上的天国。
在礼拜仪式方面，它保留了基本的十字形平面设计;在结构方面，它不再需要厚重的石材，却可以建造更高更多样化的拱顶。
哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。
其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。
采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。
这样一来，墙壁所空出来的空间就可以用雕塑、绘画和玻璃彩绘来教育教徒。
工匠应用了从阿拉伯国家学得的彩色玻璃工艺，拼组成一幅幅五颜六色的宗教故事，起到了向不识字的民众宣传教义的作用，也具有很高的艺术成就。
花窗玻璃以红、蓝二色为主，蓝色象征天国，红色象征基督的鲜血。
同时教堂玻璃工匠们利用玻璃来描绘精神的象征符号：柔和的光线透过高高的侧窗洒落进来，暗淡的教堂中，光线集中在圣坛部分，这样可以将信徒的思想朝天空的方向引升。
教堂玻璃典型特征之一的大花窗呈圆形，由精致的石肋分隔，好似轮辐，这暗示太阳，象征着基督，而嵌入的圆花则代表圣母玛利亚。
“透过彩色玻璃花窗撒下的光线形象地表明了圣经的内容——它直接来自上帝之口，在圣母的体内化为基督之身，窗户是最常令人联想起圣母的物体之一。
哥特式教堂的宗教意义很鲜明地融入到建筑的艺术形式之中了，作为精神皈依的承载体，教堂能够挖掘更多的形式以向人们表现和诉说（如雕刻等），可以说是一部“活现的《圣经》”。
在建筑与雕刻上，哥特式艺术从不放弃任何一个细节，使一切建筑形体本身都充满了相应的宗教内涵和艺术表现。
它以一种外在性的凝固形式形象地反映了中世纪西欧人内心深处汹涌激荡着的神秘而诡谲的宗教感受。
在那些典型作品天主教堂中，不仅是那高耸人云的尖顶、充满了怪诞和夸张特点的巨大肋拱、五光十色的花窗隔屏，甚至连每一块石头、每一片玻璃和每一个精雕细镂的局部都在宣扬着基督教的彼岸精神和灵性理想。
主要参考文献、资料：
[古罗马]维特鲁威：《 建筑十书》，高履泰译，知识产权出版社2001年版，第76页。
余太星编。论哥特式教堂建筑结构与玻璃花窗的宗教寓意。第二期。学术探索。2006
关于西方建筑的论文篇2
浅谈西方建筑空间的设计意象
【摘 要】现代建筑思潮中，基本观点之一是空间组合与周围环境的结合，通过对古希腊时期到现代建筑空间形式历史性的回顾，总结出历时性和共时性统一的这一空间设计方法。
【关键词】类型学;空间组合 ;周围环境 ;历时性 ;共时性;西方建筑;设计意象;建筑空间
引言：黑格尔说：“一种建筑物，它要向旁人揭示出一个普遍的意义，除掉要表现这种较高的意义之外别无目的，所以它毕竟是一种暗示一个有普遍意义的重要思想的象征（符号），一种独立自足的象征;尽管对于精神来说，它还只是一种无声的语言。
所以这种建筑的产品是应该凭它们本身就足以启发思考和唤起普遍观念的，而不是向原已独立地表现出来的意义提供一种遮蔽物和外壳。
因此，一种能把一个意义表现得晶莹透澈的形式就不能只作为一种符号而发生作用。
现代建筑思潮中，基本观点之一是空间组合与周围环境的结合，通过对古希腊时期到现代建筑空间形式历史性的回顾，总结出历时性和共时性统一的这一空间设计方法。
我们的城市是一座历时的城市，“城市是建筑的场所，建筑是城市的片段”，在历时城市中，建筑空间是一个个连续而又生动的片段（共时性）。
城市不仅是一种客观空间，还是一个有意义的场所。
城市的沧桑变迁，正是通过一个个具体的建筑空间形式表现出来，因此，一座城市是一本历史，而且每时每刻其中的建筑空间都在改变，其历时性和共时性永远共存，并时时让人感到震撼的力量。
现代建筑设计只从共时性横截面出发考虑问题，而忽略了历时性。
作为空间设计的方法，只有将建筑空间放在历时的城市中去，才有实际意义。
类型学可以帮助人们理解城市的意义，找到历史和传统的结合点。
城市与建筑之间不是空间组合关系，而是人类居住的历史。
建筑以有形的实体围护起长、宽、高三维有限的范围，形成人类能够身临其中的有形空间，这或许就是建筑的最初含义和基本目的。
在诸多艺术中，唯有建筑能赋予空间以完全的价值。
建筑能够用一个三度空间的中空部分来包围人，诚然绘画能描写空间，诗歌能唤起人们对空间的印象，音乐能给空间的类似形象，但建筑则直接以空间为媒介，并把人置于其中。
自然科学方法曾在建筑领域内启发过多种理性行为，类型学研究正是这些行为中最富色彩的一支。
在人类漫长的建筑活动中，造成这个历史的诸多因素主要有：社会的、理性的、技术的前提条件、形式上和审美上的理想等。
以上这些因素的综合作用产生了各种不同的空间概念。
古希腊时期：希腊神庙的特色在于人体尺度的绝妙应用，其缺陷在于忽视内部空间。
神庙的内殿不仅是一个围起来的空间，更确切地说是一个近乎封闭的空间，是诸神不容入侵的圣所，因为宗教仪式是在神庙周围露天举行的。
希腊神庙中唯一供人们通行的部分是其围廊。
在后期，周围逐渐趋于宽敞，表达出人们倾向于空间效果的感受并给予空间更重要的地位。
晚期现代建筑空间：常用的三种空间处理手法：1）各向同性空间;2）非理性的网格;3）虚空间手法。
各向同性空间的布局目的为了适应灵活使用和可变的功能，它常常是网格化的、无限的、各向同性的、支柱设在外围的、设备置于底部和顶部的同一空间，在这个空间中拼合着多变的各种活动。
古罗马时期：古罗马的建筑的内部空间设计规模宏大，构思宏伟、豪迈、率真。
古罗马的建筑所包含的空间形式多样性，与古希腊的单一建筑体形成鲜明的对比，表现了对大体积的鉴赏能力和强有力的空间概念———围合空间。
如同将包围希腊神庙外部的柱廊移至罗马巴西力卡的室内，意味着人已经进入一种围合空间。
巴洛克式空间：巴洛克式时期是空间解放的时期，它赋予封闭静止的文艺复兴空间以动感，表现出一种要打开、扩大和冲破原有空间体积的要求。
自然主义因素被引入建筑中，出现了外部空间与室内空间的交相融合，创造出一种新的空间概念———特有的动感和空间渗透感。
这种动感不是已有的空间表现，而是一个形成空间的过程，它集中表现了活动中的空间、体积与装饰要素。
另一个被引入的重要因素是光线的运用，表达了建筑空间的艺术效果。
纵观类型学的种种理论，不难发现：除了克里安兄弟认为“真正的建筑类型还是存在于建筑的空间形式之中，通过一个个具体的空间形式表现出来”的观点外，众多理论家在大谈立面、平面的原型时，仿佛有意无意地都在回避“空间”。
可能是因为类型应从原型中抽象出来，应该是集体意识和种族记忆，是人类几千年来生活方式的凝聚，而原型尚未找到，空间又是那样的不可捉摸。