舞蹈系毕业论文提纲

时间：2022-10-26 07:13:57 论文范文我要投稿

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舞蹈系毕业论文提纲

　　舞蹈系毕业论文提纲范文已经为大家准备好了，请看下面吧!

舞蹈系毕业论文提纲

　　舞蹈专业毕业论文提纲【1】

　　论文标题:论地面训练在中国古典舞基本功中的重要性

　　中文摘要、关键词:柔韧训练力量训练技术技巧动作训练静力性训练动力性训练

　　1.舞蹈的地面训练,是舞蹈训练的一种空间占有形式.

　　2.地面训练显现出在不承担自身体重的情况下,采取动力性和静力性训练.

　　3.地面训练从柔韧训练(又称软开度训练),力量训练(又称能力训练),技术技巧动作训练三方面为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备和掌握,给予基础的,全面而系统的训练.

　　一.选题说明:地面训练在中国古典舞基本功训练中占有重要的地位,尤其是在低年级阶段,它为舞者解决身体柔韧度,培养良好的动作意识,奠定坚实的基本功基础,是一个不可忽视,不可小看的部分.

　　二.正文:

　　1.地面训练的概念.

　　(1)地面训练是舞蹈训练的一种空间占有形式.

　　(2)地面训练主要包括柔韧训练、力量训练和技术技巧训练.

　　(3)地面训练一般采取动力性和静力性训练.

　　2.地面训练的教材内容.

　　(1)基础训练

　　(2)能力训练

　　(3)技术技巧训练

　　3.地面训练在不同年级中的特点表现.

　　(1)低年级

　　(2)中年级

　　(3)高年级

　　4.地面训练的作用.

　　(1)对舞者的柔韧度的提高有着独到的作用.

　　(2)对中国古典舞技术动作、身法舞姿起到基础的规范练习作用,培养舞者正确而良好的动作意识.

　　(3)对扶把和中间动作练习起着重要的基础作用.

　　(4)对舞者能力的增长起着良好而积极的作用.

　　(5)进入高年级后,使中国古典舞的空间层次处理更加丰富、富于变化起着明显的重要作用.

　　三.地面训练作为相对独立存在的系统,在中国古典舞基本功训练中有着独到的训练价值,它主要集中在软开度训练和能力训练以及由此而综合的综合性训练,它在不承担自身体重的情况下,采取动力性和静力性训练,运用压、搬、踢、耗以及外力辅助等多种手段,有效的解决人的各部分关节的松弛度和柔韧度,有效的提高肌肉力量,培养正确而良好的动作意识和良好的舞蹈意识.为扶把动作和中间动作的开设与完成提供能力上的支撑,所以地面训练是十分重要的,它是中国古典舞基本功的基础,是每个舞者应该重视的!

　　四.致谢.

　　舞蹈系毕业论文【2】

　　论文关键词：舞蹈　修养

　　论文摘要：舞蹈教育是一门综合性的学科，一个完整的舞蹈应具备音乐、灯光、舞美、服装等等元素的参与其中，好的音乐即是舞蹈成功的一半，所以音乐是舞蹈教育中非常关键的一个组成部分，倘若舞蹈动作元素如同人的骨骼，那音乐就是或肥或瘦，或圆润或富有弹性的肌肤，她使得舞蹈更加立体，饱满，她调动了人的听觉和动觉，创造了和谐的共通空间。

　　舞蹈与音乐都是古老的形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。

　　音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。

　　可是在当下一些舞蹈教学中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。

　　本论文通过探寻在舞蹈教育中音乐修养的加强，使人们可以更深层次的了解舞蹈与音乐的密切关系，从而在今后的舞蹈教育和学习中重视音乐的修养，把舞蹈与音乐很好的结合在一起。

　　舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。

　　舞蹈与音乐在上、结构上、旋律上及各舞蹈的结合上都有着密切的联系：在中国的古籍中，多把“乐”与“舞”并提，也就是说，舞蹈是音乐的表现形态，音乐是舞蹈的声音和内容，音乐配合舞蹈，使舞蹈的表现能力大大加强，舞蹈配合音乐，使虚的音乐形象变成较为具体可感的舞蹈形象。

　　舞蹈与音乐都具有抒情性。

　　古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。

　　直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。

　　可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。

　　在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续;其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。

　　如果没有节奏的支撑，音乐和舞蹈都会瘫痪，在舞蹈中，节奏是联系动作的纽带，一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。

　　相同的动作，由于节奏的变化，可以表现出不同的情感，体现不同的内容。

　　比如旋转的动作：如果旋转速度很快，就可以表现出人物激动的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛;如果速度减慢，则激动的情感也随之慢慢平静下来;如果旋转的速度减到最慢，那么激越的情绪也就逐渐消失了。

　　可见有鲜明的节奏，和音乐紧密结合是舞蹈区别于其他艺术的最明显的特点之一。

　　我们常说，音乐是舞蹈的灵魂，这说明了音乐对于舞蹈的重要性。

　　离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。

　　一个舞蹈作品的成功或失败，舞蹈音乐起着极为关键的作用，音乐不仅仅是舞蹈的伴奏，而且还表现人物丰富的思想感情和性格特征。

　　音乐对舞蹈的作用具体体现在以下几个方面：

　　舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众，两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。

　　比如如果出现低沉缓慢的音乐时，一般是要表现人物比较失落、哀伤的情绪，观众通过凄迷婉转的音乐和舞蹈演员的表演，可以充分体会到人物的情绪变化。

　　由于音乐对舞蹈的特殊性，舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。

　　舞者在学习或表演时，把对音乐的理解融入到现实的舞姿中，可以增强作品的表现力和感染力。

　　舞者通过反复听音乐，体会音乐的情绪，然后将脑海中的肢体表现出来。

　　只有懂音乐的人才会被音乐情绪所打动，所以搞舞蹈的人，一定要学会听音乐即兴舞蹈。

　　在舞蹈中，音乐是连接舞蹈动作的纽带，通过音乐把舞蹈动作串联起来，形成有规律的组合。

　　音乐的风格可以体现出舞蹈的风格，比如藏族弦子舞，音乐速度较慢，旋律优美，婉转而深情，舞蹈动作舒展、柔美，其音乐与舞蹈风格都是一致的。

　　通过上述对舞蹈与音乐的关系和音乐对舞蹈的作用两方面的介绍，说明了舞蹈中音乐的重要性，那么在舞蹈教育中，加强舞蹈专业人员的音乐修养是提高舞蹈人才素质的关键因素之一，音乐包含的内容是极其丰富的，单是音乐基础理论知识就包括乐理基础、和声、中外音乐史、曲式分析等。

　　音乐技巧又包括对视唱练耳、声乐基础、钢琴基础等课程。

　　本人认为，以上这些课程对舞蹈的学习帮助很大，如果舞蹈学习者没有真正理解音乐的内涵，就不能够从音乐的思维中获得更多舞蹈之外的营养，更无法在创作时很好的把握音乐，所以这些课程的学习都是必要的，当然还有许多没有提到的课程也很有用，在这里就不一一列举了。

　　舞蹈是一种无声的表达，是通过肢体来表现内心情感的，需要音乐的配合来完成，每一种舞蹈、每一个舞者都必须根据音乐的节奏来进行动作的创作，加强肢体音乐语言的训练，就是让舞蹈学习者通过对音乐的理解，把脑海里想到的形象用舞蹈动作表现出来，这样可以提高舞蹈艺术的表现能力。

　　一个具有良好音乐修养的人，一旦音乐响起，随着音调的高低、节奏的长短、速度的快慢，舞者就进入了用肢体语言阐释心中对音乐感受的世界。

　　但是在一些中等专业的舞蹈(艺术)学校并没有开设完整的音乐教育课程，没有把音乐修养提到相应的高度，这就限制了他们对音乐中舞蹈形象的想象和表现，限制了他们向更高的层次发展。

　　在训练中，应该多注重学生对乐感的培养，在理解感受音乐的同时，发自内心的用舞蹈动作把体会到的音乐形象表现出来。

　　参考文献：

　　[1]王天云.21世纪舞蹈教育的思考[J].北京舞蹈学院学报.1999(4).

　　[2]李晓敏.邓肯舞蹈教育思想对我国儿童舞蹈教育的启示[J].剧作家.2005(6).

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