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当代水墨人物画
当代水墨人物画
摘 要：中国的当代水墨人物画在近半个世纪中得到了前所未有的发展，但中国当代水墨画向“新型”发展的同时，一些水墨人物画逐渐消失了传统的精华，画面中体现我们民族精神的东西不见了，那么在当代水墨人物画探索的过程中，如何使中国水墨人物画既具有民族精华又能体现时代特征成为当代水墨人物画发展的重点。
关键词：当代;水墨人物画
近代中国，随着西方文化的侵入，中国水墨画面临着空前的挑战，尤其是水墨人物画更是受到巨大冲击，许多绘画工作者开始重新审视中国水墨画的发展方向。
于是，越来越多的“新型”水墨画出现，画坛中呈现出百家争鸣的繁荣景象。
由于社会经济的市场化，艺术作品逐渐商业化，真正的文化欣赏价值逐渐被金钱所埋没，在画坛“多元化”的背后形成了某些“怪圈”，艺术作品逐渐丧失了它原本的价值。
这种中西文化的相遇与碰撞，促使一批新型水墨人物画作品诞生，为我国文化产业增加了几分生趣，但同时也有相当数量的商业化低俗作品充斥着人们的眼球。
中国的古代绘画发源很早，在古典传统绘画的三大画科中，人物画占据了十分重要的位置。
在新石器时期我国出现了最早的人物画，在那个时期人物画作为装饰出现在彩陶等生活用品上，如《人面鱼纹》、《舞蹈纹》等;战国秦汉时期的《龙凤人物图》和《人物御龙图》是到目前为止已知最早的人物画作品，也是人物画的萌芽时期。
直到魏晋南北朝时，我国才出现了第一批有史料记载的画家与作品，以顾恺之为代表的第一批人物画画家和第一批关于人物画论书籍的出现，丰富了中国古代绘画艺术。
唐代人物画表现已经逐渐成熟，初唐时期阎立本的人物画起到了承前启后的作用。
吴道子的人物画反映出他对绘画手法的变革，张萱及周昉的仕女画则突破教化规范与政治禁锢，着重描绘人物的日常生活。
在三大画科中，人物画起源是最早的，但一直延续着工笔画发展，直到五代、南北宋时期，宫廷画院的建立，促进了人物画发展。
从而工笔画逐渐发展到高峰，此刻传统写意人物画才初露端倪，五代时期石恪的《二祖调心图》，开启了中国写意人物画之门。
元代时期人物画远不如山水、花鸟画盛行，虽然与前朝相比呈微状态，但也出现了一批杰出的人物画家。
到了明清时期，绘画流派开始出现，人物画的发展呈现了多元化的局面，人物画家也分为了两大类，一类是宫廷画家，另一类是标新立异的文人画士。
清代中期出现了以“扬州八怪”为代表的画家。
写意人物画主要取材于人物，也会涉及一些山水、花鸟，多以水墨特性来表现特殊的水墨效果，固写意人物画又称水墨人物画。
中国古代历史上的写意人物画发展并不雄厚，到二十世纪初，西方美学的侵入，传统写意人物画开始向现代水墨人物画转型，徐悲鸿、蒋兆和等人将西方的造型表现手法融入到水墨人物画当中，丰富了水墨画的表现力，为中国水墨画注入了新鲜的血液。
新中国成立以后，文化界空前繁荣，多元化生命力的进入促使写意人物画快速发展，画家们在笔墨和造型等语言方面都有了突破性的成就，这段时期，不仅写意人物画发展，写意花鸟和山水画都有了相当程度的突破。
八十年代开始，水墨人物画在形式上和观念上都发生了变化，绘画作品中加入了夸张、变形、抽象、构成等多方面的因素，水墨人物画领域呈现“多元化”的发展现状，各种风格和形式的绘画出现的画坛，其丰富性超出了历史上任何一个时期。
随着社会经济的发展，越来越多的绘画人才到海外学习绘画知识，留学归来后他们把西方的绘画技法传入中国，并影响着中国画坛的方向。
在传统水墨画中，画家们历来把精力放在了墨趣和墨法上，当然这些中国传统绘画精髓应该不断精湛并发扬光大，但是造型上和空间上的相对忽略束缚了中国水墨画的发展。
水墨画中，除了笔墨就是造型，而一般人看画时最先看到的就是造型，从古至今，凡是造型别出心裁的画家成就都显得格外突出，这些画家无疑在造型上都有自己的绘画风格，绘画语言。
然而一幅作品就是一个整体，绘画作品是需要整体欣赏和品位的，一幅好的作品在构图、造型、笔墨上都会在作者的情感统一下巧妙的结合，三者缺一不可，从而营造出画面整体的气氛。
除了将西方造型观念体系引入我国，解剖学、透视学也同时纳入教学体系，这使得中国传统写意人物画有了空前的变化。
水墨人物画创作逐渐有了写实主义的调子，像徐悲鸿的《愚公移山》、蒋兆和的《流民图》、周思聪的《人民和总理》等都是写实主义水墨人物画中相当经典的作品。
随着现实主义绘画逐渐发展到高峰，许多艺术家开始思考另一个问题，那就是如何在新形势下发展水墨人物画，于是出现一批尝试夸张和变形的创新型水墨人物画创作，其中不乏出色的作品，比如周思聪的《矿工图》。
绘画界新局面的打开，开阔了艺术家们的思路，逐渐实现了写实水墨到表现水墨的转型。
新时期水墨人物画逐渐呈现出它巨大的活力，但在发展进步的同时，一些负面因素也接踵而至。
由于经济市场化，一部分艺术作品也进入金钱交易中，商品化逐渐盛行，由此而来，低俗化作品越来越多，给画坛带来一定的影响。
放眼望去，近现代时期中国美术的发展，中国人物画家从未停止过探索。
进入二十世纪以后，艺术作品开始进入商品化市场，在经济利益使然下，部分艺术家们开始抵挡不住金钱的诱惑，开始越来越多的加入商品化行列，这让艺术市场出现了好多没有艺术价值的“伪艺术品”来滥竽充数、鱼目混珠，急功近利只能使艺术品质量大幅度下降。
这种种负面现象的出现，让我们不得不正视起来。
改革开放以来，文化艺术被更多的人所接受，不同阶层的人民群众开始欣赏艺术作品，审美对象的不断扩大，使得艺术圈也多元化起来，这对促进艺术家绘画创作有积极影响。
近三十年来，中国写意人物画发展迅速，不管是表现题材还是绘画手法都缤纷多彩，这种局面的出现让写意人物画发展的同时也出现了某种程度的迷茫。
面对经济全球化，艺术全球化的同时，怎样将中国水墨人物画发扬传承成为这个时代画坛的主题。
水墨画是中国的传统绘画，而“水墨写意”则是中国绘画中的传统精髓。
上世纪初一些留洋画家将西方绘画中的写实手法带入到中国绘画中，给中国画坛带来一次前所未有的革新，但这种革新并没有改变中国传统水墨画的本质，这种写实表现手法仍有写意性的蕴意在里面。
在这个新阶段，中国水墨人物画要想承受住现代艺术的挑战，在当代画坛中生存，要做到继承传统水墨精髓的同时，也必须对“写意性”有新的开拓。
总之，将来水墨画坛用何种语言表达，是固守着传统还是大胆的创新，是所有圈内人士都面临的一个重要问题，但核心问题却是一个，那就是必须把我国文化传承到世界的每个角落，把东方的灵明风韵和智慧发展下去。
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