优化美术教学
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优化美术教学【1】
摘 要 新课程标准指导下的美术教学理念，以学生为主体，更富有鲜活的时代气息，美术教师更应大胆开拓教学活动，实现美术教学从以学科为中心到以学生为中心的转变，寻求优化美术教学的真正出路，使学生得以更生动活泼地发展。
关键词 新课程理念 小学美术 教学
一、传统观念影响下的美术教学存在的问题和不足
美术课在普通学校中地位的弱化，除了应试教育思想的干扰外，还与人们普遍对美术学科缺乏认识不无关系。
人们一般认为，美术课就是教会学生一定的绘画等美术技能，提高学生的造型表现能力，这是偏颇的认识，在这一观念的影响下美术教学存在的突出问题是：学校普遍重视不够，教学设备投人不足;教学方法陈旧简单，重技法轻素养;美术课成为学校开展素质教育的装饰品，表面上丰富多彩，实质上空虚苍白，远未发挥其在素质教育中的基础性作用。
二、新课程理念下对小学美术教学的再认识
学习是快乐的，小学阶段的美术学习更是快乐的。
曲折的线条，跳跃灵动的点，变化无穷五彩缤纷的色彩，让孩子随心所欲地自由挥洒，或是鲜花草原，或是飞机大炮，或是超人、奥特曼，或是美丽的家园校园。
孩子是天生的创意大师，即使是世界艺术大师毕加索，也曾从孩子的绘画作品中参悟创作的灵感。
小学美术教育的最终目的是发展学生的个性，启发学生的智能，培养学生的爱好，发挥他们的创造性。
儿童由于性格天真活泼，有着最直接的感受能力，他们的作品无拘无束、任意驰骋，没有成人式的思维模式，全然是他们自己充满活力的感性体验。
虽然他们的作品会有许多“出人意料”或“不真实”的“错误”。
但是这些“美丽的错误”却让我们为之心动，孩子们的才能是如此让人惊叹。
传统的美术教学严重地阻碍了他们灵动的才华的发挥，《美术课程标准》提出：美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为本。
三、新课改下小学美术课教学应采取的措施和思路
在“面向全体学生，以学生的发展为本”新理念的指导下，为充分发挥美术的教育功能，发挥美术教育特有的魅力，改变当前美术课教学的薄弱势头，我对美术教学所采用的策略提出以下几点探微。
1."蹲下来看孩子”
“蹲下来看孩子”是目前教育工作者的口头禅。
其实怎样蹲、怎样看有很大的区别。
首先，要尽量争取把握所教年龄段儿童的心理特点和基本规律，多从他们的视角观察和理解问题，这样才能充分理解他们，尊重他们。
其次，做他们的知心朋友，处于和他们平等的位置，与他们在宽松、自由、平等、愉悦的气氛中互动、交流，教学相长。
新课程强调“面向全体学生”，既意味着每位学生都有接受同等教育的权利，不论他们的背景、基础、个性等如何不同，都能通过因人而异、因材施教的科学教育，在原有的基础上提高基本能力和素养，并获得不同的成功，使得人尽其才，各得其所。
优秀的儿童作品散发着孩子花季般纯真可爱的芬芳。
一位优秀的美术教师应极力维护孩子这种天性的充分发挥，而不能按照自己的意志，去干扰孩子的行为。
研究证实，让儿童按照自己的想象和意志自由地表达和表现对他们的身心健康是有利的。
教师在现代美术教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教导者”。
优秀的美术教师会因地制宜，充分发挥自身的优势和特点，进行创造性的教学活动。
学生也可以根据自己的想法、兴趣和个性进行创作和表现。
在这种美术教育中，我们在了解学生精神价值的同时也会认识自我，当我们把学生放在首位的同时，也就会尊重他们。
2.培养学生的观察力想象力
怎样培养?有一个非常形象的比喻：一个人的大脑就像一个房间，他的容量是有限的，如果只从房间里往外拿东西，总有一大房间会变得空空的，什么也没有了。
所以，教孩子学习画画，首先应该提高他们的观察能力，让孩子学会看，这就如同不断地往房间里装东西。
在学生画画时，教师不应催促他快画，或者要求他们按成人的意思或已有的概念去画，而应提醒他们时时停一下笔，仔细把所画的事物同自己脑中原有的概念比较一下，让孩子在画的过程中提高比较和求异的能力，提高他们的观察能力。
鼓励孩子在画中充分发挥想象力的最好办法就是引导孩子细心观察，一旦孩子养成了从周围世界的.细致观察中扩展自己想象的习惯，他们的想象力自然而然地就会得到充分的发挥。
为了达到这个目的，教师应该尽可能地为他们提供更多、更细致地观察周围世界的机会，这样做，既可以让孩子充分地发挥想象力，又可以丰富孩子的生活经验，让他们对更多的事物产生兴趣，强化孩子对学习的渴望。
3.培养孩子的创造力
一个人基本素质能力的最高体现就是创造力。
要通过画画培养孩子的创造力，教师首先就要把“孩子是否能画一张漂亮的u，\“能否得奖”、“能否成像画家那样的画”这样一些目标放在后面，而将“孩子是否敢于画”、“是否敢于面对真实的世界画”、“是否敢于画与众不同的画”这样一些目标放在前面。
有了这些目标，教师就可以把孩子今天的画同他们过去的画相比，看今天的画是否有了更多的内容、更多的细节和更多的情趣，不难发现这其中闪现着孩子创造力的火花。
为了培养孩子的创造力，在辅导孩子画画时，教师应尽可能地鼓励孩子画自己周围一些常见的事物。
因为创造力的一个最大的特点就是：它往往是对一件平常事物的再发现和重新组合。
孩子在画周围事物时，往往会自然而然地在观察、记忆、分析、理解和再现的过程中加人自己的想象，补充新奇的内容，这正是孩子创造力最好的锻炼。
总之，新课程标准指导下的美术教学理念，以学生为主体，更富有鲜活的时代气息，美术教师更应大胆开拓教学活动，实现美术教学从以学科为中心到以学生为中心的转变，寻求优化美术教学的真正出路，使学生得以更生动活泼地发展。
小学美术【2】
【摘 要】小学学习阶段除了语文、数学这种比较基础的知识学科外，为了挖掘学生们各方面的潜能，为了培养学生们的兴趣，学校还开展了美术、音乐、计算机等多姿多彩的课程。
其中，小学美术主要是为了激发学生们艺术方面的潜能。
随着社会的发展与进步，美术学习也获得了更多人的关注，他们改变了以前“不学无术”的看法。
小学美术是学习的基础，也是思想的基础。
作为小学美术教师，我们应该在小学美术教学阶段挖掘与保留学生们的可贵品质。
因而，我建议教师们选择创意学画。
【关键词】小学美术 创意 学画
美术作品可以表达人的心情，可以述说一段故事，可以流露一种情感。
这些作品给生活带来了趣味，给人生带来了希望。
作为美术教师，我们当然希望美术的教学能够给学生们带去正能量，能够成为他们生活的一部分。
并且，美术的学习也可以帮助学生们释放压力，或者是培养创新思维等等。
总之，为了学生们今后的发展，教师们必须高度重视小学美术的教学，希望通过创意学画能够保留学生们对美术的热情，对生活的热爱。
下面我将就个人观点从三个方面阐述关于小学美术的创意学画。
一、不局限
相对语文、数学、英语这些学科来说，美术的学习似乎没有那么重要。
但是，美术却是美化生活必不可少的一部分。
生活需要艺术，而艺术不能少了创意与灵感。
对于小学生来说，他们的思想还没有被完全禁锢。
美术教师们必须抓住这样的机会，利用美术教学挖掘学生们的创意与潜能，在提高艺术品位的同时也辅助了其他学科的教学。
因而，我建议教师们首先要做到不局限。
(一)不局限题目
小学美术主要的是为了培养学生们的兴趣，挖掘与保留他们的想象与童真。
但是，在目前的美术教学中并不是如此的。
教师们或许为了节约教学时间，让学生们进行照葫芦画瓢，让他们一味地去模仿。
这样的美术给学生们的认识是：真正好的作品是画的最像的。
因此导致了学生们只知道模仿，不断地修改自己的作品，让它成为优秀的第二个复制品。
并且，如果长此以往地这样教学，会让学生们觉得美术的乏味，从而逐渐地削弱了学生们对学习美术的兴趣。
如果美术是这样的教学，那就变得没有了意义。
因此，教师们应当意识到问题的严重性。
为了避免这样的现象发生，在教学中就应当让学生们自由发挥，画他们想画的，说他们想说的。
不局限题目，给学生们一个自由发挥的空间。
(二)不局限时间
当然，和其他学科一样，美术课的学习也是四十分钟。
对于小学生们来说，如果当他们真正地沉浸在了幻想的世界，相信在四十分钟内有他们太多想画的、想说的。
而此时教师如果要求学生们呈上作品，相信学生们还没有完成。
而如果教师们又以目前的作品做出评价，相信对学生们来说也不公平。
因此，教师们应该给学生们时间，让他们完成自己的作品，让他们信心满满地展现完整的作品。
(三)不局限地点
教室是学习的场所，但同时也多了一些束缚。
让学生们表达一些形象的实物，也是美术课的任务之一。
但是这些实物的呈现往往是以课本的形式出现，这让学生们失去了观察的角度，也让学生们减少了幻想的空间。
例如，画一个杨桃，课本上的杨桃可能就是一种形态。
但是，如果教师将真正的杨桃呈现在学生们的面前，不同角度观察的学生就会画出不一样的形态。
这样教师们就能“借题发挥”教育学生们：无论是画画，还是思考，如果换一种角度，可能就会获得不一样的答案。
因此，我建议教师们不要局限美术课的地点。
如果是像杨桃这样的小实物，我们可以搬进室内。
如果是画花草树木等自然景象，我觉得教师们可以让学生们在操场上作画，让他们感受自然风，画出最为动态的、真实的作品。
(四)不局限方式
美术不仅仅包括画画，还包括雕塑、工艺、建筑等等。
当然，在小学美术中，只有绘画才是最容易实现的。
但是部分学校还是有机会让学生们接触到工艺品的制造，例如陶瓷制造。
作为教师，我们当然希望学生们能够接触到多方面的美术作品。
因此，我们可以采取多样的教学方式。
有条件的话，可以让学生们参与陶瓷的制造。
但是如果没有条件，而且又为了学生们的安全着想，教师们可以利用多媒体向学生们展示工艺品的制造过程。
又或者让学生们离开笔，用手直接进行绘画。
之前一种教学方式让我深受启发，教师选择让学生们朝着对面的一块木板扔泥团，然后描述痕迹的模样。
这样的创意教学方式让学生们感觉到新鲜，在学习的同时也鼓励学生们进行想象。
教学方式的不局限，为创意学画提供了更大的发展空间。
二、不要求
创意学画，顾名思义是让学生们按照自己的想法作画。
当然，每一种专业的学习都会有专业的要求与知识技能，美术教学亦是如此。
专业知识的教育是为了美化作品，为了提高作画水平。
但是，就个人经验而言，我觉得小学美术阶段不适合给学生们讲解学习的要求。
小学阶段是重要的启发阶段，无论是学生们的思想，还是对美术的兴趣。
教师就应该利用美术的自由、想象、创意，让学生们感受到不受束缚的快乐。
如果教师们在小学美术的学习阶段就开始给学生们开展美术的理论课堂，我相信必然会影响学生们对学习美术的热情，并且也会影响学生们的想象力。
当前社会上的人才缺乏的就是一种自主创新能力，对美术的不要求也正是为了保留学生们的自主能力，对美术的不局限就是为了促进学生们的创新能力。
三、不评价
目前的美术教学中，不乏出现这样的情况。
教师们通常会为学生们交上来的美术作品评一个分数，或者是做一个等级评价。
而这些分数与等级评价就成为了学生们相互比较的标准，也成为了学生们对自己作品认可的标准。
有一句话说的很好“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”，作为教师，我们评判作品的眼光其实也跟自己的品味、兴趣有关。
而在小学生们的眼中，教师的评价是检验自己作品的最有权威的标准。
如果教师们的评价没有达到学生们心中预想的结果，可能就会给学生们造成失落，也可能就此止住了学生们继续深入的步伐。
因而，为了让学生们能够自由的学习发展，我建议教师们不做实质性的评价。
我们可以一起跟学生探讨他们画画的缘由、目的，也可以了解他们的灵感与表达。
然后从学生们的情感角度，再结合自己的专业水平进行阐述。
当然，教师们应当以鼓励为主，让学生们都饱含对学习美术的热情。
小学美术是艺术的开端，小学美术是兴趣的启航。
作为美术教师，我想通过教学仍然能够保持学生们的那份纯真与自然，让更多的美术作品都充满了生气与灵魂，让画画真正地融入生活，撞击心灵。
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