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长亭送别第二课时的教案

时间:2021-04-10 12:25:11 教案 我要投稿

长亭送别第二课时的教案

  [教学要点]

长亭送别第二课时的教案

  体味剧作情景交融的艺术境界,鉴赏剧作富于文采的语言。

  [教学过程]

  一、导入

  屏幕显示:范仲淹的《苏幕遮》

  苏幕遮

  范仲淹

  碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外。

  黯乡魂,追旅思,夜夜除非,好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠,化作相思泪。

  这首词上阕写景,下阕抒情,这本是词中常见的结构和情景结合方式。它的特殊性在于丽景和柔情的统一。是阔远之境、秾丽之景与深挚之情的统一。写乡思离愁的词,往往借萧瑟的秋景来表达,这首词所描绘的景色却阔远而秾丽。本文也多处采用情景交融的表现手法。情同景生,景由情显,恰切地在“长亭”这个令人伤感的地方演绎了一曲“秋”的悲歌。

  (解说:利用范仲淹的词,引出情景交融的艺术手法。而且让学生明白这一手法在我国古典诗词、散文中经常运用,应很好地体会和总结。)

  二、体会情景交融的艺术境界

  1.本折的标题为《长亭送别》,点明了送别的地点。一说起长亭,不由使人想起了别离,因为古代驿路上总是十里一长亭,五里一短亭,古人的送别也总是在这里设宴饯别,故而“长亭”本身也就带上了别离的色彩。自习时我们阅读了祝肇年先生的《情境交辉》,了解了“情由景生,境由情现”的说法。他告诉我们:“没有了境也就没有了景,情也就难有所依托。”并且结合曲词分析了四幅画面的异中之同和同中之异。请问,同学们对此有何看法呢?

  明确:这篇评论,从情、景、境的关系入手,细致地分析了情与景、情与境的相依相生的内在关系。这种关系,简言之,即是“情由景生,境由情现”。作者重点论述的是情境相生的艺术原则。

  的前两段,以两例曲词来说明情中见景和景中见情,这也是从总体上来说情景交融,说明这样的景不仅能传情,还能象征人物的品格、气质。中间六段是的主体——谈情境交辉。先写整体的情景交融,重在异中之同,把全部人物形象都包容在秋山落日的秋境之中。不论是途中之境、离筵之境,还是席残相别之境,总是先以凄然的秋景入手,这个完整的秋境与莺莺的离情是一致的。再写局部的情景交融,重在写同中之异,把完整统一的秋境图分成四幅小画:长亭途中、长亭离筵、曲终人散、张生远去。把莺莺的离愁别情放在这四幅画中,作境异情殊的描写,自然情境各异的四幅画,又是统一在全篇总的色调之中。最后两段,说锤炼语言是达到情境交融必不可少的条件。同时,再次强调《长亭送别》中情境交辉的艺术价值和意义。

  这篇评论的不凡之处,就是对“景”字作了深度的开掘,指出“景是属于境的,人可以离景,却不可离境,只有从写境的意义上去写景,才能正确处理景与情的关系”。也就是说,景从属于境,没有境也就没有了景,情也就难有所依托,可见境在艺术描写中的重要位置。

  2.祝肇年先生说:“《长亭送别》是一首真挚的抒情诗,是一幅淡雅的水墨画,是一支撩人心弦的离歌,它给人以深沉的美感享受。”同学们,你在这“美妙的感受”中,最爱哪支曲子,能把你那“美妙的感受”用语言描述出来吗?

  学生思考后自由发言。

  学生甲:【端正好】作者只捕捉几样形象,略加点染,便绘就了一幅动人的长亭送别图。碧云密布,黄花遍地,西风渐紧,北雁南归,由上到下,耳闻目睹,好一幅空间广阔、色彩斑斓的图画。这四句,一句一景,衬托出了莺莺为离别而烦恼的痛苦压抑心情。后两句自问自答,经霜的树林,在充满别离愁绪的莺莺眼中,尽是离人的斑斑血泪。一个“染”字,沟通了景与情的联系,使得大自然的景物融入凝重的离愁,蒙上一层沉郁忧伤的感情色彩。萧瑟的秋景与悲惨的心境化而为一,无法分开,创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。

  学生乙:【一煞】一曲,以青山疏林、淡烟暮霭、夕阳古道、禾黍秋风,构成一幅深秋郊外黄昏的画面。和【端正好】中的清晨景象相比,氛围更加萧瑟、凄冷。“青山隔送行,疏林不做美,淡烟暮霭相遮蔽”,是写莺莺怅然痴立,极目远送,流露出欲见不能的惆怅和不忍离去的眷恋。“夕阳古道无人语,禾黍秋风听马嘶”,是写耳闻,进一层表现她的惆怅和眷恋;“无人语”不仅是写在寂寞的夕阳古道上听不到一点人说话的声音,更是写莺莺感叹张生离去,欲语无人,夕阳古道,原来还有窃窃私语,现在却归于一片寂静。这情景本来就够冷清凄凉了,偏偏这时候传来马的嘶鸣,它打破了夕阳古道上的沉寂,也撕裂了莺莺本来就破碎的心。马鸣之处,正是张生所在之地。听到了马的叫声而见不到骑马远去的亲人,莺莺的心情可想而知。“无声”和“有声”,两相映衬,更加烘托出当时环境的凄凉和莺莺痛不欲生的悲哀。这支曲子以景衬情,化情入景,情景交融,生动地展现莺莺“离愁渐远渐无穷”的心境。

  教师补充:【一煞】和【端正好】两相映照,并与【滚绣球】曲中“恨不倩疏林挂住斜晖”互相照应;【收尾】以“四围山色中,一鞭残照里”再次渲染气氛,烘托人物心境;此外,本折中还有其他几处的景物点染。这就自始至终。相当完美地描写了送别的场景和环境,使全折具有情景交融的艺术境界。

  三、欣赏剧本的曲词美

  王实甫被誉为“文采派”的代表人物,他写的曲词语言优美,同学们在鉴赏的时候已经领略到了那种诗歌一般的风格。现在,让我们再一次进入那优雅迷人的世界,以剧中人的口吻来诵读课文。(可选读)

  (1)分小组阅读并推荐优秀者。

  (2)进行比赛,看一看谁的角色把握得好,谁的感情表演得最丰富。

  (解说:“美读”训练,能够激发学生的朗读激情,也利于对人物性格的把握,还能检查学生对课文内容的理解程度,并利于对课文重点词句的表达方法的理解。)

  (3)结合前边的分析,总结本折的语言特点。

  ①运用多种多样的修辞方法,生动形象地表现人物的心理。

  如:【叨叨令】一曲中,叠音、排比兼用,又加以反复,真可谓声情并茂、一唱三叹,生动地展现了莺莺动身前已经产生的和未来将要产生的愁绪。

  “听得道一声‘去也’,松了金钏;遥望见十里长亭,减了玉肌。”夸张、对偶兼用,很形象地体现了莺莺所受的心理折磨。

  “泪添九曲黄河溢,恨压三峰华岳低”,夸张、比喻、对偶同时使用,真是把离别之情写到愁极、恨极,无以复加的地步。

  “将来的酒共食,尝着似土和泥。假若便是土和泥,也有些土气息,泥滋味。”夸张兼比喻,恰切地表现了离别之愁使之食之无味的情形,传达出了两人的心曲。

  “淋漓襟袖啼红泪,比司马青衫更湿。”是用典兼夸张,形容伤心之至,悲苦无穷。

  “暖溶溶的玉醅,白泠泠的似水。”夸张、比喻、对比三者同用,以厌酒表示愁苦。

  “晓来谁染霜林醉?总是离人泪。”设问和拟人兼用,更是创设了悲凄婉曲、令人哀恸的悲凉意境。

  多种修辞手法的运用,增添了曲词的艺术魅力,恰切地表达了人物的思想感情,尤其是夸张描写,大都将人物感情寄附于客观事物,借助鲜明生动的形象来展示人物的内心世界,感染力很强,真不愧“花间美人”之称。

  ②融古代诗词与民间口语为一体。

  作者善于把典雅凝练的古代诗词和流畅通俗的民间口语融为一体,从而形成清丽华美、生动活泼的语言风格。

  作者融入了不少古代诗词的语句,其特有的语意、情味和表达效果与剧中语境相契合,增添了语言的文采和表现力。

  作品不仅大量运用民间口语,吸收了不少方言词语、成语,而且善于将民间口语加工成富有文采的文学语言,通俗自然、生动活泼。

  (解说:由于前面的课堂活动已有分析,此处只做一个概括性的总结,利于学生梳理知识。也可用多媒体或投影显示,给学生以更直观的了解。)

  四、比较阅读

  1.比较《长亭送别》和《窦娥冤》,回答如下问题。

  (1)崔莺莺、窦娥这两个艺术典型形象的性格有什么共性和个性?

  明确:共性:善良的心理,反抗精神。

  个性:崔莺莺出身名门,是一个大家闺秀,期待真正的爱情,反对封建礼教,鄙弃功名利禄。

  窦娥先为童养媳,后为寡妇,恪守封建伦理纲常,不怕官府,不怕严刑。

  (2)《西厢记》和《窦娥冤》均为元杂剧,从节选内容来看,两文在结构和表现手法上既有相同之处,又有各自的特色,请作一下比较。

  明确:相同:故事情节由一幅幅画面构成,宫调一样,曲牌也大同小异,皆由一人主唱。

  不同:《长亭送别》四个部分情景交融,以景物描写设置戏剧环境,渲染气氛,与主人公的离愁别恨天然浑成。

  《窦娥冤》三个场面悲壮之中藏细腻,丰富的想象和大胆的'夸张汇聚为充满奇异的浪漫色彩。

  (3)关汉卿是“本色派”的代表作家,王实甫以“文采见长”为“文采派”的领袖。试就节选的两篇课文来说明两者的语言特色。

  明确:《西厢记》语言华美典雅,以富于文采为特色。作者善于以景物描写设置戏剧环境、渲染气氛、情景交融,使剧情合一,富于意境美。语言委婉隽永,较多地借用或化用古代诗词中典雅凝练的语句与生动活泼的民间口语,语言具有诗化的特点。且善用修辞,丰富多彩的修辞手法使语言独具魅力。

  《窦娥冤》语言朴实无华,以“本色”见长。曲中语言直白,感情强烈,直抒胸臆,多用白话,多用方言词语,通俗自然,口语化的特点更明显,修辞手法较少,更具自然洗练的民间气息。

  2.播放《天仙配》录音,屏幕显示歌词:

  树上的鸟儿成双对,绿水青山带笑颜。

  随手摘下花一朵,我与娘子带发髻。

  从今不再受那奴役苦,夫妻双双把家还。

  你耕田来我织布,我挑水来你浇园。

  寒窑虽破能避风雨,夫妻恩爱苦也甜。

  你我好比鸳鸯鸟,比翼双飞在人间。

  这一曲《天仙配》,同学们一定很熟悉,曲调轻快愉悦,宛转流畅,歌唱者七仙女和董永也是民间广为流传的追求自由、追求爱情的一对爱侣。莺莺和张生是别离,七仙女和董永是相偕还家,他们的心情不同,眼中的景物也自是不同,请同学们从这两个反差强烈的曲词中去寻找它们的共同点。

  明确:虽然由于境的不同,所抒的情也不同。但他们对爱情的炽热追求,对幸福美满生活的渴望是一致的,莺莺是“但得一个并头莲,煞强如状元及第”,七仙女是“夫妻恩爱苦也甜”。莺莺认为“蜗角虚名,蝇头微利,拆鸳鸯在两下里”。七仙女愿男耕女织,永守家园。由此可见,只要能夫妻相偕,举案齐眉,什么功名利禄、神仙生活皆可抛之脑后,真切地体现了他们对自由爱情的大胆追求,对传统礼教观、婚姻观的否定。

  虽然一个是凄惨景象,抒离愁别恨;一个是景色美艳,写欢聚团圆,但他们所表露的情感却是一致的,那就是不愿分离,效鸳鸯比翼双飞,天长地久;学并蒂,共结连理。

  (解说:《窦娥冤》刚刚学过,通过比较,可以复习旧知,联系新知,还可以在比较中明确“本色”与“文采”的不同,以及元杂剧的共性。《天仙配》一曲,也是人人皆知的名曲,和本折进行比较,可以使学生明白相同的情感在不同情境中的不同表达,更进一步体悟本曲矛盾冲突的激烈,以及反封建的主题。)

  五、链接赏析

  下面一诗一词都是描写离别的名篇,所使用的手法同中有异。阅读时要弄清抒情层次,看各自使用了什么手法,达到了怎样的艺术效果。

  无 题

  李商隐

  相见时难别亦难,东风无力百花残。

  春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。

  晓境但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。

  蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。

  雨霖铃

  柳 永

  寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?

  学生分组讨论,写出50字左右的鉴赏片断。

  明确:《无题》:诗人以双关和比喻的手法,写出思念之绵长和痛苦。用相见之难来衬托分别之难,想象“晓镜”和“夜吟”的情形,扩大了抒情空间,抒尽离别的愁苦。

  《雨霖铃》:上阕以清秋之景衬托离别的心境,情景交融,并直接描写了不忍分别的动作神态。尤其以空廓的楚天来形容愁绪漫无边际。下阕从眼前的分别设想别后寂寞之情和经年孤寂之感,反过来增强了眼前的离愁别绪。“杨柳岸晓风残月”为千古名句,借景抒情,使人产生依依惜别之情,未来的痛苦增强了眼前离别的不易。

  将这两首诗词与《长亭送别》对比阅读,理解不正确的是( )

  A.“相见时难别亦难”可以说明崔莺莺“恨相见得迟,怨归去得疾”的心境。而“东风无力百花残”则是她离别前身心的准确描述。

  B.莺莺临别嘱咐张生的内容,可用“青鸟殷勤为探看”一言以蔽之。

  C.把眼前的离别在更广阔的时空上展开,想到异地,想到以后,这一手法,这三首诗词曲全用到了。

  D.《长亭送别》与这一诗一词的区别是,它不仅仅抒发一种离愁别恨,还把这种感情放在反抗封建礼教和鄙视功名利禄的背景下,因而更有深刻的意义。

  分析:B(崔莺莺临别祝福的内容更丰富复杂,还有惜别担忧之情。)

  六、课堂小结

  作者运用古典诗词的情景交融的艺术手法,吸取古典诗词的语言精华,加重了的斑斓色彩,运用多种修辞手法,综合表现,情同景生,境由情显,恰切地在“长亭”这个令人伤感的地方演绎了一曲“秋”的悲歌,使我们深深感受到了曲词的艺术魅力,希望同学们多选几首曲子来背诵。

  七、布置作业

  1.选背曲词,争取多选。

  2.用散文的笔法改写【端正好】一曲。

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