美术油画毕业论文范文
民间美术的色彩语言是当代油画创作中的宝贵源泉，中国民间艺术为油画创作提供了丰富的养料，将民间美术的精髓发扬光大，从而增强民族自信心、自尊心及民族凝聚力，必将打开当今油画创作的新局面。民间美术的形成和发展受地域性影响，受地缘因素、生产及生活因素的制约，由此而形成地域风貌。
美术油画毕业论文篇1
浅谈民族民间美术色彩对现代中国油画的影响
摘 要：民族、民间艺术是劳动人民在劳动过程中，用他们的智慧创造的富有生命力的艺术，它融于人们的衣食住行、节日风俗、人文礼仪和信仰禁忌之中。
是民族民间文化的活化石，是历史文化的重要组成部分。
从油画民族化的角度出发，对于传统文化的借鉴和运用，有着多种多样的方式和途径，而对民间艺术的吸收与转化即是其中之一。
我国的民间美术色彩对现代中国油画影响表现在以下几个方面。
关键词：民间;美术色彩;中国油画
一、民间美术色彩的装饰性对现代中国油画的影响
装饰性是我国的民间美术色彩主要特征之一，特别是装饰节日的民间年画作品，其设色是极富代表性的，用色艳丽浓烈、丰富鲜明，突出吉祥喜庆、红火热闹的气氛。
民间陶瓷色泽浓丽，色彩采用单色平涂，画工精细，用色具有强烈的装饰性。
我国的著名油画家刘秉江的油画，他所画的油画大多数都具有很强的装饰性和民族民间艺术气息。
最具代表性的是他1986年获法国ARTS TIQUE DULYS沙龙奖章油画《会舞蹈的裸女》，整个画面都是以红、绿、蓝、黄等颜色交替布局，颜色艳丽非常具有装饰感。
背景也犹如一幅中国民间刺绣的地毯，大都有用民族图案来装饰更增加了名族文化的氛围和浓郁的地域色彩。
刘秉江的画大多都应用了许多强烈、丰富的色彩，搭配得完美和谐、自然生动，把画面表现得栩栩如生，装饰性极强，给人带来丰富的视觉效果，还有很多油画家象罗尔纯等对色彩的利用都极富装饰性。
二、民间美术色彩的象征寓意性对现代中国油画的影响
色彩是具有象征性的。
当人们看到某种色彩的时候，往往联想到某种具体的事物，例如:人们看见绿色，往往联想到草原、森林等，会产生自由、蓬勃的感觉。
红色使人联想起太阳、血液、火焰，象征着喜悦、热情，红色是中国人最为喜爱的色彩。
在长期的社会生活中，中国民众对五色赋予了特殊的情感和象征意味，五色成为一种象征性的符号一直沿用至今，形成了民间色彩最典型的象征寓意性特征。
红色、黄色代表着喜庆，代表着皇权。
中国明清皇家建筑以红黄为主色调，其庄严、华贵、震慑的色彩象征意义不言而喻。
平民百姓日常生活中所用的红纸喜字、红棉袄、红蜡烛、红春联、红鞭炮、红寿字、红布鞋都说明了红色作为喜庆的象征。
京剧脸谱中的色彩运用也是象征性的符号。
我们可以从用色口诀“红色忠勇白为奸，黑为刚直青勇敢;黄色猛烈草莽蓝，绿是侠野粉老年;金银二色色泽亮，专画妖魔鬼神判”中体会象征的意味，我国的民间艺人在对作品色彩象征性的运用中提炼出很多经典语录。
油画家砂金先生的许多作品称为《游春系列》，其实应该称为《马的系列》。
马，是内蒙古草原的精灵和象征。
游春系列——白色的马，在童年的一片黑沉沉中，梦里一匹乃曼其的白马，飞鬃疾驰而来，像透过黑色地平线的一朵白云，像一颗流星般的游弋火焰。
他的作品大多用色都比较艳丽简单对比强烈给人一种冲击感，而画面中的马象征意味浓烈。
青年美术家李学峰。
他的《吉祥蒙古——博克系列》这一系列的油画都是以大红作为背景大绿大蓝作为人物颜色，这种强烈的对比给人视觉上无比猛烈的冲击，但仔细看整个画面的颜色布局和人物造型，却又释放出让人感到喜庆舒服的气息。
这两位画家都从阴山岩画，寺庙壁画中吸取和借鉴民间艺人色彩象征性手法的运用。
其他象画家钱流，顾黎明等都在这方面进行大胆实践，画出了一大批优秀作品。
三、民间美术色彩的主观表现性对现代中国油画的影响
由于民间的普通老百姓没有经过正规的色彩教学训练，所以在创作作品时，色彩的搭配不依存事物的表象而凭着自己主观的内心感受大胆变色。
老百姓中流传着一句口头禅：“红红绿绿，图个吉利”，这句话作为一般的民间美术的用色要诀，道出了整个民间美术的色彩特征。
“图个吉利”是传统民间文化的审美观，体现了色彩的主观性;“红红绿绿”是色彩的视觉观感，是一种积极的、热烈的视觉心理反应，同时也是吉祥、喜庆的象征性语言。
艺人们从实际感受出发，从人生实际的层面来阐释“吉利”所包含的意义。
在广大民众心目中，吉利总是和得子、意寿、纳福招财、避邪消灾等基本生活需要和世俗意愿交织重叠在一起的。
传统年画也有类似的配色口诀“红兼黄，喜煞娘”“红陪绿，看不够”“要求扬，一片黄”等都体现了这种心理，画面色调处处充满了主观的浪漫色彩气息。
在中国传统建筑雕梁画柱中，在屋檐下的民间故事描绘中，在壁画，泥塑等艺术作品中对色彩的运用大胆而主观。
现代也有很多的油画家如：陈钧德《净云高秋冬》就以红绿、蓝橙、紫黄等高纯度高明度的补色来表现。
顾黎明的《神茶——线版，黄色版》就以大面积偏冷的灰色来衬出小面积张扬的黄色，在视觉上给人强烈冲击。
老一辈油画家沙耆，吴大羽等在这方面都有巨大成就。
四、民间美术色彩的地域差异性对现代中国油画的影响
民间美术的形成和发展受地域性影响，受地缘因素、生产及生活因素的制约，由此而形成地域风貌。
俗话说“十里不同俗”，我们的祖国地大物博，东南西北的地理、气候、环境、物产差异极大，各民族有各自的节日和习俗，文化形态的发展也千差万别，所以产生的民间美术也丰富多彩。
色彩作为民间美术的表现形式之一，从而也随着地域不同具有独特的地方特色。
各少数民族都有自己的色彩喜好，对本民族的油画家的影响也是巨大的，这些画家在本民族文化传统中吸取营养，形成自己独有的艺术语言。
内蒙古的妥木斯，西藏的尼玛泽仁，新疆的克里木，云南的乔晓光等。
综上所述，民间美术色彩是一种文化语言，历代传承的色彩选择习俗赋予民间色彩独特风格，是供人愉悦的色彩，富有深刻的文化意蕴和丰富的历史内容。
这些共性影响到了现代一大部分的油画家。
除了文章中有提到的还有吴冠中、朱德群、赵无极等知名人物。
这些油画家们充分利用到了民族民间色彩，体会到其中强大的财富用自己的语言和方法来表现出自己内心的感受。
大部分人都能够从画面感受到艺术家的内心。
这种民族气息就是人们的共鸣点。
那么这些艺术家也会取得成功，也会走得更远。
对民间美术色彩特征的研究是我们进一步深刻了解古代美术、继承发展民族美术非常有用的价值，特别是今天绘画艺术正向多元化的趋势发展，使得油画和民族民间色彩需相互渗透和借鉴，这对现代油画家们就更加重要了。
参考文献：
[1]吴静宏.浅谈中国民间美术色彩特征[J].美术大观,2009.
[2]靳之林.中国民间美术[M].五洲传播出版社,2004.
[3]伊琰.浅谈我国民间美术[J].安阳师范学院学报,2010,(3).
美术油画毕业论文篇2
浅谈民间美术色彩对油画创作的启示
摘要：民间美术的色彩语言是当代油画创作中的宝贵源泉，中国民间艺术为油画创作提供了丰富的养料，将民间美术的精髓发扬光大，从而增强民族自信心、自尊心及民族凝聚力，必将打开当今油画创作的新局面。
关键词：民间色彩;油画创作;启示
民间美术的色彩语言是当代油画创作中的宝贵源泉，对于其色彩元素的挖掘探索，有助于激发创作灵感，有助于色彩语言对本土油画创作思路的开启，具有重要现实价值。
首先，吸取民间美术中的营养不但可以实现当代油画作品的创新要求和审美需求，而且可以促进民族化、本土化油画的发展;其次，在油画创作中运用民间美术的色彩语言，有利于保护和发展民间美术，弘扬民族文化精神;再次，研究民间美术在油画创作中的应用，必定能促进当代油画创作本土化理论向纵深发展，对中国当代油画创作起到里程碑的作用。