有关美术油画毕业论文范文
对于整个人类的文化而言，油画艺术具有不可替代的重要作用。它作为一种人们喜闻乐见的艺术形式，在满足人的审美需求与情感交流方面，发挥了巨大的作用。课堂教学目标不再是单一的知识与技能，而是知识与技能、过程与方法以及情感、态度与价值观三方面的整合。
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论美术课程油画教学的改革
摘要：当代社会对创新型人才的需求，对高校美术专业的教学提出了新的要求.多元化发展的艺术状态是多年来不断创新、探索的结果.要使油画专业的学术传承到永续发展，就必须将“创新”的理念延续下去.
关键词：新课程改革;教学模式;理念;创新;艺术创造
【引言】新课程改革在全国的展开，其范围之大、进展之快、效果之著，都是以前几次课程改革不能达到的。
这次课改促使人们对以往的教育观进行反思和置疑。
作为处在改革阵地前沿的教师，必须明确新课程改革所包涵的基本理念，切实在教学中贯彻这些理念，才能创造出一片新天地。
新课改是以新教材的形式呈现在我们眼前的，新教材传达了新课标培养目标的三大领域，即基础知识和基本技能，情感、态度、价值观和学习过程与方法。
这表明，教材的功能已经远远超越传递知识的界限，升华为培养人。
这是新课改带给我们的第一个新理念――新的教材观。
以目前国家示范校为例，我们可以看出下面几个方面的变革：
1、目标。
课堂教学目标不再是单一的知识与技能，而是知识与技能、过程与方法以及情感、态度与价值观三方面的整合。
新的教学目标观，体现了课堂教学功能的本位转移，即由以知识为本位转向以发展为本位。
教学不仅是获取知识与技能，更要学会获取，培养学力并形成正确的价值观，促进个性的解放与发展。
2、课程。
新教材的课程内容“体验”味很浓，更加强调学生自身的体验，强调在学习过程经验的积累和能力的提高。
另外，学生的体验对象在时间空间上有了拓延，强调老师、学生、环境，材料等多种因素的整合。
强调学生的亲身经历，要求学生积极参与到各项活动中去，在“做”、“考察”、“实验”、“探究”、“设计”、“制作”、“想象”、“反思”、“体验”等一系列活动中发现和解决问题，体验和感受生活，培养创新精神和实践能力。
在教学实践中，基于上述理念，为了更好的与新教材同行，教师首先应该要树立正确的培养目标，不仅仅满足于把知识和技能灌输给学生，更重要的是培养一个健康、快乐、有完善人格的人。
一堂好的课不应该只是教会学生什么，还应千方百计发展学生的综合素质。
其次，教师要艺术性控制自己“启”和“引”的度。
整个教学过程当然是要老师控制的，问题是，陈旧的课堂教学秩序被老师严密设计好了，学生任何打破这个流水线的行为都是扰乱课堂。
课堂上应该有情感的投入和体验，有探索研究的氛围，有学生惊喜、疑惑、苦思、雀跃等心理活动进行，教学的过程成为激情与智慧共存的综合体。
我们就国家示范校提出的美术课程改革针对我国高校油画教学中的问题，我们既要努力探索与实践，又要脚踏实地，注意循序渐进，不能急于求成。
在现实条件的基础上，积极思考和应对油画教学中的各种挑战，积极实施改革，针对现阶段高校油画教学中的问题，提出以下改革策略：
1.合理安排教学内容，基础创作教育与审美素质教育同步进行
我国高校的油画教学受写实派教学模式的影响，课程设置相对单调，忽视了对学生兴趣和艺术热情的培养。
因此，我们在对油画教学的改革中要对传统教学模式有选择地吸收，扬长避短。
我国高校的油画教学改革需注重培养学生的绘画技能和造型语言，这些都是油画创新的基础，在教学观念和理论指导上，注意由单一化教学向多元化教学的转变，在引导学生打好基础的同时，也要注意培养和提高学生的创新思维能力，鼓励学生发挥主观能动性，积极地挖掘本身的个性和艺术潜力。
油画教学不能被视为一种单纯的技能传授和学习，而成为了一个审美品位和审美能力提高的过程。
2.实现民族文化与油画创作的有机结合
油画艺术只有立足于本民族特色基础之上才能实现真正的发展，因此自油画从西方传入中国以来，我们也在一直探索如何可以使油画艺术民族化，以本土意识来创作。
在高校油画教学中也要引导学生认识到在油画创作过程中民族文化的重要性，引导学生意识到只有不断加深其对民族文化的认识，才能真正实现中国油画的创新。
这首先需要在高校油画教学中努力加强学生对民族文化的重视，虽然油画学习需要学生遵循西方油画传统，但若忽视对民族传统文化的了解和学习，也势必将限制学生在油画创作方面的宽度和广度，因此，在油画教学过程中应注意将油画创作与民族文化有机结合，慢慢渗透进学生的学习和实践中，结合传统民族文化实现油画创作的创新。
3.发挥学生自主性，培养学生创新意识
在传统的油画基础教学中，无论是教师还是学生都没有真正地重视创新能力和创新思维的培养，这并没有做到对基础教学的全面、多方位理解，导致高校油画基础教学始终徘徊在真正油画基础创作的边缘。
因此，在油画教学过程中增强对学生创新思维能力的培养已经刻不容缓。
创新思维要求我们在打破常规的同时另辟蹊径，这对油画艺术而言是极为重要和珍贵的，也是高校油画教学传统模式所欠缺的。
若想在油画教学和创作上取得长足发展，我们首先要培养学生的发散性思维。
发散性思维就是要引导学生改变正常的创作逻辑，鼓励学生在油画创作中大胆改变描绘比例、事物色彩，甚至重新改造和组合事物形象等。
其次是要指引学生最大限度地展开联想与想象，积极主动地去挖掘学生在油画艺术方面的潜力。
联想与想象作为创造性思维的重要组成部分对于提高学生油画创作能力有着至关重要的作用。
4.健全油画教学评价机制
健全的油画教学评价机制对于油画的全面深入发展有着极为重要的意义，传统评价机制过分地特别强调技能训练和考核，造成学生素质过于单一，阻碍了学生的全面发展。
因此，在高校油画教学改革中要注意建立多元化的评价机制，除了注重优化技能考核，还要特别强调创造性思维和创新意识的培养，此外还应加强油画创作与时代发展及民族文化的结合性。
多元化的教学评价机制不仅符合当前素质教育的教学要求，还可以增加油画艺术的生机和活力。
我国高校的油画教学仍存在许多问题。
因此，在油画教学创作实践中教师要指导学生树立自信心，勇敢地面对学习和创作中的挑战和批判，进而形成拥有自我个性的独立人格，对油画的理论和创作有本身的观点和努力方向。
在特别强调学生掌握油画基本技能的同时，还要注重培养学生的审美意识和创新意识，让学生在欣赏美的基础上充分发挥主观能动性去创造美。
未来高校油画教学改革所要努力的方向要结合时代发展需求，探索适合我国油画教学的发展之路，还需要我们长期的探索和改革。
参考文献：
[1]尹少淳：《走进课堂――美术新课程案例与评析》，高等教育出版社，2003年7月。
[2]陈卫和：《小学美术新课程教学论》，高等教育出版社，2003年6月。
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浅析中国太空美术中的抽象油画创作
[摘 要]20世纪五十年代，太空美术在天文学家李元的努力下进入中国，中国的太空美术发展至今，出现了多种创作形式，其中抽象的油画创作在其创作思想、作品内涵、画面效果以及融汇当代艺术理念上，都表现出了其自身的优势和特点，成为我国太空美术界的一个新的探索方向。
[关键词]抽象 太空美术 肌理 表现
一、太空美术的起源及发展
太空美术又称天体美术，是建立在现代天文科学和宇航科学的空间探测及理论研究成果的基础之上、以绘画的形式来展示宇宙天体的真实景色以及未来人类更深入认识太空的构想。
(《科学在传播中与艺术的互动——太空美术的形成》作者：张品 中国学术信息网1994-2010。)