浅谈国画人物画与现代时装画的传承与发展
经历了黑色的六月，顺利考入大学，转眼间美好的四年大学生活就这么过去啦!又是一年的毕业季，毕业成绩单：毕业论文，总是让人头疼。下面小编为大家带来了一篇美术学毕业论文，供大家阅读参考!
摘要：时至今日，我国服装行业发展得相当迅猛，有生产制作、广告宣传、艺术欣赏等功能的时装画艺术正面临着挑战。特别是随着电脑时代的到来，如何将中国国画的传统绘画技法与现代电脑技术更好地结合，使中国画的绘画技巧融入现代时装画中，是值得我们思考和研究的。
关键词： 中国国画技法;时装画艺术;线条;色彩
在现代文化高度发展的今天，在当今特定的社会大环境下，全球经济日趋一体化，文化向多元化方向发展，我们应重视时装画艺术表现形式的多面性，在时装绘画的领域借鉴其他画种、流派是必要的，这也是为了使时装绘画有新的进展而选择的必然途径。
中国画一直在不断地继承创新，而时装画在溶入中国画技法的同时，在吸收传统文化的基础上，也不断发展创新，更好地向世界展现“衣冠王国”的风采，相信时装画一定会在艺术领域中增添色彩。
一、中国古代人物画
中国人物画是中国传统绘画中最为靓丽的艺术奇葩。服饰体现着文化，同时具体地以美术形式显现出来以人物形象为主题的中国古代人物画作品，是记录和表现所处时代的服饰形制，穿着风尚的最好艺术形式之一。
1.中国古代人物画反映出时代衣服形制
唐宋以前，中国美术作品多以人物为主，由于中国传统的“礼”教对历代服制的影响，各朝都定有严密的冠冕制度，对服饰形制的准确描绘成为评判画家优劣的重要标准之一。因此有些画家还直接参与到冠冕服饰的设计。如唐代画家阎立德，阎立本兄弟。古代名作《女史箴图》《历代帝王图》等画中所描绘的都是有据可查的历史人物形象。
风俗画是市民百姓生活的真实写照，在人物服饰道具和环境的描写上，充分表现了时代风尚，如《捣练图》《清时上河图》等。
中国奴隶社会盛行以人畜殉葬，后逐渐以物代人，从大量出土的文物中要以看到许多用陶、玉、木等材料雕塑而成的俑、器物用品，墓室壁画、画像砖、棺物雕刻，绘画等。也真实地反映了当时的社会生活状况，特别是衣服形制，在这些不同题材的人物画中，除了神仙鬼怪等现实题材作品的服饰造型是在对生活原型的基础上进行再加工创造外，其它题材的人物画服饰基本上都是生活形象的客观反映。
2.中国画技法的表现
(1)用不同的线条表现人物的衣纹
线条，是中国画完成造型必不可少的重要手段，同时也是独立的艺术要素。如果坚持中国绘画的传统特点，线条就是每一个中国画家必须重视的。
线描是中国民族绘画的主要造型手段也是构成中国画民族风格的一个要素。线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、方圆、转折、顿挫、虚实、长短、干湿、刚柔、疾徐等不同的笔法来表现物象的体积、形态、质感、量感和运动感的一种方法。它不着颜色，有时可有一些淡墨来略加渲染，具有独特的表现形式和造型规律，并富有韵味。其线或刚健、或婀娜、或轻灵、或凝重，由于用笔多变遂产生极为丰富的感觉。中国画用线造型的历史悠久，通过历代画家的长期实践和不断地创造，积累了大量的、极为丰富的线描技法经验，仅画人物衣褶的描法就有“十八描”。用线描来造型的特点是清晰、简练、富有装饰性，可以完美地刻划各种现象，表现出千变万化的各种物象的新的生命。
用不同的线条表现人物的衣纹，中国古人的服装形象是相当优美的，它曾激起无数艺术家的创作灵感。
中国画家根据不同的面料质感创造了“十八描”，“十八描”是中国画用来表现人物服饰画法的.线描方法。其名称也颇形象，多可望文生义，有什么“高古游丝描”，“琴弦描”，“铁线描”，“行云流水描”，“兰叶描”，“钉头鼠尾描”，“混描”，“橛头苗”，“曹衣描”，“折芦描”，“橄榄描”，“枣核描”，“柳叶描”，“竹叶描”，“战笔水纹描”，“简笔描”，“柴笔描”，“蚯蚓描”等。中国丝绸面料又垂又柔，在无风时衣服自然下垂，有风时飘舞舒展，中国的传统人物绘画的“曹衣出水”即强调衣纹的垂直，纤细、流畅的静态美感。唐代画家吴道子，擅用道释人物，他以道释内容为主的壁画“宽袖大袍飘动，裙衣帛带飞扬”、“满壁飞动”形成了“吴带当风”的风格，“曹衣出水”表现出服装的悬垂感，而“吴带当风”又表现出服装的飘逸感。
国画用笔讲究六要： 一要自然有力，切忌呆滞。二要变化而有联系，要将粗、细、浓、淡、长、短、横、直、干、湿、轻、重根据物象参差需用，既有变化，还要互相联系。三要苍老而滋润，苍老就显出含蓄的笔力，用笔光滑就显得雅嫩，过于苍老亦易枯燥，故须在苍老中滋润，也就是干湿并用。四要松灵而凝炼，松灵比自然更进一步，要活泼轻松有生趣，切忌油滑、轻浮，轻松之中要有重厚，凝练是一笔画去到尽端有回锋。五要刚柔相济，即在轻柔中有骨力。所谓“线棉裹铁”才能稳厚，刚健的锋中要参以巧运，“扛鼎中有妩媚。”故一笔中要能刚健婀娜兼有之。六要巧拙互用，用笔朴质显得老实，故要在巧笔中夹几笔拙，在拙笔中夹几笔巧，应巧拙互用，方为得法。
(2)用不同技法表现服饰色彩
画家的画风受服饰的影响，除了悬垂和飘逸的服饰风格，许多作品人物或含蓄质朴、或简约雄浑、或丰腴浓艳、或娴静雍容表现出以麻、布、皮等为主的袍服的质感。
国画中常用的色彩技法如下：
设色：即六法中的“随类赋彩”。不同的色彩赋不同的感情，画家往往用色彩来表达他的感情。中国画常用的颜色有墨、藤黄、石黄、土黄、胭脂、洋红、朱砂、朱膘、赭石、花青、石青(可分头青、二青、三青等三种)、石绿(也分头绿、二绿、三绿等三种)，白粉等。但基本颜色只有红、黄、蓝三种，即洋红、藤黄和花青。把上面的颜色加以配合，可以调出许多种颜色来。