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美术油画系毕业论文

时间:2020-12-09 16:39:57 美术学毕业论文 我要投稿

美术油画系毕业论文范文

  油画源于西方文化范畴,它既是西方文化重要组成部分,也是反映西方文化重要的语言的工具。西方油画对中国传统绘画发生影响是一个缓慢的过程,而这种影响主要是以三种不同类型、同时映射着三个地域展开的。

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  美术油画系毕业论文篇1

  浅析西方油画的传入对明清美术的影响

  摘要:西方油画对中国传统绘画发生影响是一个缓慢的过程,而这种影响主要是以三种不同类型、同时映射着三个地域展开的。

  这三种不同的类型,主要是因绘画者的身份和绘画作品的受众不同,大致可以划分为宫廷美术、文人美术和民间美术,分别以北京地区、江南地区和南方沿海地区为代表。

  关键词:油画创作;艺术作品;明清美术;西洋画;艺术传播;影响

  西方油画传入中国正值17世纪的明清之际。

  最早将西画带入中国的人是西班牙人阿尔法罗。

  据记载:“及至(1579年)八月二十一日,他们(阿尔法罗等)又到肇庆过堂。

  总督检点他们携带的物品时极其高兴。

  其中……还有几张笔致精妙,五光灿烂的手绘圣像。

  ”[1]公元1583年,意大利天主教耶稣会士利玛窦进入肇庆传教。

  1601年,利玛窦将一幅天主像,二幅天主母像,连同其它礼物一起送给了当时的万历皇帝,得到了皇帝的大力赞赏,成功地打入了明代宫廷画院内部,开启了外国传教士大规模访华的历史。

  此后,许多欧洲传教士,如郎世宁、王致诚、蒋友仁、艾启蒙、贺清泰、潘廷璋等,前赴后继地漂洋过海,为古老的东方国家带来了西方的油画、瓷器、铜版画、珐琅、玻璃、建筑等。

  可以说,从欧洲来华的这些传教士在“西学东渐”的过程中担当了重要的媒介作用。

  他们的最终使命是为了传教,在传播西学的过程中,他们也试图研究汉学,吸纳汉文化,并逐步发现了油画作为写实图像的载体,更容易向中国人解释基督教义。

  因此,他们便利用油画这一有别于传统中国画的载体,来承载他们的传教任务。

  随之而来的,是西方油画的传入对中国明清美术产生的巨大影响。

  这种中西方文化的交流是以西方为主动方而展开的。

  西方油画对中国传统绘画发生影响是一个缓慢的过程,而这种影响主要是以三种不同类型、同时映射着三个地域展开的。

  这三种不同的类型,主要是因绘画者的身份和绘画作品的受众不同,大致可以划分为宫廷美术、文人美术和民间美术,分别以北京地区、江南地区和南方沿海地区为代表。

  一、对宫廷美术的影响——以北京地区为中心

  一般来讲,来到中国的传教士大都具有精深的天文学、地理学、数学和建筑学等方面的科学知识,明清皇帝在见识到了西学和西方科技的力量之后,对于传教士所带来的先进科技和新奇东西往往比较向往。

  比如,康熙皇帝就对西画有一定兴趣,曾这样评价西洋画:“西洋人写像,得顾虎头之妙。

  因云有二贵嫔像,写得逼真,尔年老久在供奉,看亦无妨。

  ”[2]因此,传教士往往可以在宫廷中取得立足之地,使得油画在明清宫廷中得以传播并打下基础。

  为了适应中国的欣赏习惯和宫廷的需要,这些传教士努力学习中国画的表现技巧,将西方的油画技巧和中国的不同的观察方法和表现方法加以综合,创造出一种新画风。

  这种开风气之先的画风以意大利传教士郎世宁为代表,他将油画的写实主义技法、焦点透视深度、明暗对比和中国画的写意抒情、散点透视、线绘勾勒有机融合起来,逐步形成了亦中亦西,写实达意、神形兼备的宫廷画风。

  郎世宁现存世的作品共有80余件,题材涉及山水、人物、鞍马、花鸟等。

  郎世宁对于清代美术的影响是多方面的,主要有几点:

  第一,郎世宁的油画技法本身为清代宫廷美术带来了新画风。

  代表作有:《乾隆朝服图轴》、《孝贤纯皇后朝服像》等。

  作品《乾隆朝服像图轴》描绘的是1736年年轻的乾隆皇帝,那时他刚刚登基。

  郎世宁用西方严谨的造型技法,对乾隆帝的面部特征作了详尽精准的刻画。

  对乾隆面容的描绘逼真写实,生动传神。

  手部的刻画真实细腻,富有皮肤的弹性和光泽。

  将一代明君的威严、尊贵、自信,睿智刻画得淋漓尽致。

  第二,郎世宁与宫廷画院内的许多中国籍画家合作,创作了一批合笔画。

  如《弘历雪景行乐图》由郎世宁起稿和勾勒造型部分,其余添色和笔意则由中国籍的几位画家唐岱、陈枚、沈源、丁观鹏等共同完成。

  第三,郎世宁对宫廷内绘画的教育和传承也做了不少贡献,他在世时为清宫培养了一批专业的中国油画家。

  据雍正元年的《养心殿造办处各作成做活计清档》记载,至康熙晚年已有13名柏唐阿在郎世宁油画房里学过油画和线法。

  雍正元年留下其中的班达里沙、八十、孙威凤、王娇、葛曙、永泰等六人继续学习,后又补充王幼学,戴恒、汤振基、戴正、戴越、张为邦、丁观鹏。

  乾隆元年,在郎世宁的众多徒弟中脱颖而出者有戴正、张为邦、丁观鹏、王幼学等四人。

  乾隆九年,张廷彦又在郎世宁处学习油画与线法,与其父先后画了大批绢画。

  [3]

  第四,郎世宁还注重引进欧洲的铜版画和建筑工艺。

  以郎世宁为主创作的铜版画《平定准部回部战图》可以视作为中国最早的铜版画。

  也是油画郎世宁对于铜版画的介绍和引入,弘历皇帝将16幅平准、回二部战图送到法国巴黎艺术学院雕刻成铜版画。

  郎世宁还对建筑设计有一定研究,弘历皇帝在他的引荐下看到不少有关西方建筑庭园的铜版画,从而引发了清宫内大规模的西洋楼的修建。

  而后来震惊世界的建筑奇迹圆明园,也部分出于郎世宁的设计。

  在西方传教士的影响下,清代宫廷内出现了一大批擅长西洋画法的中国籍画家,其中就有代表性的就是焦秉贞。

  “康乾之际,画院供奉及钦天监中颇多西洋教士,流风所被,遂有焦秉贞诸人,为东西画学融合之大辂椎轮,而开清代画院之一新派。

  ”[4]他曾受到比利时传教士南怀仁的指点,南怀仁便将透视知识和西洋画的技法传授给了焦秉贞。

  焦秉贞将学来的油画技法变通后加以运用,创作出了中西结合的新画风。

  他运用透视法塑造出画面纵深感,色彩绚丽,造型写实。

  清代的胡敬在《国朝院画录》中评价他:“海西法善于绘影,剖析分刌,以量度阴阳向背,斜正长短,就其影之所著,而设色分浓淡明暗焉。

  故远视则人畜、花木、屋宇皆植立而形圆,以至照有天光,蒸为云气,穹深极远,均粲布于寸缣尺楮之中。

  秉贞职守灵台,深明测算,会悟有得,取西法而变通之,圣祖之奖其丹青,正以奖其数理也。

  ”

  二、对文人画的影响——以江南地区为中心

  明清之际,随着商品经济的发展,城市工商业的繁荣,江南地区的南京、苏州、杭州等城市,人口增多,手工业繁荣。

  这些江南地区的城市,正是明清传教士们艺术活动频繁的区域。

  而这些地区也正是明清文人画的重镇,因此西方油画的传入便对明清的文人画的面貌产生了影响。

  聪明的西方传教士非常重视对中国现有文化的利用,他们的传教活动离不开当地文人雅士的支持。

  传教士与当地文人的交往,是传教士们播撒福音的最佳渠道。

  这种交往方式,从最早来华的传教士身上就已经开始了。

  明代大学士徐光启便是利玛窦在中国传教的重要支持人之一。

  他与利玛窦一起作画、写文章、翻译书籍,为利玛窦的传教事业提供了很多帮助。

  《明史》这样记载:“一时好异者成尚之,而士大夫如徐光启、李之藻辈,首好其说,且为润色其文词,故其教骤兴”。

  李日华曾于丁酉年(1597)秋在南昌拜访过利玛窦,并为之折服而称奇,云:“彼真以天地为阶闼,死生为梦幻者,较之达摩流沙之来,抑又奇矣”。

  (李晔《紫桃轩杂缀》)

  不过,明清文人对西方油画持谨慎的态度,甚至有的人认为西方油画没有韵味,是俗画。

  清人松年在《颐园论画》中道:“西洋画工细求酷肖,赋色真与天生无异,细细观之,纯以皴染烘托而成,所以分出阴阳,立见凹凸,不知底蕴,则喜其工妙,其实板板无奇,但能明乎阴阳起伏,则洋画无余韵矣。