美术情意教学论文
美术情意教学论文【1】
【摘 要】新世纪对于学生的教育标准提出了新的要求。
根据新课改的要求，美术情意教学在以后的教学工作中将成为主要的提高学生综合素质的方式，旨在全面提高学生的人文素养、道德品质，培养真正符合新世纪需求的德、智、体、美均衡发展的人才。
【关键词】美术情意教学;综合素质
在人类前进的脚步踏入新世纪，在各方面均取得了突破性发展的同时，我们看到，社会对于优秀人才的要求也日渐清晰。
一个在德、智、体、美均衡发展的人，才能更好地适应当今激烈的社会竞争。
基于这一现状，教学重点也发生了相应地转移，并且提出了素质教育的要求。
在近些年的探索中，我们逐渐意识到了美术情意教学的重要性，并积极地在日常教学中应用。
美术情意教学，是一种需要教师、学生和全社会共同努力，一种可以从课堂上，延伸到日常生活中的教学方式。
这种教学形式，不仅可以迅速提高学生的审美意识、审美情趣，而且可以在较大程度上发掘学生的潜力。
总的来说，美术情意教学是一种提高素质教育的行之有效的教学手段。
一、美术情意教学对教师的要求
社会对于教师的要求，用一句话简单地概括就是：“学高为师，身正为范”。
也就是，教师不但要具有较好的专业知识、渊博深厚的学识，同时还应具备积极向上的思想，举止得体、气质儒雅。
只有在学术、气质、举止、语言等各方面都堪称人范，才能成为学生良好的典范，培养出优秀的学生。
因此，美术情意教学对于教师的要求主要体现在，教师不仅要提高个人的人文修养，发挥人格魅力;同时还应注意提高专业知识和教学技能。
在美术情意教学中，教师更应注意自身的人格魅力的发挥。
教师在构建学生的人文精神世界的过程中，他的言行举止都将成为学生的楷模。
所以，教师必须不断提高自身的人文修养，有意识地深化自身的人格魅力、精神面貌、思想修养，然后再全身心地投入到教学活动中。
这样的教学活动，使学生不但接受到了正确的理论知识，而且还可以在生活中真正的有所体会。
所以，教师在美术情意教学的过程中，应该为学生树立一个学识渊博、道德品质均堪为典范的形象，才能使课堂知识的传授不仅仅是说教，还成为一种耳濡目染的熏陶过程。
二、教师应该如何运用美术情意教学
1.拓宽作者背景，形成知识储备。
在进行教学活动中，首要的就是对作者情况进行介绍，同时对于该作者的特殊情况进行概括性的讲解。
这样，不但可以使学生可以有一定的知识和精神上的准备，而且，在进行以下环节的讲解时，学生可以根据在这一过程中学习的知识，进行合理的分析和理解。
所以，拓宽作者背景，使学生形成知识储备，这一部分在美术情意教学的过程中是非常重要的。
2.围绕主题，合理创设意境。
在完成作者基本情况的介绍之后，教师应围绕课程的主题，积极地进行意境的合理创设。
美术情意教学是一种学科结合的过程。
教师在实践过程中，一定要认识到，任何学科都可以为这一教学目标服务。
在这一环节中，教师应首先正确地理解主题，选择正确的意境创设方向;然后，努力营造一种和谐、优美宜人的教学氛围，使课程内容可以生动地在学生的头脑中浮现出来;随后，教师要运用多种手段，营造意境。
例如，教师可以使用听觉与视觉的结合，采用幻灯片展示，或者是播放音乐、影音资料。
教师要尽最大程度地创设符合主题的意境，在这个前提下，学生就可以进行自由地展联想，并对主题进行理解和感悟。
学生将自己日常生活中的体验，与在这种意境下产生的体验进行比较和对比，并且产生一种新的体验。
在这个过程中，学生可以更好地、立体化地理解教师要传达给学生的信息和形象。
3.发挥学生主动性，感受境界。
教师应引导学生主动地感受作品的境界。
通过以上几个环节的铺垫，可以使学生能够转换角色，走进作者的内心，揣摩作者创作时的心境，与作者之间建立沟通的桥梁。
同时，教师更要努力鼓励学生发挥主动性，根据作者的经历，进行合理的体验和感受。
也就是在这一环节中，学生逐渐形成了学习兴趣和学习倾向，并通过主动的探索和求知，从而形成爱好，使学生根据在课堂中学到的理论知识，在日常生活中进行主动地运用和实践。
使他们能够最大限度地表现自己，发挥潜能，最终达到综合能力提高的目的。
4.教学手段的灵活运用。
在这一环节中，教师要专注于如何运用合理的教学手段来创设教学意境。
在课堂教学中，最容易做到但是也是对教师素质要求最高的教学手段就是教学语言。
教师的.语言不但要做到准确地传达教学信息，同时也要具有鼓舞性，启发学生进行合理、积极的创作和想象。
三、社会生活中的美术情意教学
在我们每天的生活中，到处都存在着美，一花一草、一人一物，都可以成为我们美术情意教学的对象。
这就要求我们教师要把课堂延伸到学生的日常生活中，引导学生多观察、多体会、多揣摩，在平凡事物中发现美、体验美、感受美，并且培养学生的兴趣。
四、结束语
现代社会对人才的要求，除了一定的知识要求之外，还往往把道德品质、思想修养等作为一个非常重要的选择标准。
而达到这一标准的手段之一，就是美术情意教学。
这也就要求我们教师应该学会在今后的教学过程中，注重这种教学手段的使用，培养学生的审美意识和兴趣，最大限度地开发学生的潜力，激发学生对真善美的追求。
参考文献：
[1]《艺术、价值与自然》(美)萨缪尔.亚历山大著，华夏出版社.
[2]常锐伦.《美术学科教育学》首都师范大学出版社.2008，9.
[3]钟启泉.《现代课程论》.上海教育出版社.2008，8.
美术教学中的情意教育【2】
摘 要：美术教育是一门艺术教育。
新课程标准中明确指出，美术教育的目的，是对学生进行“美”的教育和“术”的教育。
审美教育比之技能技巧的培养更为重要。
笔者就美术教育中审美教育问题阐述了自己的看法。
关键词：美术 教学 情意 教育
美术教育是一门艺术教育。
新课程标准中明确指出，美术教育的目的，是对学生进行“美”的教育和“术”的教育。
对学生进行全面的美术教育，既使其掌握基本知识，能认识和欣赏美，又掌握基本的技能技巧，能够表现美和创造美。
其中，审美教育比之技能技巧的培养更为重要。
学生在参加美术活动中，基本素质是：(1)感知、(2)愿望、(3)动作活动、(4)再现能力。
这四方面的因素是相互联系、相互制约、相互促进的整体，不可缺一，但是考虑到学生的年龄特点，在美术教学活动中应以激发兴趣、培养愿望为切入点，同时全面照顾，使各个因素都向着积极方向和谐发展。
1 教材内容选择和安排上注意娱乐性
教材内容是学生创造愿望的最基本源泉。
1.1 拓宽原教材主要形式――临摹的内涵，使临摹教材内容由刻板机械模仿而转化为有变化、有生气的创作。
在美术教学中，有相当一部分内容要求学生临摹。
临摹是一种比较古老的学画方法，一种踩在巨人肩上上楼的好方法，确能帮助儿童掌握一定的绘画技能，登堂入室，但也带来不少弊端：思维受束缚，画面效果呆板，千篇一律。
我认为应拓宽临摹概念，以原作为主，但可取舍。
形式、内容、构图、表现对象基本相似即可，色彩亦可加以变化，这样能给学生一个创造天地，加强创造意识，使他们求异思维、想象力、情感的表现有舒展的可能，并照顾学生的个别差异。
1.2 补充生动有趣的情境添画，找错改画。
单纯的课本内容，并不能满足学生的需要，通过补充，达到内容的完善。
在内容的选择上也要符合儿童特点：如《狐狸和鸡》、《小鸭子学游泳》、《后悔也来不及》、《摘草莓的小姑娘》等，这些内容都有一定的情节，都是一则有趣的小故事，通过生动的讲述，使学生头脑中形成一幅画面，得到感染，并激发作画的愿望。
每个小朋友的想法各异，通过互相描述，可进一步丰富想象，然后提供片段的描绘(指导)，给学生以一定的表象，再以补画的形式要求学生创造一幅情境画(可采用故事画，也可采用连环画的形式空缺一张，要求补上)。
我在启发学生作想象画的时候，启发学生做到：(1)范围往广处想;(2)题材往新处想;(3)构思往妙处想;(4)构图往巧处想。
学画就本意来说，是为了用自己的画表现自己的意愿。
因此，画，也可称为“意愿画”，这种意愿画有很大的创造性，充分展示了学生扩散性思维的发展程度。
在找错改画中，我故意画错，让学生找出错处，在学生哈哈大笑中改正。
例：《小鸭子学游泳》一课，我把小鸭子的嘴画成小鸡的嘴，学生一下发现错了，说小鸡的嘴才是尖尖的，而小鸭的嘴是扁扁的。
通过形象的描述，学生很容易掌握基本特征，并充分调动了学生主观能动性。
1.3 设计生动有味的画题，以吸引注意，激发意愿，突出教育主题。
例如，《熊猫的故事》和《后悔也来不及了》，虽然讲述的都是说熊猫因不注意保护眼睛变成近视这样一个故事，要求学生画熊猫在太阳底下看书影响视力这样一个画面，前者似开门见山，却不适合低年级，而后者似一个悬念，使学生产生疑问：“谁后悔呀，后悔什么呀?”无形中把全班学生的注意力吸引到课题上来，激发了兴趣和作画的愿望，使儿童追求完美的表现形式。
2 讲解、示范注意形象性，趣味性
美术教育的基本方法是讲解、示范，运用这些方法时，必须注意趣味性、形象性。
2.1 在讲解示范时，语言注意形象化，使学生易于理解和接纳
对初学者而言，兴趣是学习的源动力。
在讲解时，不仅要了解学生的心理，还要对初学者难以理解的概念加以解释。
2.2 各种示范形式交替运用。
美术教学中的示范，也是美术教学中的重要一环，示范得法，往往事半功倍。
在教学中，我作了以下尝试：
表演示范。
对所画物体作仔细描绘并加以说明，例：在教《花瓶设计》一课时，我先对花瓶作了介绍(形、色、花纹)，然后在黑板上进行表演，使学生对画法及过程一目了然。
领画示范。
根据初学者的年龄特点，我画一部分，学生跟我画，我画完，学生也画完。
这方法主要在教较难的内容和新生时采用，一般不多用。
学生参与示范。
师生合作，共同作画，学生能较快掌握操作过程与技能。
3 为学生作画创设气氛
课堂上作画是一种创造性的艺术活动，创作气氛和谐优美，能使学生进入创造佳境。
具体做法是：
3.1 教师以情景角色、朋友身份、真诚信任的态度进行巡回指导，为学生的创作服务。
在一个班级中，学生作画的能力有多种层次。
我分别对待不同层次的学生，对好的鼓励独立，创新更上一层楼;对中等水平的鼓励进一步提高，给与适当指导;基础差的采取“迎合”的态度，以鼓励为主。
3.2 恰当运用音乐艺术，使儿童创作过程中视觉、听觉和谐活动，更好地提高作画水平。
选择一些适合学生的轻松愉快的音乐，学生得以感染，在音乐声中想象，在无形中受以启发，画起来更有劲，有利于技能表现和创造性
发挥。
4 知情结合，情意交替，全面提高学生的素质
4.1 知情结合。
即在美术教学中培养学生的作画知识技能与激发其绘画愿望相结合。
如每节课5分钟的简单画练习，引导学生在基本技能训练的基础上变化各种小动物的头像，变化种种表情等，并从动物扩展到人物的表情变化。
4.2 情意交替。
指把凭借兴趣作画和意志努力作画过程相交替。
在教学形式上，让学生参与，当小老师，或者改变一下一成不变的师生关系。
如《广告公司招生考试》，我一改教师身份，以总经理的身份出现，学生作为招聘对象，学生在新颖的课堂教学形式中积极性得以提高，并产生竞争意识。
在激发兴趣的基础上，学生集中注意力绘画，努力画好。
到一定程度，再调节兴趣，使学生会始终保持浓厚的作画兴趣。
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