美术环境艺术
美术环境艺术，下面带来美术环境艺术的相关论文范文，欢迎阅读。
美术环境艺术【1】
【摘 要】黑格尔说，建筑是艺术史的起点。
说明建筑艺术是艺术领域的一个很重要的范畴，那么建筑设计也遵循艺术创作的一般规律。
艺术作品的接受标志着艺术创作活动的终结，接受的实现需要创作者与欣赏者双方的共同努力。
艺术接受者本身素养如何会对艺术作品的现实意义具有很大的反作用。
这种前瞻性的设计思想对以后的现代建筑及城市规划产生了深远的影响。
【关键词】空间环境;艺术变现形式;现代科技手段
设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。
一，回归自然， 在具有现代感的室内装饰设计中，一些具有民俗特点的物品也常常会勾起人们思乡、怀旧的情节。
现代化的生活环境使我们也来越远离了淳朴的、率真的、夹杂着泥土芳香的田园生活，不见了昔日的山野溪流、古道茅舍，到处都是都市的喧嚣，满眼都是林立的高楼，人们只能靠数字和图形标志来识别自己的家门。
随着环境保护意识的增长，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。
北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。
在此基础上设计师不断在回归自然上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。
二，整体环境艺术化 随着社会物质财富的丰富，人们要求从物的堆积中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。
室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。
许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。
在这样的环境里长期生活，人们不能不常常涌起重温昔日的渴望，于是，每当我们见到渔民的蓑衣。
农村的油灯、挂在门边上成熟了的老玉米、红辣椒、汲水的轱辘等，这些留在我们儿时记忆里的东西的时候，总会陷入温馨的回忆和深深的沉思之中。
这也许就是沈天游先生设计北京亚洲大酒店老船坞的初衷吧。
三，高度环境现代化，以环保为主的设计理念，室内的有害气体、超标辐射等污染一般是由装饰材料造成的，已经成为室内污染的一个主要原因。
因此，在选择材料时一定要考虑到环保的因素。
要选择通过国家环保认证的材料，千万不要使用国家已明令禁止的或淘汰的材料，宁可不装修或少装修，也不用那些对人体有害的材料，把好室内装饰装修第一关。
随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，在设计中达到最佳声，光，色，形的匹配效果，实现高速度，高效率，高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。
四，个性多样化，大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。
相同楼房，相同房间，相同的室内设备。
为了打破同一化，人们追求个性化。
一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。
另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面，斜线，或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。
还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家
五，服务方便化服务方便化服务方便化服务方便化，城市人口集中，为了高效方便，国外十分重视发展现代化服务设施。
在日本采用高科技成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多，交通系统中电脑问询、解答、向导系统的使用，自动售票检票，自动开启，关闭进出站口通道等设施，给人们带来高效率和方便，从而使室内设计更强调以人这个主体，让消费者满意，方便为目的。
六，高技术高情感化，最近，国际上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、高情感方向发展，这两者相结合，既重视科技，又强调人情味。
在艺术风格上追求频繁变化，新手法，新理论层出不穷，呈现五彩缤纷，不断探索创新的局面。
而使室内设计环境化，自然化，为接近于智能化环境艺术和室内设计开辟新的道路。
对室内设计发展前景的展望纵上所述，我们认识到，现代社会的发展使室内设计面临的课题越来越多因素化与复杂化，现代的室内设计给予未来的室内设计师是一种能力，一种创造精神一种把握环境空间的观念和方法。
我们看到，对室内环境本质的研究就是室内环境如何体现人对环境的把握，如何创造人性化的空间。
如何处理好人与环境的最佳关系。
室内环境氛围的完善程度决定了人们生存空间的理想化程度。
这也是21世纪赋予我们设计师的责任。
为了创造人们心中理想的而又美好的室内环境，需要室内设计师与人们心灵的沟通;需要室内设计师的艰苦创造。
设计以人为本，21世纪的环境设计、环境氛围必将更有诗意。
庭居室以个性化的特性。
从国内建筑核心期刊一直热烈倡导的“结合文脉，反映地域特色”或“历史内涵”的角度而言，这些中标方案除了“气派现代”之外，似乎与中国扯不上一点联系。
可是实事求是的说，这些建筑所处的区域能找出一点儿联系中国历史，具有地方特色的影子吗?现代主义，国际主义的风格已经塑造了中国绝大部分追求现代化的城市的面貌。
中国的近现代化与西方不大一样，是建立在对传统文化的否定的基础之上的，而中国建筑的现代化更是建立在传统建筑的废墟之上。
在中国，精英知识分子们的要“文脉”，要“特色”的呐喊被经久不衰的欧陆风，追逐现代主义，国际主义的潮流所栗灭。
在对待最近几年直接由国外建筑师设计的现代建筑时，中国人的心态倒是很像极端自信的法国人。
但是法国境内的许多知名建筑设计都是由境外设计师完成的，而这些设计也总能引起生性高傲的法国人的阵阵骚动。
当年，贝律铭在主持设计巴黎卢浮宫的扩建工程时，巴黎人以至整个法国都极力反对金字塔式的入口设计。
法国<<费加罗报>>都长篇累牍的载文和漫画攻击这个设计。
撇开其设计手法如何运用古典比例与传统暗合不说，大师的力作接受了时代的检验，该方案完成之后得到各界的高度评价，成为20世纪下半叶最伟大的设计之一，最终也为法国人所接受。
法国的建筑设计自现代主义一开始就明显落后于西欧其他国家，而只是沉浸在以反理性主义面貌出现的新艺术运动和装饰主义运动的传统式设计的浪漫与温情之中，并发展出一种显然与时代脱节的过分装饰的奢华的贵族气息的设计风格。
由于缺乏建筑大师，法国许多重要的`设计项目都交给了外国人设计，如引起广泛注意的巴黎蓬皮杜文化艺术中心是由高技派大师英国的罗杰斯与意大利的皮阿诺合作设计的作品，巴黎著名的拉德芳斯区的规划与建筑也由外国人设计。
在法国工作多年却长期未受到法国人应有重视的现代主义大师勒*柯布西埃是瑞士人。
法国现在很少有达到国际高度的建筑师，现代建筑设计的历史中难见法国人踪影。
总之，有理由相信：在认清形势之后，面对新时代多元化发展的国际背景，在开放，包容的民族心态下以及随着国民设计与审美素养的普及与提高，会出现广大中国建筑师所孜孜以求的中国现代建筑设计的繁荣景象。
漫谈小学美术教学【2】
新课程改革要求学生德智体美诸方面全面发展，小学美术课程的设置和安排都是严谨和科学的，但好多学校却把这门课当成了副课，不是课时安排不够，就是没有专业教师去上，更甚安排给领导去应付。
对此，作为一个美术教师，笔者觉得很有必要谈谈小学美术教学。
一、利用儿童的心理、生理特点，引导他们上好美术课
儿童的心理特点是求知欲强，有着强烈的好奇心，对新的知识都抱有兴趣。
我们在美术课的教学中，就应引导他们对美术的兴趣。
因为，兴趣对儿童而言，是学习的主要动力，儿童如果对所参与的事物没有积极地感情参与认知活动，就不可能表现出兴趣的特点来。
儿童的兴趣和好奇是紧密相连的，好奇是兴趣的先导，没有好奇的心理就不会产生兴趣。
因此，小学美术课的教学应与儿童的生活紧密联系，让儿童感兴趣而易于接受。
我们在设计课题时，应充分考虑这些内容，这样，教学才有利于开发儿童的想象力，并且通过这门课的学习增长知识。
利用儿童生理特点，引导他们上好美术课，在儿童早期的绘画中，我们既看不到细节，也看不见透视变形，他们的眼睛和双手没有达到熟练地用运铅笔去正确画出线条的程度。
我们既不能把这种现象归因为儿童缺乏兴趣，也不能归因为儿童观察事物时粗心大意，儿童们画出的形象就是他们看见的。
儿童绘画作为一种划描活动，描画事物是大还是小，是方还是圆，是近还是远，只是一种描画线条的活动。
因此，教师在教学中要因势利导，不要强调每个儿童都画得像成人的作品一样。
儿童是好动的，这就使儿童在开始绘画时的动作看起来象是在纸上嬉戏一般，因此，小学美术课的教学过程在传授技法的同时，要注意引导儿童绘画情绪，多作练习，通过长期的练习，从而达到手脑的统一运用。
二、小学美术教学的特点
我们首先要打破这样的旧观念，美术就是画画，美术虽然包括了画画，但绝不是画画这一部分，它还包括绘画、建筑、工艺、雕塑这四大类。
小学的美术教材基本是从这四个方面编写教材的，它们之间是相互联系又不可分割的。
小学的美术教学主要是培养和树立儿童高尚的审美情趣和审美观点，培养儿童在现实生活中客观观察和发现美得东西，进行美得创造。
如《形的世界》就是启发学生观察周围的一切物象，学习用基本形去概括和表现物象的造型方法。
《画出有特点的脸》是启发学生在人物造型上先注意观察人的特征，不灌输画人的程式，着重培养学生明锐捕捉对象特征的能力。
《节日的服装》通过对节日服装的观察和欣赏，培养学生健康的审美情趣。
《自然界的图形》通过观察自然界的树皮纹、石纹等花纹，培养学生注意观察自然状态中的美，并用艺术的方法表现美。
再如《自然界中的线与美术作品中的线》启发学生通过观察自然界中多种美的线，培养学生以自然美的认识，并了解自然界中的线不仅具有美感，而且是艺术作品创作的原始材料。
例子很多，所以说，学会观察是小学美术教学的一个重要环节和特点。
三、调动儿童动手、动脑的积极性
在我们的教学过程中，要充分发挥儿童的想象力，调动他们学习的积极性，把要他学变为他要学，在课堂上要留有一定的时间，让他们完成他们的作业，不要用填鸭式教学方法让学生完成作业，要留有空间，有让学生发挥的余地。
要鼓励学生动手动脑，对好的作业要及时表扬，这样美术课的教学就一定能实现素质教育的目的。
一、二年级的学生，处于从幼儿期向儿童期转换的发展中，儿童的美术课教学主要体现为游戏性，在游戏中教，在游戏中学，不需要专门的绘画原理。
教学主要通过观察、记忆、想象来表现自己的生活感受。
以培养学习观察力、形象记忆力和想象创造力。
在造型训练方面，培养儿童对平面形、组合形的认识用运;色彩方面要求认识色彩的名称，通过观察和练习，启发学生色彩的感受力;手工制作以游戏方式为主。
三、四年级的学生开始进入客观写实期‘学生具备了较深入的观察、描绘事物的能力，开始感知物象立体和空间特征，因此，要进行必要的写生练习。
五、六年级学生，能够理解一定的造型规律，初步懂得比例腭、透视、结构、明暗、色彩、冷暖等专业名称，练习各种绘画造型手段。
同时，在教学过程中，可以利用发散思维方式训练学生的形象思维和记忆能力。
例如：一个等腰三角形下加一个柄就成了雨伞，把上面加上两条弧线就变成了一条鱼，加上一个提醒就成了一条小船。
这样就会使学生有一个图形联想到很多种图形，从而达到到动脑的教学目的。
三、提高教师自身的业务素质，适应素质教育的要求
小学美术课的教师，首先要具备一定的专业知识。
我们可以想象随便安排的一个教师，一个连圆都画不好的教师，又怎么能教学生把这个圆画好。
作为美术教师，我在工作之余要不断充实自己，不断提高自己的绘画水平，从而能适应美术教学。
【美术环境艺术】相关文章：
环境艺术求职简历表格01-24
环境艺术毕业论文提纲02-22
环境艺术个人简历封面12-27
现代环境艺术设计的论文10-26
环境艺术个人简历表格09-06
环境艺术设计简历表05-23
环境艺术个人简历封面下载09-06
环境艺术设计文化建筑的论文01-05
环境艺术设计课程改革初探论文11-01