美术学毕业论文

美术之教学

时间:2021-01-21 15:59:38 美术学毕业论文 我要投稿

美术之教学

  美术之教学【1】

美术之教学

  摘 要:班主任工作固然很重要,但在教学工作中、在学生各方面能力的培养中,科任教师起着更为重要的作用。

  虽然不能说美术是举足轻重的科目,但在小学生的美育培养方面,美术学科的作用至关重要。

  关键词:美术教学;情感交流;经验

  在担任了多年班主任后,第一次以科任教师的身份走进课堂,对我来说真是不容易,虽然充分备了课,但还是觉得无从下手,于是我开始半真半假地忽悠:“同学们,我毕业于专业美术学院,多年学习绘画艺术,希望在我的带领下,能使同学们的绘画技巧和欣赏能力得到提高。”与此同时,我看到了学生那崇拜的、羡慕的、期待的目光。

  从这一刻起,开始了我漫长的、快乐的、有意义的美术教学生涯。

  在2003至2006年间,我对人美版教材从头至尾细致研究了三遍,每一节课在第几册第几课,主要学习的美术基础知识是什么,重点难点是什么,都能如数家珍。

  我摸索出能够张扬自我、适合学生的美术教学方式。

  首先是每上一节课都要做充分的准备工作,包括范画的制作、课件的整理、授课环节顺序的推敲。

  在课堂中,以审美能力的培养贯穿始终,从美术基础知识的学习提升到美术文化学习的层面,注重师生的双边关系,倡导师生间的情感交流,常利用各种生动有趣的教学手段,如,范画、图片、故事、游戏、音乐等刺激学生学习美术的兴趣,从而使课堂气氛更融洽。

  更为关键的是对表现好的学生要及时鼓励,在美术课中,我经常提前做好奖牌、头饰或买一些小粘贴,有时也拿自己的范画作为奖品,用来奖励课上兴趣浓、表现强、有进步的学生,有时我还把图书室下架书中的图片剪下来稍作装饰作为奖品,鼓励学生。

  记得一次一名学生在课下把自己画的一幅鱼拿给我看并送给我,我说:“真棒,鱼儿活泼、生动,好像在跟我说话,既然你舍得送给我,那我送你一个我自己制作的小星星吧!”这个学生却说:“老师您能下次上美术课时送给我吗?”是啊!虽然是同一个星星,同一行为,但是时间不同,地点不同,结果就不同,面对公众的奖励更有意义。

  送是教师的意愿,得到奖励是学生努力的结果。

  我从不吝惜我的奖励,奖励不仅仅是物质的,可以是简短的话语、赞许的微笑,或是摸摸头、刮刮鼻子,都是温暖贴心的奖励,更是源源不断的动力。

  我每上一节课,都把好的作品收集起来,在长期的积累下,至2008年9月,我们有了自己的美术室,由于农村校房紧张,领导给我不到20平方米的地方,我很知足,那里所有的东西都出自师生之手,陈列作品内容丰富,有蜡笔画、水粉画、吊饰、废物利用、手工制作等,同时为每年参加市里举行的美术大赛做好了铺垫。

  在长时间的训练后,在校园、班级艺术文化中,学生成了教师的得力助手,个个都是小画家,个个都是巧巧手。

  通过这么多年的美术教学,我发现,美术学科的作用非常独特,美术教育对美德具有促进作用,中国传统的文化和道德观念,是中华民族凝聚力的所在,弘扬中华民族的优良传统,加强对学生美的熏陶和思想品德教育,是美术教育义不容辞的责任,也是当前美术课的重要内容。

  美术教育对审美能力具有促进作用,人的审美感官主要靠的就是我们的视觉,通过视觉我们能看到各种形状、各种色彩美的东西,当然也能看到一些不够美的或不太美的东西,因此我们必须有意识地培养他们这方面的技能,让他们对色彩有感知能力,对形状有感悟能力,从而提高他们的综合审美能力。

  俗话说:“打铁必须自身硬。”在办公室里,最乱的就是我的桌子,上面下面都让我摆布满了,今天弄个彩球,明天弄个灯笼,后天做个籽粒粘贴的,总之只要有空闲,我就开始琢磨,通过看书、上网、查资料等方式不断充实自己,丰富自己。

  通过这几年的锻炼,我还有几条经验与我的同行共勉:

  一、每次新学期开始,我们的第一堂美术课都要布置学生准备物品:图画本(两个,练习本、作业本各一个),彩笔(可油画棒,可水彩笔),美术书。

  每人准备一个大纸盒箱放在家里,把平时见到的废物(纸盒、瓶罐、雪糕棍、废彩笔、破损玩具等)搜集起来,以备在上手工课时用。

  二、欣赏课时,一般利用电教室完成,图文并茂,加深理解,活跃课堂气氛,激发学生兴趣。

  绘画课一般三年级以下的一课时完成,每个学期要求学生至少用4开纸画一幅创作画。

  在本节课下课前布置下节课需要的物品,做好准备工作。

  三、欣赏表述课与班主任交流、沟通,多方面发挥学生特长,比如,四年级《四季的色彩》一课,以对每个季节的描述为重点,要结合平时课文中的良言佳句进行表述,做到多学科的综合,还能使学生感受到美术课的另一种授课方法。

  教育学生经常看《小神龙俱乐部》节目,欣赏、观看、学习尼尔布坎南的创意作品,感受各种形式的表现,无形中体验审美的.快乐,多角度理解美术的含义。

  四、批改作业一定要及时,对学生的优点要及时表扬,每节课作业时,都拿出几个典型作品进行评价,有象征意义地纠正错误、提高能力。

  鼓励学生大胆创作,取他人之长,创自己之风格。

  五、定期举办美术作品展,让学生发挥特长,感受美术学习创造的乐趣,增强自信心。

  争取领导的同意,在农村小学能力范围内,置办各种美术器材,多做工作,才可以多提要求。

  几年来,我不再自卑自己是一名科任教师,我光荣、我骄傲。

  我们不用谈美术学科有多重要,当你走进课堂,学生对你的欢迎说明了一切。

  学校设置了这一学科,安排了我们这样一批教师,我们就应尽心尽力为美术教学工作多作贡献。

  美术教师的明天一样精彩!

  美术教学【2】

  摘要:翻开美术课本,除了短短几行文字和几幅图片以外,就是作业提示,里面的知识和内容完全需要美术老师自己去梳理、挖掘。

  怎么去梳理、挖掘呢?

  关键词:美术课;梳理知识;挖掘

  一、琢磨上好美术课的事儿

  老师首先要明确这节课教学设计要达到什么目的?为达到这些目的用什么方法最有效?怎么才能突出教学重点?其次,要从课题入手,找一条教学思路。

  例如二年级下册第八课《出壳了》这一课,从课题出发,直接设问导入新课“出壳了”“那些小动物会破壳而出?”;紧接着问学生:“你从课题上还想到了什么?”有学生回答:“小动物是怎么样出壳的?”“小动物们出壳后会想些什么做些什么?”“我们怎样用画面表达出壳时的情景呢?”学生所提这些疑问不正是这节课要解决的教学重点吗?怎么解决?教给学生方法,引导他们自己动手尝试,哪里不会老师再补充说明。

  每节课教师只要能找准、理清教学思路,给学生留下充足的时间去创作,就会有好的作品出现。

  二、琢磨上好美术课的事儿

  今天才真正意识到美术教材编排的四个领域:“造型.表现”即用造型的知识去表现;“设计.应用”即用设计的理念设计作品,并与生活实际应用相结合;“欣赏.评述”即引导学生从各个角度(造型、材料、色彩)去欣赏,并对此用美术的语言从美术的角度去评述;“综合、探索”即综合应用各种手段去积极探索。

  例如今天第一小学的那位美术老师讲《做笔筒》。

  这是一节设计应用课,而这位老师却上成了简单的粘贴课,就是引导学生把课前收集到的材料、图片简单的粘上去,没有涉及到“功能性、实用性”,学生的作品看似好看,但实用性不强。

  美术课的功能性、实用性体现在哪呢?――内部构造。

  要么分隔,要么组合。

  设计是为应用服务,把握住“实用、应用”,你的设计就不会仅仅停留在外在的形式美上。

  三、琢磨上好美术课的事儿

  听了几节造型表现和设计应用课,大家普遍存在这样一种现象:讲课时间大约20到25分钟左右,有一位老师甚至讲了半个小时,学生的作业大部分完不成。

  美术老师怎么把握授课时间,怎么安排教学?我琢磨了几点:

  严格控制讲课时间。

  一节美术课讲授部分一般应控制在10到12分钟,最多不超过15分钟。

  有限的时间怎么讲?抓住教学思路的主线,讲清知识,讲细表现方法。

  学生已经明白的随口带过,在表现方法上要讲详细,讲到难点、关键点必要时教师示范,教给孩子具体怎么表现。

  如《出壳了》这课,引导孩子画小动物出壳时不同的状态:

  1、 裂缝;2、马上出壳;3、正在出壳;4、已经出壳;5、没有出壳等等……

  这些细节的东西一定要教给孩子怎么画,有些时候怎么画比画什么更重要。

  给学生多留时间去表现,去创作。

  孩子掌握了表现的方法,多给他们空间、时间去创作,才能最大限度地把他的创作想象完整地表达出来。

  四、琢磨上好美术课的事儿

  这次听课,先后听了两节《会动的线条》。

  老师们用大量的时间通过动画、图片及道具让学生认识线条、感受线条,讲到直线、曲线;讲到线条的排列(疏密),讲到线条的变化(长、短、粗、细),学生也可能认识到了,曲线可以产生动感。

  老师让学生在刮画纸上表现生活中有动感景物。

  其实,老师们没有意识到线条是用来表现情感的。

  有动感的线条仅仅是表达事物的吗?造型.表现课就是通过“线”这种基本的造型手段去表现事物、抒发情感的。

  那么我们上这一课最根本的目标是什么?不是通过认识线、感受线从而用线条表达吗?但我看到的更多的学生作业是在刮画纸上乱画,随意化曲线、画风中摇摆的树(照范画),画流动的水。

  那么小学生是不是还没到用线条表达情感的地步 ,但至少从现在开始,老师应该有意识地从这方面去引导。

  或许我们不该低估孩子们的能力。

  五、琢磨上好美术课的事儿

  听专家的点评,我真的是受益非浅,虽然专家的个别意见和我的想法不太一致,但大部分点评我非常认同。

  感觉一下子让我的教学思路清晰了许多。

  今后一定要多学习、多听听课,最好还能再多听听专家的意见。

  其实,好多时候,不是我们懂得太少,而是我们缺乏思考。

  像美术的属性,我能背下来,但我没有把这些理论和自己的教学实践联系起来,因为没有理论的指导,这样怎能把书教好?如:美术具有视觉性、实践性、人文性、娱乐性。

  师范美术教材开篇就讲到这几点,而我却只会背不会用,明知美术具有视觉性,是视觉艺术,为什么我们不能少点说教,多点感观呢?明知美术具有实践性,为什么我们不给孩子留大量的时间去创作,去表现呢?明知具有人文性,为什么我们往往只注重专业知识技能的训练而忽略了情感的培养呢?明知具有娱乐性,为什么孩子们在创作时身心不是那么娱乐呢?真的,好些时候,需要我坐下来去思考,一个不能静心思考的老师,教学上我想永远是重蹈覆辙,没有进步。

  六、琢磨上好美术课的事儿

  这几天,我还是沉浸在前两天专家老师的评课中,总觉得有好多东西需要整理。

  眼下又想到了“双基”这个词。

  确实,如专家所说我们现在不太注重双基了。

  太多太多的时候我们是过多地注重学生的创造、想象,过分强调让学生自由创作、发挥想象的空间,而忽视了“双基”的培养。

  所以往往造成了学生想象出来了,却画不出来;或许还有学生想象得乱七八糟;或许有的学生根本想象不出来;这样一来,学生像样的作品没有几幅。

  每节课,老师们通过欣赏动画、图片,让学生感受,给学生空间让学生自由地表达,孩子们往往是看到了、感受到了,也能用语言很好的表达出来,可就是画不出来,我们总能听到孩子们问“老师,松鼠怎么画?”,“老师,假如我是巨人,我要阻止战争,可我不会画。”教师前面讲得天花乱坠,既表演又看图又和学生互动,费了那么大功夫,结果学生还是动不了笔,或者说画不出好作品。

  我们太需要思考这个问题了,我想教师的示范有时也是必要的,至少总比大部分孩子画不了强吧,教师一定要教给孩子画画的具体方法,不要扔下一句“想象”,让孩子为难!

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