中国雪景山水画的演变与发展
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摘要：本文通过对雪景山水起源、发展的研究，以及传统技法的探索。从而进一步加强了对雪景山水的认识：现代雪景山水的创作既要继承传统优秀的笔墨技巧，又要开拓创新。既要下画面中制造矛盾，又要利用现代技法解决矛盾体。从而创作出题材新颖的作品。然后从创作构图、技法、意境等方面进行研究。
关键词：雪景寒林;发展;创作;演变
一、雪景山水画的研究价值
雪景山水自古以来就是我国画家们喜欢描绘却又难于表现的一种山水画形式，每当寒冬来临，北方大片地区的山川白雪皑皑，远山近林都于冰雪中显得苍茫而润泽，这些在冰雪覆盖下的自然界中的山川树木，都使得人们的视觉感受不再被五彩缤纷的万物所迷惑，取而代之的是人们对于白茫茫的冰雪积压、融变过程的关注，这种自然属性刚好与传统的水墨形式相得益彰。因此，雪景山水一直是中国山水画中的一个很有特色的部分，吸引了众多的艺术爱好者竞相描绘。因此，古往今来无论是文人墨客还是诗人画家，都曾以不同的文化方式来表达着对这种自然景象的喜爱，这也为雪景平添了许多意义深远的文化内涵。雪景山水画的形成经历了很长一段时间的演变与发展，它不仅体现了一种特殊的文人精神象征，而且也与山水画美学史上董其昌崇南贬北的思想理论有关，更与晚明时期文人们求新求变的生存心态有着很大的关联。雪景山水正是因为其独特的精神面貌和韵味，以及中国上千年来的儒家思想和道家思想的影响，才使其被文人们赋予了清雅、宁静、朴素、荒寒等品格，为雪景山水增添了无穷无尽的魅力。
二、雪景山水画的演变过程
据中国美术史所记载，最早描绘雪景题材的山水画家是被称为“南宗之祖”的唐代画家和诗人王维，他生活的时期正值安史之乱，当时他被敌军俘获，被迫做了伪官，因此借助作雪景山水画来表明自己的身心如雪色洁白。据传《江山霁雪图》和《雪溪图》是他的主要雪景作品。
继王维之后雪景山水画开始发展，首先，五代时的山水画家荆浩，他进一步奠定了水墨山水画的形式，他的作品标志着中国山水画已经进入了成熟阶段。其次，在荆浩的影响下，北宋的山水画成就达到了历史上的顶峰。而活跃于这一时期的李成和范宽尤其擅长作雪景山水，其中又以李成的影响为最大，其绘画方式影响了整个北宋的主流画风。由于北宋初期仍以北方文化为传统，因此描写北方景致的山水画自然也成了当时画坛的主流，而北方冬天的冰雪覆盖、寒林萧索的景象，使得众多描写此景的优秀雪景山水画作品相继而生。如居住于山东地区的李成，就是一位擅作寒林平远之景的画家，他的一生创作了很多与此相关的优秀作品，如《寒林平野图》、《雪山行旅图》和《寒江钓艇图》等;还有居于关陕地区的范宽，他就以当地积雪的山川为题材创作了《雪景寒林图》和《雪山萧寺图》等。第三，至此之后的南宋时期，国家的文化及经济重心慢慢转移到了南方，这也使得画家们所面对的客观自然环境发生了变化，对北方雪景的关注逐渐变少，自然也就不可能出现那么多雪景题材的山水画作品了。第四，到了元明清时期画家的兴趣开始发生转变，山水画中的南派山水成为画坛主流，雪景也就渐渐淡出了画坛。
现今，随着社会经济的多元化发展，雪景山水又重新被许多画家所重视，于是在北方就出现了诸如张铁石和王裕国先生这样的雪景山水画家，他们恰到好处 地汲取了中国传统文化“和谐圆融”的理念，将山水画的笔墨符号转换为新的图式语言，从而更好地运用绘画的语言方式来全新注释了北国魅力无穷的寒冬景象。
三、雪景山水画的创作
在山水画的创作中，构图首先占据着十分重要的地位。一幅创作如果单是笔墨技巧掌握熟练，却没有一个好的构图，那么这幅作品肯定是一副失败的作品，甚至可以说那只是一种笔墨技法的演练，不能称之为作品。根据古往今来众多优秀的山水画作品来看，构图法大概分为以下几种：一、少而精取势法;二、居中取势法;三、均衡取势法;四、疏密主从取势法;五、分段取势法;六、折带形取势法;七、满幅取势法等。
其次，在创作中另外的一个重要因素是技法：从历代画论对雪景山水画技法的描述来看，雪景作为中国传统山水画里的一个题材，可以说到了五代，画家们就已经完全具备了描绘雪景动态和静态的全部技法，此后也只是在表现形式、内容和表现意境上加以丰富或完善而已。从历代传世的雪景山水画作品来看，大致可以分成两大类，一类是“以粉代雪”的敷粉类;另一类是“借地为雪”的水墨类。但无论是哪种表现方式，都很好地为观赏者呈现出了雪景山水的特质。现今是一个多元化发展的.时代，雪景山水的创作也由此呈现出了多元发展的新局面。因此，当代的雪景山水画的创作应该是在不脱离“笔墨”的基础啊之下，既要继承古人优秀的笔墨传统，又要讲究外师造化，从而为雪景山水画的创作开拓更为宽广的新局面。
第三，是意境的营造：众所周知，艺术的意境是形神情理的统一。那么雪景山水也是如此，通常是通过构图和绘画技法来实现雪景山水画意境的营造，这不仅表现了冬天特有的孤寂、荒寒、静怡清幽等梦一般的寒冷景象，也体现出了人们对于变幻莫测的镜像的探索。
纵观整个雪景画的创作，既不能放弃传统的笔墨技巧，又要开拓创新;既要求取于历史，又要放眼于未来。一个好的素材仅仅是一个好的创作的开始，而要将素材转化为作品却是一项十分艰巨的工作。如何让一幅作品鲜活、生动、充满生命力，是每一个画者必生的追求。也就是说，优秀的作品是高素养、高人品、高技巧的综合。对于一幅作品来说，无论是“内容决定形式”还是“形式决定内容”都需要通过个人不断地学习和刻苦的训练来扎实基础，并且不断地开拓创新。画画其实就是一个不断“否定自我、寻找自我、认识自我、强化自我”的过程。在这个过程中，人格有着十分重要的作用，只有好的人品才会有好的画品。一个人只有不断地提升自己的道德品质，才能在做人\做事或艺术领域里有所发展，才能在艺术的道路上越走越远，为人类艺术做贡献。
参考文献：
1、傅抱石. 中国绘画理论[ M ] . 南京： 江苏教育出版社，2005.
2、徐建融. 宋代名画藻鉴[ M ] . 北京： 人民美术出版社，1998.
3、陈传席. 中国山水画史[ M ] . 江苏： 江苏美术出版社，1998.
4、徐复观. 中国艺术精神[ M ] . 上海： 华东师范大学出版社， 2001.
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