钢琴论文总结

时间：2022-10-07 17:56:24 论文范文我要投稿

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钢琴有关论文总结范文

　　浅谈钢琴演奏中心理紧张的对策

钢琴有关论文总结范文

　　一、良好的心理素质在钢琴演奏中的重要性

　　在钢琴学习过程中注意培养良好的心理素质，对演奏者演奏能力的提高有很大帮助。自17世纪在意大利诞生起钢琴就被称为乐器之王，也有人称她为贵族乐器，因此在人们的印象中钢琴演奏家要具有绅士风度、贵族风范，可见人们对钢琴演奏者的气质要求是很高的。而好的气质与演奏者在演奏时的心理状态是分不开的，如果演奏者拥有良好的心理素质，他可以轻松的去演绎作品，可以将更丰富的情感融入乐曲中，从而感动听者。如果在钢琴演奏中缺乏好的心理素质，演奏者只能紧张僵硬的去表现作品，那么其演奏的乐曲也就平淡无味了，因此心理素质的培养在钢琴学习中具有重要意义。

　　二、造成心理紧张的因素

　　（一）基本功不熟练

　　就演奏基本功而言，例如：单音、音程、和弦、音阶、琶音等，这些弹奏技巧都有其不同的规则，如果这些规则技巧在平时练习中没有掌握，那么演奏者在演奏时必然会信心不足，从而造成精神紧张、技术走形。

　　（二）曲目技术难度问题

　　高超的演奏技术不是一朝一夕获得的，是通过长时间、持之以恒的练习，在有计划、逐渐入深、循序渐进的过程中取得的。钢琴技能的形成分为三个阶段：1.动作的认知与定向。演奏动作分解，以慢速为主。易产生精神紧张，注意力分配较差。2.初步掌握技能，自控动作连贯有序。3.动作完善联合一体，达到协调、常规化，心理紧张状态减弱。由于演奏曲目技术复杂、难度大，虽然通过长时间磨练，演奏技术还是难以掌握，达不到技能形成的第三阶段。学员参加考试时，必然会加重技术上的心理负担。

　　（三）学习思维方式问题

　　钢琴演奏是动作与智力的综合技能。动作和智力技能都会形成自动化，演奏自动化使动作的意识控制水平降低。只要发出启动信号，它就能准确、熟练地按照程序以连锁反应方式再现活动；同时智力活动也从有意识向无意识转化。演奏实现自动化更需要我们保持清醒的头脑，继续在有意识的监控下，指挥肌体运动和积极的音乐思维相配合。相反，在演奏动作自动化形成之后，有的学生大脑对手的运动失控，头脑缺乏或没有音乐信息反馈、检验、修正，音乐思维处于消极、呆滞和休眠状态。久而久之，乐谱变得陌生，音乐记忆模糊，音乐表现平淡乏味。在这种状态下参加考试，学员主观愿望是要认真、完美表现音乐，但音乐思维滞后跟不上手指运动，便溜了神乱了阵角，从而打破演奏自动化的程序，导致音乐演奏中断。更有甚者都到了接弹不下去的地步。

　　（四）音乐想象力的问题

　　钢琴演奏的想象力是通过作品分析、音乐的理解、艺术修养和对演奏效果进行预期想象（包括音色、情绪、感受、联想、形象）等获得的。学员们在演奏作品的二度创作中，需要充分发挥自己的音乐想象力，挖掘和体现音乐的内涵，再用自己的方式将音乐展现给听众。但有的学员则认为：弹熟不错，就完事大吉。由于他们轻视自身音乐想象力的培养，就不可能全身心投入到对音乐的表现之中。在考试时，注意力必然会转移到怕弹错、怕中断等其他方面。以至越怕错就越弹错，演奏必然会导致失败。

　　（五）舞台经验不足问题

　　部分同学由于登台较少，舞台经验不足，在面对听众时心理紧张，从而不能发挥出正常水平。成熟的演奏经验是通过一次又一次的表演、比赛

　　及考试获得的，是不断的从表演和比赛的成功与失

　　败中总结出来的。演奏家之所以在舞台上能够思路清晰地展现自己的演奏技巧，激情四射地表现乐曲的内涵，是由于他们无数次的登台演奏积累了丰富的舞台经验，在舞台上能够轻松自如的去表现乐曲。

　　（六）综合修养不足及心理状态不稳定问题

　　演奏者演奏时的心理状态，取决于他们的综合修养，而综合修养取决于年龄、阅历及受教育程度。有的同学具备了自立、自强的特征，因此心理承受能力就会较强，反之心理承受能力和自我调控能力就会差一些。而音乐演奏与人的情绪有直接的关系，所以，思想、情感、情绪等，都会直接影响到他们的演奏水平。

　　三、在钢琴演奏中调节心理紧张的方法

　　（一）提高自身修养

　　任何人的艺术修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。

　　1、提高艺术修养首先要树立正确的世界观。世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，学习者就不可能领会艺术作品，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。

　　2、要提高音乐鉴赏能力

　　3、深刻认识现实社会生活。艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。

　　4、增加生活情趣，得到更多的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。

　　5、更好地吸收人类文化的一切精华，吸取一切进步的思想营养。任何一部艺术作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意艺术修养，可以更深刻地体会一部优秀艺术作品进步的思想倾向，从中汲取向上的力量。艺术作品是通过人物形象来感染读者和观众的，因而对思想的熏陶作用也是更富有效果的。

　　6、培养道德情操。艺术具有道德的价值。一部优秀艺术作品中的艺术形象，对自己道德观念和人生选择方面的重大影响。注重艺术修养，可以通过进步的艺术形象，吸收进步的道德观念，逐步培养道德情操。

　　（二）培养自我调节能力

　　1、增强自身抗干扰能力。在考试演奏中，不论发生什么事情都要做到不受任何干扰，控制自己的心态专心致志地演奏。如要克服听众议论、观众走动和发出其它响动等方面的影响。

　　2、心理暗示训练。暗语提示对演奏中的心态稳定、技术发挥、表现音乐起着积极的作用。如 "一定能弹好"、"我是音乐的主人"等，建立演奏的自信心。"想着音乐"、"要唱旋律"等，强迫自己注意力集中。当弹错时，暗示自己"将下面弹好"等。

　　3、建立充分的自信心

　　4、通过呼吸来调节

　　5、演奏中排除杂念，全神贯注投入音乐

　　6、有控制的注入个人感情及创造热情

　　7、灵活的应变能力

　　（三）掌握良好的技巧

　　钢琴技巧非常多,我这里说几个常用的技巧,也是提高演奏技巧的关键,掌握良好的技巧对解决心理紧张有一定的帮助。

　　1、音阶.音阶24个大小调是非常重要非常有用的.别看简单但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以.不难看出很多大型奏鸣曲乐曲协奏曲都有很多地方有音阶.如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了.弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样.不能有轻有重一定要注意手指的控制能力.如果弹音阶的时候还有的重有的轻.控制不好力度,那以后怎么能演奏出满意的音色呢

　　2、琶音.包括24个大小调琶音跟属7减7琶音.这个是建立在音阶之上的东西.主要练习手指之间的扩张和伸缩能力.也是很重要的练习.钢琴曲中琶音部分占很大一部分.各式各样的琶音都会出现.但都是24个大小调属减7琶音的变形模式.所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的.

　　3、八度.8度的演奏技巧我个人感觉有两种.第1个只用手腕技巧.第2个用手臂和手腕一起来完成.如果弹篇幅很长的8度片段比如李斯特匈6这就需要手腕技巧.手腕要非常灵活.如果弹钟最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量.这样才能弹出非常气势辉煌的效果.再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段这也需要手腕和手臂的配合使用.要不光用一个很难弹出FF的力度跟很好的跳跃.

　　4、轮指.常用的轮指有3个指有4个指的.弹的要非常清楚非常好的颗粒性不能有任何模糊,混的成分在里面.比如740第7 35.李斯特的塔兰台拉,梅菲斯托,侏儒舞.

　　5、和弦.这个技术难点一直让很多人头疼.不过我感觉比较容易.主要还是练习方法问题.不管是几个音的和弦弹下去都要整齐.不能有前有后.P的和弦演奏要非常轻巧干净利索. F的和弦要有种金属般的声音.弹下去的音就要沉下去.不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉.

　　6、大跳.这个说白了就是很机械的动作.尤其是2个8度以上的大跳我感觉纯粹是肌肉记忆.这个一开始慢练是非常重要的.只有慢练才能让肌肉记住位置.而且慢练的时候需要弧度.这样快弹的时候就不至于错音无数了.

　　7、手指独立练习.这个不建议初学钢琴的人就练这个.等把哈农弹的非常利索之后在开始练这个吧.所针对的教材是什密特钢琴教程.非常难的一本.但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了.李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲,但是很多人总也弹不利索,就是手指独立问题没有根本解决.

　　8、三六度音阶.这个是非常难的技巧之一了.重要是指法.跟手指柔韧性.也是我非常头疼的技巧,右手还好点,3 6度音阶还能弹明白也能弹清楚速度也没问题.但是左手就非常吃力了速度跟清楚只能做到1个.练了很长一段时间都没有彻底解决.结果我的所有老师给我下的结论就是.以后遇见左手3 6度音阶的曲子你可以选择不弹....

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