明清版画插图
明清版画插图【1】
摘要: 通过对明清版画插图的艺术语言、特点和其派别的学习研究,我们会从中进一步了解中国传统版刻,也就更能深刻地了解中国传统版画发展的特性和灿烂的历史,还有它独特的艺术语言、特点和强大的生命力,从而更加珍惜这份显赫的文化遗产,并将其艺术经验作为学习和发展的宝贵经验。
关键词: 明清 版画插图 流派 创新
钱钟书在《谈艺录》中云:“鸟语花香,而浩荡之春寓焉;眉梢眼角,而芳悱之情传焉。”又云:“盖任何景物,横看皆五光十色,任何情怀,反复说皆千头万绪,非笔墨所易详尽。”因而好的插图能让读者凭目观神思,思历千载,视通万里,神游九州,从中见微知著,“知不知者,见不可见者,觉不可觉者,感书中之感,悟书外之悟”。
在异彩纷呈的各种插图中,版画插图尤其耐人寻味。
版画插图在我国有着极为重要的地位,版画插图最早为木刻插图,至今发现的最早的是我国唐咸通九年《金刚经》扉页画《说法图》,且自唐起,由于雕版印刷的出现,插画改为木刻版画印刷,因此我国古籍艺术插画史实际上就是一部中国版画史(中国古代版画中大部分是插画)。
明清是我国版画艺术的黄金时期,对后世有着极为深远的影响。
从明清版画插图中可以一窥中国传统版画所包含的艺术思想、精神,以及其独特的艺术语言、特点和强大的生命力。
版画在中国有着悠久的历史,它最早是用来传教,后来运用于日常生活。
因可复制性特征,版画艺术在诞生之时起,就成为了实用目的很强的一门艺术。
通俗文学读物的普及,促进了版画插图艺术的繁荣,版画因其实用性很快发展起来。
想要一窥传统版画的特征和艺术特点,不能不提到明清时期的版刻。
鲁迅先生就曾说过:“中国木刻图画,从唐到明,曾经有过体面的历史。”明清是中国版画的黄金时期,在当时曾对世界产生了深远的影响,其影响力超过了其它的任何画种,这是值得我们自豪的。
明代的版画最大的特点应是当时大量的文人墨客纷纷参与到了中国传统戏曲、文学插图的创作中来,这些以往粗犷质朴的民间艺术因有了文人的参与而在各方面都有所提高,由稚拙无华到精丽繁缛。
如仇英、唐寅、顾正谊、陈洪缓、改琦等和雕版名手分工合作,充分发挥了版画的艺术性和创造性,创作了大量美轮美奂的木刻画精品。
其中最为杰出的人物应是诗、书、画并称神品的陈老莲。
陈老莲(1598―1652),名洪绶,字章侯,老莲是其号。
陈老莲的《九歌图》,笔法细圆并参有方折,用线较散,有刻意雕凿的痕迹。
其共为十一幅,依次为东皇太乙、云中君、湘君、湘夫人、大司命、少司命、东君、河伯、山鬼、国殇、礼魂,都是楚国神话中的人物,所绘形象各异,各具神采。
《屈子行吟图》背景简洁空旷,衬托人物磊落光明的胸襟;笔法坚实、凝练,加之与众不同的硬如屈铁的造型墨线,充分体现了屈原“怀瑾握瑜”的气度和铮铮风骨;并用潇洒刚正、纤柔与豪放的线条形象地描绘出屈原颜色憔悴,形容枯槁,高冠博带,长袖宽衣,手扶长剑,行吟于泽畔,深思高举,忧国忧民,是为言行殊异、超拔脱俗的典型。
《西厢记》中仕女造型则多得法于周,线条细匀,形态丰满,唐韵犹存。
其莺莺像宁静端丽,娇羞含蓄中略显忧郁,也是传世莺莺像中最负盛名的佳作。
《水浒叶子》和《博古叶子》)(“叶子”是类似纸牌的酒令牌,用作酒席娱乐助兴的工具),前者为宋江等梁山英雄40人,每页上写有该人物姓名、绰号,并有简单人物评语;后者为历史人物画48张,绘图风骨峻峭,简洁质朴,造型夸张,形象生动,性格鲜明,两者都可谓版画杰作,绝世精品。
陈老莲的木版画对后世的影响很大,康熙年间木版画名家刘源就是因为“偶览陈章侯所画水浒三十六人,见其古法谨严,姿神奇秀,辄深向往”才有《凌烟阁功臣录・自序》。
而清代木刻画家任熊更是直接师法陈老莲而创作出《剑侠传》等四种人物画,其善于根据不同人物特点运用多种线描加强人物形象塑造,刚毅者刚毅,柔美者柔美,极具特色。
清代版画的成就远远不如明代,由盛逐渐为衰,晚清的最高成就包括改琦绘的《红楼梦图咏》,书中共描绘了100多个人物,一人一图,线纹流畅、娟秀,表现出清淡雅致的格调,在众多以《红楼梦》为题材的版画中,最称佳作。
明清的版画艺术因文人的加入而获得了空前的繁荣和提高。
文人墨客把中国传统水墨画的许多艺术表现手法及技巧带到了“版画稿”的创作中来。
绘刻的分离使当时的书坊刻工们也开始提高自己的修养和刻制技术,这使得明代的版画创作较前代有了很大的提高,并且作为一种版画创作形式一直延续下来。
雕版印刷的长期发展,锻炼了工作者的制作技巧,鼓舞了工作者的热情。
在传统技法的不断实践中,出现了一批从事雕版的专门人才,他们终生从事甚至全家老少都从事于雕版事业。
更因为他们热爱工作,努力工作,雕版艺术在他们集体的长期的钻研中,达到了纯熟和精巧的地步。
不同区域的流派有各自的风格,以福建建阳为中心的有建安派,较闻名的有双举堂、三壹馆、萃庆堂、克勤斋、诚德堂、种德堂、容远堂、清江堂等,大多为民间工匠,文人画家参与其事者不多,所以保存了较多的民间特色。
这一派镌刻质朴生动,并无过多的修饰。
以江苏南京为中心的有金陵派。
金陵为六朝古都,明初在这个古城建都五十二年。
民间书肆多在三山街与太学前,有名的有唐氏富春堂、世德堂、广庆堂、文林阁,陈氏的继志斋,周氏的万卷楼、大业堂,汪氏的环翠堂,胡氏的十竹斋,以及沈氏的芥子园甥馆等,所以戏曲、小说为多。
他们的制作风采迥异,如富春堂粗犷豪放,画刻雄浑、厚重,与继志斋的工丽秀雅对比鲜明。
而徽州版画则是繁缛细致,绵密工丽,是为婉约派。
明清两代徽州刻工流寓金陵、苏州、杭州等地者极多,对几百年间中国的雕版木刻印刷术特别是版画工艺的发展起着决定性的作用。
万历年后徽派版画之精美是凌冠当时的,也为徽州版画在中国版刻史上争得了特殊的地位。
刻工们长期钻研,在传统技法不断实践,并且还从文人的“版画稿”中学习,以提高自己版画稿的创作。
因此明代版画无论在雕刻工艺还是印刷技巧上都有许多创新,如“墨版”(或称“黑版”),即直接用木板做底色,艺术效果黑白分明,对比强烈。
一般用于图中一些面积不大的物体,个别的图像如山水,为了追求特殊效果,会大面积地使用,如《雪舟诗集》中的《雪舟图》,水天皆为黑色,更好地衬托出白色大地的雪景。
明代晚期还创造出了“水印”、“短版”和“拱花版”,达到了中国古代版画刻印工艺的最高水平,特别是��版的出现使中国的版刻和印刷能随心所欲地调节色彩的浓淡。
这些版画技术对于中国的印刷业作出了卓越的贡献。
中国明清版画艺术处在文人画一统天下的时期,兴盛一时,在中国美术史上写下了光辉的一页,并对国外也有着有一定影响(如日本的浮世绘)。
但很可惜的是它始终未从文学插图这一形式中分离出来,成为一种独立的欣赏性绘画作品,不禁让人扼腕。
从整体上看,明清版画的内容带有超现实的艺术特征,大多是曲折地反映社会现实,并且明清之际的文学艺术本身就富有的浪漫主义色彩。
虽然早期明清版画在风格上还是比较粗放,都充分显示出版画艺术的刀味、木味、黑白对比等特点,但随着刻印技术的不断提高,在艺术风格上都愈加工整细腻,美术工艺化日趋加重。
同时明清版画也与中国传统思想体系密不可分。
儒家学派为主体,同时又染于佛道,形成儒佛道合一的思想理念。
多数中国文人把“看似寻常最奇崛,成如容易却艰辛”作为毕生孜孜以求的艺术境界。
而这一切不可避免地揉进版画插图的创作中,使其与西洋版画有天壤之别,更与日本浮世绘版画相去甚远,形成了中国传统版画与众不同的艺术特点:画风独特雄奇,蕴藏诗的意境、赋的比兴、文的性灵,出神入化,具有独特的东方艺术之品格与精神;刻工精雕细琢,镂云裁月、刚柔相济、无施不宜;画面简洁洗炼、疏朗开阔、气韵生动、线条流畅、传神写意、移山走海,乍看镜花水月,实则寓意深远,情隐图内,引而不发,浪漫也古典,坦率且含蓄,流溢着理性主义色彩的“中和之美”。
在当今全球化、国际化呼声高涨的形势下,我们更应该研究、学习和发展中国的传统版画,如果盲目地追逐所谓的“洋派”而使自己的艺术丧失了特色,大家都趋于所谓的“一体化”,这样的艺术将必然是索然无味的。
没有民族性的'艺术,当然也就是没有生命的艺术。
所以我们要更加珍惜这份显赫的文化遗产,并将其艺术经验作为学习和发展的的宝贵借鉴,从而创作出有自身特色的作品。
参考文献:
[1]周心慧.中国版画史丛稿.学院出版社,2004.02.14.
[2]周心慧.中国古代版刻版画史论集.学院出版社,2001.08.
[3]徐小蛮,王福康.中国古代插图史.上海古籍出版社,2007.12.01.
[4]陈平原.看图说话.北京三联书店,2003.12.
[5]李桦.木刻版画技法研究.人民美术出版社,1954.
中国明代戏曲版画插图【2】
摘要:插图和壁画是人类绘画最重要的两大画种。
中国插图以木版插图为主,发展到明代进入了黄金时代,数量巨大,影响极大。
明刊本插图内容极为广泛,几乎涉及到各个领域,任何其他画种都无法与之相比。
明代插图不仅是中国插画史上的高峰,也代表了明代绘画的最高水平。
关键词:插图 木版插图 明代 高峰
前 言
明代木版插图有六大中心,即金陵(南京),徽州、建阳(建安)、杭州、苏州、吴兴(湖州),前三大中心万历年间最发达,后三大中心明末最发达。
万历三大插图中心中,建阳插图以小说为主,戏曲插图极少,艺术水平不高。
所以万历戏曲插图以金陵和徽州两处为主,而明末三大插图中心都有戏曲插图。
一、金陵戏曲插图
金陵(南京)是六朝古都,历史悠久,万历年间图书出版事业大发展,成为全国出版中心。
金陵插图艺术明初兴起,万历时形成自己独特的艺术风格,尤其是戏曲插图,极为发达。
金陵戏曲插图主要出自富春堂、世德堂、文林阁、广庆堂等等。
1.富春堂
富春堂,是嘉靖、万历年间金陵著名书坊,坊址在三山街,书坊主人时唐对溪。