工艺美术保护与发展中的文化矛盾

工艺美术保护与发展中的文化矛盾

　　工艺美术保护与发展中的文化矛盾【1】

　　[摘 要]艺术的保护和发展技术近年来开展全国各地工作遇到了很多问题，总结

　　有几个文化矛盾。

　　面对全球化的快速的社会变革，只有了解工艺品的本质，符合历史和当代的需求，平衡工艺和机器，与美、文化保护和经济的发展，和文化的理性的矛盾在社会变革，文化全球化和文化意识的丧失和再生。

　　[关键词]工艺美术 保护 发展 文化矛盾

　　前言

　　符合基本的生存需要，正直的人用双手创造。

　　通过创建简单的工艺品的发展，不仅反映了社会文化的形成过程，反应也显示了行为的社会文化。

　　文化模式的行为、信仰和情感包括少数民族或社会团体共享和收购。

　　工艺品的生活普遍，不仅是技术的产物，文化思想、习俗、凝结和系统。

　　工艺品和不同民族创造的设计，材料，加工，使用不同的方式表现出不同的文化差异。

　　1.手工制作与机器生产的矛盾

　　从历史的角度来看中国工艺美术的发展，工具的改进总是发生在旧的和新的技术，营业额也尽可能让工艺品自古以来机械辅助手动处理。

　　老玉磨脚轮，也属于半自动化，现在使用电钻更降低了工人劳动强度磨玉，缩短劳动时间。

　　古老的手工制作的抽纱刺绣，在上个世纪50的裁剪，防和治疗后洗衣过程全部实现机械化;象牙雕刻行业提高了机器时代雕刻工具，使用蛇电钻取代手工雕刻的部分。

　　现在，走在路上的产业化工艺美术企业表现出依赖人工智能，大量的控制工具，如自动雕刻机、自动化系统和计算机支持技术已经应用于工艺品产品设计和生产过程。

　　工艺品的手工技巧，不排除机械助力。

　　在工艺美术发展的不同阶段，设置在那个时代的高技术和先进技术、陶瓷生产过程，或历史古老的玉剑的过程，可以反映科技进步的发展和设计水平。

　　许多传统的艺术和手工艺品可以绵延数百年，甚至上千年，其核心是与时俱进，持续的技术创新。

　　半自动机器，自动和智能机械代替人工，这是历史发展的总趋势的工艺品。

　　尽管在“机械复制”的时代由大规模生产工艺品，艺术气息的纯手工制作的作品已经减弱，但不改变艺术的本质。

　　工艺品在本质上仍然是“制造的文章，审美需求和实际需求的集成，实现美丽和使用”的双重功能。

　　当艺术家的手部分机器解放，文化记忆和相关机器前并没有完全消失，创意设计思维成为一项特殊的技能。

　　福建仙游木雕工艺试验完成后样品通过雕刻机，自动控制，只需要几个人就可以完成数十米的佛像。

　　南京云棉生产复杂的过程，技术上的困难，一旦濒临灭绝，现在借助计算机编程技术，实现智能模式设计。

　　骨雕的管道在广州工厂设计大规模生产的骨雕作品，但保留传统象牙雕刻工艺的特点。

　　在全球化的时代，发展工艺品行业不能拒绝现代科技工具，传统工艺美术的保护，也不能盲目地拒绝现代科技工具。

　　巧妙地让手和机床在一起，让人类和电脑在一起，为了降低成本，在市场经济环境中生存。

　　否则，“救援”、“输血”类型的保护只是一个保守的文化保护措施，不能让一个濒临灭绝的艺术生活。

　　只有那些仍然可以服务于公共生活的艺术生命力，也参与了美术的当代文化建设。

　　我们应该乐观的去看，并不能完全取代手工机器生产。

　　在任何时代，技术发明尖端不能涵盖所有领域的生产和生活。

　　社会文化是分层的，技术系统层次。

　　在相当长的一段时期，艺术品味和个性价值不是工匠技能反映完全失去位置在工艺品行业。

　　今天的某些文化保护工人太强调工艺的重要性，认为这是“诗意的存在”。

　　事实上，工艺品仍然是一种客观存在，是现代机械行业一个有用的补充，我们不需要强调它的重要性，甚至用它来抵御被“妖魔化”机器大亨。

　　虽然有文化冲突手工和机器生产，而不是保护传统文化，传统产业的转型到现代科技，特别是不能阻止传统工艺品工业化。

　　毕竟，社会进步、文化发生变化，技术改变的逻辑应该有足够的尊重。

　　2.用与美的矛盾

　　有用的东西可以分为生活物质和特殊装饰、工艺品大致可以分为日常工艺品艺术和升值，但无论是艺术属性是“使用”和“美”的两个函数。

　　作为收藏品，家具和装饰工艺品第一个函数审美，它也可以用来美化环境，改善人们的气质的作用。

　　日常工艺品主要用于满足人民的日常生活，审美功能是次要的，。

　　每日艺术和工艺品升值并不是完全独立的，与社会结构的变化和文化，很多原始工艺美术日报逐渐失去了它的实用价值，得到一个新的审美价值，发展成为一个装饰审美功能为主要艺术欣赏力的。

　　传统建筑元素在木制建筑逐渐分离，对人们的餐桌，成为独立的饰品;最初用于花卉水花瓶，发展成独立显示瓶;最初用于茶在茶壶成为窗口古玩。

　　工艺品的发展还潜伏着另一个规则：当一个工艺艺术和其他艺术形式结合起来达到一定高度，效用函数可以掩盖了艺术表现，导致工艺品转换非功利的。

　　如刺绣和书画绑定，竹子，陶瓷工艺品雕刻和雕塑的“边缘”的艺术特征。

　　当然，控制这个看似艺术和自我发展法律还是社会和文化环境的影响变化的根本原因。

　　3.文化丢失与文化再生的矛盾

　　工艺美术的发展与文化的损失和文化再生过程中，如何处理这个矛盾呢?换句话说，如何使用理性的眼光一些工艺品“合理”的死，与此同时，新的艺术和如何判断当前的文化生产属于正常，属于文化垃圾。

　　从工艺美术的历史发展，和人为的对象是文化的载体，传播交流，引起循环和流动人员、信息文化流。

　　文化可以交流空间，也可以继承的时间。

　　人们不时在放弃一些文化中，不断吸收新的文化，新的文化时尚刺激兴奋。

　　刺激――吸收――平――放弃，这种文化动态过程的连续循环，形成一个文化的正常流动。

　　一般来说，从文化影响力是强大的文化力量弱侧的方向流，如强烈的现代科技在农业社会的渗透。

　　但也有回流现象，如农村剪纸和泥土进入城市生活，点缀着城市生活的层次结构。

　　“文化和文化的发展是多少流量成正比。文化流动，文化发展更迅速;相反，文化流越小，文化发展也更慢”。

　　艺术和文化是一个连续的流，从上游的展示这一点，从外太空到半开放空间之间的比较。

　　这是一个传统的和现代的，不仅是自我，是我。

　　找不到纯粹的本土文化，将找不到一个地方的文化。

　　无论pre秦、汉、唐，宋，元，明，清，工艺品的发展是解冻民族文化中国和世界文化的熔炉。

　　文化和柏格森的生命流的人也有类似的特点。

　　4.文化保护与文化自觉的矛盾

　　在技术和经济一体化，人类学和国家专家热衷于保护“落后”的国家或社会“原始文化”，作为一个全球化的速度，提倡多文化的策略。

　　特别是西方发达国家的学者，希望东方和非洲不发达地区的国家能够保持民族文化的静态特征，但不急于追求现代化的过程。

　　“生态博物馆”的理想功能有三个方面：第一是保护原始生态，文化多样性;二是文化交流和研究，为游客提供不同类型的文化模式和学者，还有更重要的一点是唤醒“他人”和“其他”，注意提高土著”的文化意识。

　　“生态博物馆”实际效果不仅仅是如意，在七、八年，博物馆建立了闭塞的农村社区到旅游领域，开放带来了市场经济的原则，现代文明的氛围，文化入侵在非常快的速度解决传统习俗的文化凝聚力。

　　“生态博物馆”的建立似乎保护只做一些文学、传统文化链真实但在“其他”过度看快速断裂。

　　可见，保护不能急于求成，在艺术和手工艺的成功，不能认为它是恒定的，该倡议还不能完全对政府行为的过程而不是艺术家。

　　5.总结

　　因此，保护工艺品，应该尊重的技巧主要的个人权利，让他们自己选择的发展道路。

　　工艺品发展情况更好，工匠只有接近现代生活，接受现代文化逻辑，以更好地服务于现代生活。

　　现代元素的现代思想，技术，管理模式、生活方式等。

　　传统工艺美术的保护和发展【2】

　　摘要：传统工艺美术是艺术和民族文化的表现形式之一，也是集文化、创意、艺术等许多价值于一身的产业。

　　它基本特点便是和人民的生活息息相关，美化着人民的生活，它承载着发展民族文化艺术的重大任务。

　　传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分。

　　然而，从中国工艺美术历史来看，随着社会的变迁，特别是近几十年来科学技术的飞速发展，导致各行各业的技术更新和进步，工艺美术也不例外。

　　关键词：传统文化;发展;保护

　　传统工艺美术主要指在手工业时代形成、以用与美得结合为特征的造物类似的设计。

　　它的存在和发展具有重要的内在价值和意义，如民族文化艺术发展与传承。

　　以目前的形式发展而言，我国传统工艺美术不但面临着创新与发展的问题，而且同样面临着保护的问题，传统工艺怎样才能与时代与社会生活相适应，这既需要我们进一步强化探索和理论研究也需要我们在实施和政策上需考虑的重要问题。

　　一、传统工艺美术的价值

　　传统工艺美术具有多方面的价值是一综合体。

　　现如今，它以历史文化保持着的角色成为历史文化的一种记忆和象征，在手工业时代的历史上，它又是生活的创造者。

　　以文化的独特形态和手工艺艺术自立于以现代设计为主体的科技文明之中，成为民族传统文化艺术的载体，发挥着从经济到艺术的多种职能。

　　它以其不可不可替代和特有的趋势在国家建设中发挥着重要的价值，表现在以下几个方面：

　　(一)文化价值

　　它是民族文化传统文化的重要组成部分，是传统文化的物质载体;其次是现在生活文化的表现，它既具有现代性，又具有历史性;第三，是民族文化和艺术的形象大使，在世界的文化交流中，具有不可替代的重要作用;第四、其工艺的技术和艺术亦是重要的非物质文化。

　　(二)产业价值

　　工艺美术不但有着悠久的历史，各具特色，而且许多已经成为城市的象征和地方传统工业的支柱，如景德镇陶瓷。

　　作为传统工艺之一，其传统美术具有就地取材、能耗低、就地加工、附加值高、污染少、收益多等特点。

　　(三)就业价值

　　工艺美术主要靠人工和技艺，在就业有着无可比拟的优越性，对生产条件和生产技术的要求比较底有的还适合于家庭生产和加工，成为家庭副业。

　　二、我国传统工艺美术所面临的问题

　　当今传统工艺美术行业的发展，在从业人员增多、产业剧增、规模扩大、经济效益上升的情势下，也面临着很多问题。

　　一方面由于传统工艺具有浓厚的艺术性，要达到较高的境界和高深的艺术水平，需要数年、数十年的学习和体悟，随着市场经济竞争越来越激烈，新的艺术种类层出不穷，使得传统工艺美术行业原有的行业优势逐渐失去;另一方面是技艺失传，现在技艺得不到传承面临着无人继承的状态。

　　三、保护和发展传统工艺的几点看法

　　(一)提高对传统工艺的重视程度

　　随着社会经济水平的快速发展及消费能力的不断提高，人们不得不重新认识传统工艺美术，必须重视起来，这对传统工艺美术是一个新的机遇。

　　我们需要加强工艺美术在各项政策上的支持力度，提高其保护传统工艺美术的意识。

　　这样才能使传统工艺美术的发展和保护落到实处，才能取得最大的经济效益。

　　(二)加强资金投入和政府立法保护

　　我国需制定和细化相关政策和法规，同时采取一定的措施，使传统工艺美术的保护和发展形成有序的结构，为传统工艺美术的传承和提高人民生活的质量及传统工艺美术产业化打好基础。

　　在资金投入方面首先应进行按地区的传统工艺品类的调查与申报，组织专家会议确认传统工艺美术的保护品种，进而制定各种保护和支持计划，落实资金。

　　(三)积极发展区域战略，实施品牌战略

　　把区域品牌建设和企业品牌相结合起来，培养一些优特产品使得在同行业中具有自主知识产权和竞争优势，着重发展一些市场潜力大和技术含量高的企业及产品，努力争取创造国际知名品牌。

　　并且要时刻把握国际工艺美术发展的最新动态，加快传统工艺美术的发展速度，促进现代工艺与传统工艺美术的完美结合。

　　同时我们也需要加强企业的自主创新能力，加大保护力度，激发工艺保护的积极性。

　　(四)传承应注意题材的创新和艺术形式

　　传统的工艺美术大多采用清朝的艺术形式，因此我们在工艺美术的艺术创新中打破传统思维，挣脱出传统工艺美术的束缚。

　　传统工艺美术本质上说是旧有时代的产物，亦是旧有文化的产物。

　　在现代大工业生产甚至是在科技主导的社会中，作为传统手工业生产的工艺美术，不仅其生产具有一定的守旧性，而且在文化层面上也如此。

　　有的产品在形式、风格、趣味诸方面已不能适应当代人的生活需求和审美需要，传承的目的是文化保持，同时它亦有为当代生活服务的要求，创新因此而具有必然性，而在其工艺人员的文化素养上也有待提高。

　　换句话说，我们以自主创新为中心环节，加快工艺美术的发展，调整工艺美术企业经济发展方式和产业结构，提升工艺水平，增加形式和功能，加强工艺艺术的创新形式和能力，从而提升传统工艺的美术的技艺和水平。

　　总而言之，工艺美术是一个时代的特征，是人类的生活方式。

　　随着社会的进步，人民的生活质量逐渐提高，工艺美术在文化知识和广阔的历史空间基础上，提供了我们重新认识和改造世界的可能。

　　这就说明了传统工艺美术的保护和发展具有深远的意义，它为人类发展积蓄着大量的物质财富也给人们带来精神喜悦的感受。

　　所以我们应认真的保护、发展、弘扬和继承传统工艺美术。

　　【参考文献】

　　[1]李砚祖.艺美术概论[M].长春：吉林美术出版社，1991

　　[2]杜夫海纳.学与哲学[M].孙非译.北京：中国社会科学出版社，1985

　　[3]林茨.国绘画艺术[M].北京：五洲传播出版社，2006

　　中国工艺美术的发展与研究【3】

　　[摘 要]文章介绍了中国工艺美术的概念，工艺美术的内容和形式，工艺美术发展的关键和条件，以及工艺美术的研究等。

　　[关键词]中国工艺美术;发展;研究

　　工艺美术既是一种物质生产，也是一种精神生产，具有物质的和精神的双重属性，并直接为人们的生活服务。

　　这是它在艺术领域中区别其他艺术的根本点。

　　工艺美术创作，包括设计和制作两个过程;即它不只是纸面上的的图案，而且要通过工艺材料，制成具体的物质成品。

　　一、中国工艺美术的概念

　　广义的工艺美术既包括手工艺包括现代艺术设计，既能解释传统工艺现象，又能包容未来的工艺形态。

　　狭义的工艺美术主要指手工艺，与艺术设计形成两个相对独立的范畴。

　　无论是广义的，还是狭义的，我们都必须尊重以手工艺为代表的传统工艺美术，一是因为其手工的特性;二是因为在其背后所蕴涵的一系列人文价值，而后者是更为重要的。

　　工艺美术是一种边缘学科。

　　它和以下诸学科有密切联系：①功能学，从人的生理和心理的范畴研究人与物 在使用过程中的各种关系，以更高效能的解决实用性问题;②美学，研究工艺美术的造型美、色彩美、装饰美、 材料美、结构美等;③工艺学，主要指工艺材料和工艺技术，通过一定物质材料和制作技巧以充分体现其设计 意匠;④心理学，研究物品及环境在生活使用中的心理 反映，特别是研究流行心理;⑤经济学，研究有关工艺美术成本、价值，以及动力、包装、运输等;⑥信息学， 研究历史信息、现状信息以及预测信息，为设计和制作提供科学资料。

　　二、工艺美术的内容和形式

　　(一)工艺美术的内容包括两个方面。

　　由生活实用所规范的功能条件，由审美要求所体现的美的内容。

　　工艺美术侧重表现美好的、积极的和肯定的题材。

　　工艺美术主要是通过把握人们的精神世界，以表现出特 定的情趣、格调等生活趣味和精神面貌。

　　(二)工艺美术的形式，也同样具有两个方面。

　　符合生活使用的功能要求的基本型，表现审美要求的外在形式。

　　这种外在形式受功能要求制约，通常是以造型、色彩、装 饰三因素来体现。

　　造型是以基本型为基础的外在形式，一切工艺美术种类，造型是最主要的;色彩是以工艺材料 或附加材料来体现，色彩具有重要的精神影响和艺术表 现力，但是没有造型，也就没有色彩;装饰是为了加强艺术效果的一种手段，优秀的装饰不是附加物，而工艺 美术的美，也并不完全取决于装饰的有无。

　　(三)工艺美术的表现手法。

　　由于要服从实用的要求，受功能条件的局限，所以，一般不宜采用对客观物象的描 写，而以表现为主。

　　通常是充分运用形式感，体现其特定的审美意识、情趣和艺术格调。

　　而这种体现往往是比 较含混的，非具象的。

　　因而，工艺美术不只经常采用表 号、象征、比拟、寓意、联想等多种手法，而且要利用人们在生活中对于形式的体验、积渐形成的审美心理和 情感反映。

　　创作原则实用、经济、美观是工艺美术的创作原则。

　　①实用，研究人与物的关系，研究人使用物品时在生理和心理方面的关系和反映，以及在行动中的效果和变化。

　　②经济，不只涉及成本、价值、能源、运 输等，积极方面更在于效能和流行。

　　③美观，指在创作 中所表现的造型美、色彩美、装饰美，以及材料美、工巧美等，所有这些又必须体现在时代美和民族美之中。

　　(四)地位和作用。

　　工艺美术是通过人们的衣食住行等生 活用品和生活环境，对人们的思想意识和审美情趣产生 着作用，它具有其他艺术无可比拟的经常性、广泛性和深入性。

　　人们在孩提时期，工艺美术就以玩具、服饰等形式对其产生影响;不论是在城市或乡村，工艺美术都以生活用品和生活环境的方式美化着生活，美化着人们; 工艺美术以其生活用品和生活环境的方式无时无刻的在影响着人们。

　　三、工艺美术发展的关键与条件

　　工艺美术作为一门学科，不但要求理论基础，还要求动手能力，把思想、精神通过作品表现出来。

　　在我们的教育结构中要想实现真正的发展，这些不是不够的。

　　诸多重点学科的应用研究，只是近期现实的急迫需要，对于宏大综合的“工艺美术学”的科学体系，无疑是当前急迫的战略重点任务，如果能予以高度重视，大力抓紧调动一切积极因素，群策群力，扬长避短，在现有雄厚基础上，是有可能逐步完成而必有进取成效的。

　　(一)艺术与科学结晶的历史形态之一。

　　工艺美术和设计艺术是艺术与科学结合的产物。

　　中国作为一个文明古国，工艺艺术在人类文明史上具有重要地位，并具有代表性和典型性。

　　中国的工艺美术至少已有近万年的发展历史，这种艺术的造物史始终是与科学技术联系在一起的。

　　中国拥有独树一帜的玉石工艺文化，其历史也许更为悠久。

　　东方的一种智慧，工艺家们严格确定的角度和直线，用高超的传统手法展现动植物生灵的各种曲线，却全面展示了他们的几何学水准。

　　对于工艺家来说，要实现自己对于提花织物如织锦、缂丝，编织物如地毯、挂毯的艺术设计，必须通过工艺的方式，将自己的艺术理想自觉地融合在织造和编织的之中，使二者统一起来，才能达到目的。

　　(二)加强教育事业也是工艺美术发展的条件。

　　随着社会主义市场经济体制的建立和21世纪的来临，改革我国高等美术教育体系，以适应时代的发展，已成为我们面临界的十分紧迫的现实课题。

　　我国将“教育与生产劳动相结合”写进了宪法。

　　理论应该联系实际，课堂教学要加一定的动手实习，但这样也不等于完成了教育与生产劳动、实践的结合，关键在于教育结构和教学结构是否合理，是否完善。

　　四、工艺美术发展的基础

　　每一个民族的文化都有自己的特点，它是在不同的历史和环境中形成的。

　　在这一特点中包含着本民族喜闻乐见的，积累着民族智慧的诸多因素，反映出不同社会结构影响下所产生的不同的民族精神。

　　工艺美术是直接属于生活的艺术。

　　一方面满足物质生活的需要，另一方面满足精神生活的需要;前者是一般的满足，后者是更充实的满足，在物质产品使用的过程中，同时发挥艺术的作用、精神的作用。

　　从上万年工艺美术发展的历史规律看，艺术是由单一到多样，由实用性艺术逐渐派生成鉴赏性艺术。

　　五、工艺美术的研究

　　工艺美术学作为一门具有科学性的工艺美术学科，研究和探讨工艺美术发生、存在、发展的基本理论及其规律，是艺术学科及美术学科重要的组成部分。

　　80年代工艺美术研究的发展，使工艺美术研究开始发生了向更广阔的社会科学领域、更深的层次上的转变，开始进入一个新的阶段，也就是把工艺美术学的建设提到了应有的地位。

　　研究者们运用现代社会科学的理论方法，从美学、艺术哲学、文化学、社会学、民俗学、经济学等不同的角度对工艺美术进行整体研究，研究趋势表明，对工艺美术这一复杂的文化艺术现象，只有从不同角度、运用不同方法才能真正把握，才能贴近历史真实，发现它的存在价值，才能对工艺美术发展的历史必然性有所认识。

　　结束语

　　中华五千年的文明史，遗留的丰富内涵值得我们多方面研究挖掘，进行工艺美术再创作，使一些在历史上熠熠生辉的人物故事能在今天起到启示作用。

　　鼓舞激励后人热爱我们伟大的民族。

　　这一点在戏剧电影中已有很好的范例，值得我们学习，唯有这样，我们的创作思路才会越走越宽。

　　所以我们更要加强工艺美术与科学体系的相结合，加强教育改革，只有这样，才能使我国的工艺美术事业蓬勃发展。

　　参考文献

　　[1] 华梅.《直面艺术》.第一版.天津人发出版社，2004.4.

　　[2] 李砚祖.《创造精致》.第一版.中国发展出版社，2001.2.

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