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谈论古建筑彩画艺术论文
彩画的历史演变
中国古建筑彩画有着悠久的历史，最早可追溯到春秋战国时期，距今2000多年。春秋战国时期记载古人曾用丹粉涂刷在木构部分。《论语公冶长》一书中提到管仲家的装饰———“山节藻”，刻着山岳的斗拱即为山节，而绘制着水藻的梁外的柱子则是藻。秦汉时期多用龙纹、绵纹和云纹作为建筑彩画常用图案形式。佛教在我国兴起之后，影响了南北朝时期的彩画，其绘制的图案吸收了佛教元素，增加了卷草、宝珠、字、莲花等图案。汉代的建筑彩画已非常发达，其彩画主要绘制于门楣、藻井及柱壁之上，色彩多用对比色，常用的色彩是石绿色和朱红色，利用两者冷暖关系、明暗关系以及对比色关系相互映衬，绘制手法上色彩多均匀涂色，“文以朱绿，饰以碧丹，光明熠熠，色彩斑斓”，正是对汉代宫廷装饰彩画的真实描写。西晋的彩画受当时新兴佛教的影响，佛教常见的象征元素如宝瓶、双鱼、法螺等被彩画艺术所吸收，并作为新兴的图案纹样，在此之后，秦汉以来的建筑彩画得到了丰富和发展，到了南北朝时期，建筑彩画色彩选用上越来越多，形式越来越丰富。隋唐期间的彩画技术达到了较高水平，彩画艺术得到了进一步发展，主要表现为:图案绚丽多彩，色彩极其丰富，绘制技巧空前精湛，各种多彩的纹样相应而生。著名的“五彩间金装”的精致纹样就是在隋唐期间绘制而成的，该作品呈现出富丽堂皇、美轮美奂的美好景象，同一时期，栩栩如生、活泼形象的鸟图案、兽图案纹样显现在了建筑彩画内容之上。建筑彩画进入成熟期是在宋代，当时的彩画颜色分九种，其中以红、绿、蓝三色为主，用退晕的方法表达颜色的深浅，图案也高度程式化，此时的彩画施色上常用的是六种形式，六种彩画形式代表的是不同等级的建筑形式，在构图上弱化了写实性题材，更注重的是纹样的装饰效果，从而也使施工的进度加快了，彩画的纹样更加绚丽多彩。元代多发战争，但短短的一百年，我国古建筑彩画发展在此期间与宋代彩画相比较发生了极大的改变，创造除了梁枋彩画的基本格局，其彩画色彩使用上也有了很大的突破，主调为青绿色相间，以黑色和白色两种颜色对图案进行边线勾勒处理，在此工艺描绘下的彩画形式带给人们的是清丽的、素美的、强烈视觉冲击的艺术享受。另有雕刻装饰艺术融入了建筑彩画之中，成为一种新的绘制元素也首创于元代。
进入了明代、清代，绘制于建筑之上的图案形式更加精致，绘制技巧更加成熟、进步，其装饰艺术效果更加突出。明代建筑彩画逐渐开始规范，并进入成熟期，同时进行了严格的等级划分。清代彩画技术继承并延续了明代技术工艺，但在技术上进行了提升和改革，并形成了整套施工规范，规范对彩画绘制前期及过程诸多方面进行了严格要求，包括整体用金多少、整体基调、施工工艺、绘制内容等各个方面。由此可见，明代、清代的建筑彩绘特点就是更加制度化、标准化、程式化。清代宫殿、楼阁中绿色、青色的冷色调为基调的彩画形式，描绘出了古宫殿建筑的光彩夺目、美不胜收。这种基调的彩画也成了清代宫廷建筑的典型代表。和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画代表着清代彩画的三种不同的形式，分别象征着富丽堂皇的、清丽的、灵活可爱的三种基调，从而用以区分不同建筑的等级。同时，到清代时期，建筑彩绘发展到顶峰，绘画内容上开始将山水和楼阁结合在一起，突出磅礴的气势。
彩画中蕴涵的中国文化
(一)“礼”观念的体现
古代的中国，人们崇尚的是儒家推崇的“礼”，“礼”作为最高精神意念指导影响着人们的一切行为。建筑的规划、建造，无疑也要听从“礼”的安排。建筑装饰中最突出的表现形式———彩画，就其色彩、装饰方面都体现着严格的等级观念。各朝代相关书籍、文献中都可翻阅到对用色的严格限制，对建筑细节雕工工艺也有明文的规范，周代时，统治阶层就已利用色彩限制礼法，把青色、红色、白色、黄色及黑色五种颜色称之为“正色”，并以此五种颜色象征尊贵。战国时的帝王宫殿运用鲜艳的色彩彰显统治阶层的显著地位。彩画到了明代、清代时技术达到了最高峰，色彩的等级划分及彩画绘制内容都有严格的规定。彩画的发展反映出中国建筑艺术受儒家礼制思想影响颇深。
(二)彩画中的象征意义
中华民族的象征文化源远流长，早在“六书”中就有记载，“六书”中将造字方法进行了归纳，“指事”造字法就是运用各种象征性的符号来代表不同的汉字。也就是说，象征文化已深深渗透在我国的古建筑艺术之中。从整体构造到细节描写，从建筑方位到色彩描绘，各种象征意义蕴涵在我国古建筑的多个方面，而彩画中蕴涵的象征含义，更多的体现在不同内容和绘制图案形式、选材之上:
1．象征权利与地位。龙凤作为权利、地位的象征，常被用来作为统治阶层的各种装饰用题材，而宫殿中建筑彩画的主体内容也是龙与凤。龙的权力、富贵的象征地位早在周代就有了，代表的是帝王。后来，龙被民间想象成了神，认为龙是万虫之首。佛教也将龙奉为尊位，用以护法。龙在唐代、宋代用以象征风调雨顺、祥和福瑞，到了明代、清代则用以象征皇权。几千年来龙常常成为中国奴隶、封建社会最高统治者的“独家专利”，是皇权的代名词，因此，皇帝自比为“真龙天子”，凡是与他们生活起居相关的事物均冠以“龙”字以示高高在上的特权。凤是人们心目中的瑞鸟，天下太平的寓意，象征美好、才智和吉祥，常和龙一起使用，凤从属于龙，用于象征皇后嫔妃。
2．象征喜庆、安康。自古以来，人们都有追求祯祥、平安的美好愿景，我国民间善于用各种纹样来预示美好的生活和吉祥太平的.景象，这也包含着绘制于建筑之上的图案。灯笼锦的纹样出现在宋代，其图案纹样为灯笼，用以象征年谷顺成，风调雨顺。这些预示着年谷顺成的吉庆纹样，成熟发展于宋代，明代、清代时，发展成“有图必有意，有意必吉祥”的构思设计。其内容形式丰富多样，体现着人们对美好生活的憧憬，对万事如意的期待。寓意的多用方法:葡萄图案寓意子孙多多，仙鹤多指长命百岁，牡丹多指多福多贵，鸳鸯多用来比喻夫妻白头偕老等。谐音常用手法:用蝙蝠、梅花鹿、寿桃的谐音表达福禄寿的含义;梅花枝头之上的喜鹊用以形容喜上眉梢;而“金玉满堂”则用数尾金鱼来象征等。图案纹样也有其象征意义:回纹代表连绵不断，子孙万代，吉利深长，富贵不断，此外还有寿字、福字、喜字等常用于吉祥图案中的文字，用于表示对幸福、富有、长寿和喜庆之向往。
3．象征品格情操。古人信奉君子有道，在彩画艺术中，常体现其抱负、理想、品格和高尚的精神情操的多是一些植物纹样装饰。人们熟知的松、竹、梅的纹样，各自代表着坚贞不渝的意志，象征脱俗的高风及傲雪凌霜的气节，还有“出淤泥而不染的莲花”、被誉为“四君子”的梅、兰、竹、菊，也分别代表了高洁的品格。中国古建筑中蕴涵的文化内涵是极其深邃的，代表的是中国五千年文化沉淀形成的美学特征。不管从建筑的布局规划来看，还是建筑细节描写，单个建筑的造型艺术，都呈现的是先人独有的审美取向，这与国外建筑形式大相径庭。我国的建筑艺术多追求的是内在的美，内在的精神力量，讲究和谐，讲究神韵。
结语
彩画作为我国古建筑的装饰元素与建筑本身相融在一起，彩画绘制题材、内容、色彩都与建筑本身相互映衬。这正是中国哲学中体现的“和合”之美。这种古建筑彩画艺术与建筑形态、风格、格局涵容互摄，正是我国古建筑艺术与彩画装饰艺术高度统一的反映，由此我们看到的是伟大的古人对建筑木构技术的精通和在彩画艺术上的高深造诣。中国古建筑文化作为当代中国建筑文化之母体，其对建筑艺术的深远影响是显而易见的。诸多建筑艺术的人文价值参考及其科学性，不会由于时代的发展而从正确走向谬误，古建筑彩画的艺术美也不会因时代变迁而光彩不复，它只会因时代的发展而发展，随岁月的消逝变得更加绚丽多姿。
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