素描教学论文

论文范文 时间:2017-07-10 我要投稿

  在20世纪初的欧洲和20世纪80年代的中国,艺术家为了 反对传统的学院素描对美术教学的垄断,提出了“艺术教学多 元化”的概念。下面小编整理了素描教学论文,希望对你们有用!

  素描教学论文一

  乌克兰国立美术学院素描教学解析

  摘要:乌克兰国立美术学院全名为乌克兰国立艺术与建筑学院,前身为基辅美术学院。

  乌克兰国立美术学院的素描教学秉承了苏联美术建立的素描造型法则,又融入了现实主义传统。

  但随着20世纪90年代苏联的解体和乌克兰的独立,乌克兰国立美术学院在继承“苏派”素描传统的基础上推陈出新,渐渐形成了自己的教学特点和独具特色的素描教学。

  关键词:素描教学课程设置结构形式材料

  一、素描教学体系

  乌克兰与俄罗斯在造型艺术上属于一个体系,在素描教学上也同属于一个体系。

  李天祥曾经在《乌克兰国立美术学院素描》一书的前言中指出:“这一体系源于欧洲文艺复兴,成熟于十九世纪,苏联时代集其大成,形成了今日与欧美有所区别的俄、苏体系。”

  ①这一体系源于彼得大帝执政时期,在此期间,俄国全面学习西方,艺术方面则是按照法国和意大利的模式建立了皇家美术学院。

  皇家美术学院在造型艺术上严格遵循文艺复兴时期建立的造型体系,讲究透视、构图、结构、光影等造型手段和古典美范式的审美标准,通过从石膏像到人体的写生课程训练,以达到表现古典审美标准的理想造型。

  直到19世纪末期巡回展览画派的出现,才打破了这种标准化的造型要求,列宾、苏里科夫等现实主义画家是这一时期的代表画家。

  这批画家受到了法国现实主义思潮的影响,将目光集中到了普通劳苦大众身上,更多地关注现实、表达现实、批判现实,俄国绘画因此得到了发展,形成了继承文艺复兴的优良传统和深切关怀现实、表达现实的造型理念。

  20世纪初期,由于受到欧洲现代主义艺术的影响,许多俄罗斯和乌克兰的艺术家探索艺术民族化和现代化的道路,后来发展出了注重点、线、面的形式元素和表达情绪的抽象表现主义作品与理论。

  苏联时期艺术又回到了“功能化”的作用上,成为政治宣传的工具。

  这一政治上的要求逐渐在苏联蔓延,乌克兰国立美术学院也延续了这套体系,体现在素描教学上则是以具象写实的方法为出发点,以写生为主要训练模式。

  这套造型体系拥有独特的优势,使苏俄绘画在世界艺术潮流中独树一帜,具有鲜明的本土特征,但也阻隔了与欧美尤其是与其曾经学习的欧洲体系的艺术脉络。

  所以,许多画家在20世纪末期新世界格局形成后大量汲取现代主义的营养,在一定程度上突破了“苏派”的传统造型体系。

  如,乌克兰国立美术学院的素描教学较多地沿用了苏联模式的教学体系,以人物写生训练为主,重视基础教学,但在工作室教学中赋予素描教学更大的教学空间,教师有较强的自主性,能够按照工作室的研究方向形成自己的教学风格,所以在素描课堂作品中能够看到多元化的艺术价值取向。

  二、素描课程设置

  素描课一直是乌克兰国立美术学院的重要专业课程。

  在学时安排上,本科四年的总课时量为1377学时,仅次于油画课程的1809学时。

  在硕士研究生阶段则为351学时,也是仅仅少于油画课的594学时。

  折合到每一天来讲,就是周一至周五,每天5个专业课的学时中有2个学时为素描课程。

  这种大量的素描训练,造就了乌克兰国立美术学院学生过硬的造型功力。

  课程安排是从一年级起开始人物写生训练,从人物肖像逐步过渡到半裸胸像、人体半身像,再到全身人体。

  这样的训练要持续两年。

  时间的安排是每张作业4周,即40学时,均为长期作业。

  尺幅为肖像、胸像4开纸张,半身像2开纸张,人体1开纸张。

  这样的课程架构能使学生由浅入深地掌握人体造型原则,从而具备扎实的人体造型能力。

  大一、大二两年基础部的课程学习结束后,学生选择报考希望继续学习的工作室,导师本着择优录取的原则选择学生,实行双向选择,学生继续进入不同的工作室学习。

  乌克兰国立美术学院造型专业共有7个工作室,由7位导师各自主持,每个工作室按照导师的研究方向有不同的专业研究方向。

  这时的素描学时设置如同基础部,每天2/5的时间为素描课程,由专任的素描教师按照工作室的方向引导学生学习。

  工作室素描教学的课程设置与基础部的课程设置一样,由浅入深、循序渐进地增加课堂写生的难度。

  如,三年级第一张素描作业为男人体素描,在接下来的一学年里,学生要进行男人体不同动态、角度的素描写生训练。

  进入工作室的第二年,也就是四年级,开始进行女人体的素描写生训练,学生要在一年的时间里对女人体的不同动态及角度进行素描写生。

  在这两年的时间中,学生要对男、女人体进行全面的研究。

  到了五年级,也就是研究生阶段,开始进行双人体的素描写生训练。

  模特摆出不同的姿势,还会搭配衬布、静物等道具,这一阶段的素描要求对环境进行描绘。

  工作室的素描教学虽然有着严格的课程系统要求,但每个工作室在结合本工作室的专业特点的基础上独自设立适合自身特点的素描教学。

  如,自由创作工作室的主要教学目标是培养具有不同绘画风格面貌的学生,所以在素描教学中十分注重对基本规律的探究。

  教师尤其注重对结构知识的讲解,引导学生追求最根本的素描元素,因此要求课堂作业不过多地描绘环境、光影等表面因素。

  而宗教壁画工作室的学生将来要承担诸如教堂壁画等大型宗教绘画作品的绘制,体现在其素描教学中,首先是作业尺幅较大,在光线和衬布的设置上也较为讲究,经常设置不同的光源和不同质感的衬布组合,

  主要目的是训练学生处理气氛和通过不同质感的衬布营造画面氛围,较为注重光影、质感、环境等能够营造氛围的因素。

  风景创作工作室由于需要表现外光下的环境,所以在素描教学上设置有外光素描写生课程,目的在于使学生把握人物处在外光环境中的素描关系。

  大型纪念碑壁画工作室在素描教学中强调画面构成等形式因素,目的是为学生将来设计绘制大型装饰绘画打下基础。

  历史题材创作工作室则是让模特处在具有历史氛围的环境中,或是让模特穿着历史服装,这与该工作室的专业研究方向一致。

  传统架上绘画工作室则是选择具有生活气息的道具和人物姿态,强调画面感和绘画性的表现。

  三、素描材料实践

  素描的材料实践也是素描教学中的重点内容。

  在基础部里,教师要求学生用硬材料进行课堂写生,学生用铅笔描绘,纸张为白色素描纸,不允许使用炭笔、木炭条等软性材料描绘。

  这样做的目的是让学生掌握人体各个部位的结构组织关系,一笔一画地将人体整体和建构人体的各局部描画出来,不会因为材料而将局部一带而过,造成含糊、理解不清的结果。

  学生进入工作室以后全部使用软性材料进行描绘,因为在基础部中学生已经能严谨地描绘人体,已经掌握了人体结构,所以在接下来的时间里开始训练运用软材料增强素描的表现力。

  软材料素描一般使用牛皮纸,要先将纸打湿后裱在画板上,再在纸上刷一层明胶胶液,目的是便于擦和修改。

  软材料一般使用俄罗斯、乌克兰特有的素描材料,如索斯、歇宾、散基那、炭笔、木炭条等。

  索斯是常用的素描软材料,能够溶于水,可以进行干画法、湿画法和干湿结合法的绘制。

  索斯拥有不同的色彩,如灰色、棕色、白色等,所以可以结合不同的色彩进行素描作品的绘制。

  软材料素描在技法上一般是先做底色,这样能使画面形成一层色调,缩减了绘制中间色调的复杂工序,然后在这层色调的基础上继续进行绘画。

  画的过程中则是使用毡片蘸软材料色粉进行大面积铺色,再用笔勾线条和打调子等。

  结语乌克兰国立美术学院的素描教学沿袭了苏联时期建立的素描教学体系,仍以具象写实为主。

  但在新的历史时期也有所改进,较为重视形式和语言因素。

  从这个方面看,乌克兰国立美术学院的素描教学延续了东欧地区东正教的圣像画传统和现代主义时期的艺术成果。

  相较于苏联时期的单一写实的面貌,20世纪90年代至今的乌克兰国立美术学院的素描教学更为开放、自由,呈现出与苏联时期不同的新特征。

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