对高校广告学专业美术基础课的几点思考论文
【摘 要】在新时期大力倡导素质教育的新形势下，广告专业的发展势头迅速。如何在美术基础教学的系列课程中，提高学生的审美认知能力、手绘能力，培养学生的创造性思维，是教学的重中之重。
【关键词】广告学；美术基础教学；创造性思维；审美修养
我国的高考制度中，高校艺术类学生的选拔要经过艺术类的单独考试，通用的考试模式是素描和色彩写生，这种“断章取义式的一锤定终身”的模式，确实选拔了一批有潜力的艺术人才，但也给投机者提供了方便。有许多考生都是文化课无望的分流者，这给高校在人才培养上制造了困难。还有一些接近艺术类专业的生源，如广告学、艺术学等，是从普通文化类招生，这类学生相对文化基础好，但没有美术基础，对这部分学生的艺术熏陶与培养，需要从零开始，循序渐进，其过程也有相当的难度。广告讲究的是创意，无论是哪一种生源，我们都很难把学生训练成素描大师、设计专家。美术基础课程的目的是培养学生多方位创造性思维，以便服务于其他广告学课程。
一、广告学专业的美术教学现状
我国高等教育强调通识人才的培养，强调“宽口径、厚基础”的复合型人才培养。我校广告学专业的生源特点，多为美术基础薄弱的文化课考生，偏向于广告策划方向。但不能因此而忽略了美术基础的训练，短时间内提高学生的审美认知、绘画技法是需要仔细研究的课题。在一年级开设素描基础、平面构成、色彩构成课程，二年级开设电脑图文设计。在课时有限的情况下，完成手绘到电脑辅助设计这一系统的.美术基础与艺术设计训练。
二、素描教学中创造性思维的培养
绘画属于视觉艺术、造型艺术。告诉学生如何构图，就是要告诉学生怎样表现一幅画的意象。学习素描并不是单纯在画形式、结构、明暗、光影等，而是要展示画面的内涵、气质。
（一）培养学生准确描绘的能力训练。掌握正确的观察方法，素描造型的基本原理，学会透视关系、线条、明暗。但一味地全因素素描的训练，强调比例准、结构准、造型准，不仅起不到训练观察、培养感觉、发挥想象的教学目的，反而会使学生的兴趣逐渐淡薄，达不到“通过素描，训练思维，发展能力的目的”。对于初学者来说，应重点学习结构素描，理解对象结构，画准对象的造型。它是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。
（二）艺术是思维的产物。创造力“是一种思想和行动的方式，是一个认识和改变的过程”。
1.现代心理学研究证明：创造性思维结构是由两种思维类型所构建的，这就是聚合思维和扩散思维。如果我们着眼于素描的视觉思维性质，从多元思维的角度反省以往的素描教学，我们将会看到整个教学体系过分强调聚合思维的发展，而忽视了扩散思维的训练，这样影响了学生的创造精神和创造能力的培养和发挥。
在素描基础训练的基础上，进入到构想能力的训练。可鼓励学生从超现实主义、错视觉艺术、表现主义、波普艺术中的一代世界广告视觉设计大师那得到创作灵感。
鼓励学生打破常规将具象的形象变为抽象的形象，这是现代艺术常见的手法。“抽象是艺术的生命力”，“所谓抽象性就是给人一种在心灵上的绘画感觉。所谓画的生命力就是画的抽象能力，超越一幅画的实际能力”。
2.在素描教学中，将具体摆设的实物、模具，从写生中提炼、分解、压缩、抽取、改编、转换、翻译成构成效果、写意表现、具体形象几何化。
鼓励学生应用不同材料如毛笔、钢笔、炭笔等各种单一的笔在素描纸、宣纸、水粉纸、木板、亚麻布、宣纸等不同的材料上做素描训练。
在素描课堂上尝试“基本形象联想与想象简笔训练”课，形象之间要求形似或意连，例如从圆到圆的多级连环想象简笔作业，即可画上圆——钟表——风车——海鸥——斧头——喇叭——声波辅射圈——耳朵——耳机——光碟——镜子——美女——梳子——饭叉——羽毛球拍——排球——充气筒——自行车——走路的两条腿——芭蕾舞腿的造型（圆规）——圆形(又回到开始的圆形)。通过这些基本形的形似或意连的简笔画连环想象训练，充分调动学生的创造潜能。
三、平面构成课程培养学生的设计意识
构成是一种造型概念。是将几个以上的单元（包括不同的材、质、形）重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化、力学的概念。三大构成课是设计的基础课。平面构成课程的设置是让学生掌握构成的基本元素和基本形式，在此基础上了解丰富构成语言的方法。目的是创造形象的基本练习。点、线、面的综合构成训练以及重复构成、渐变构成、特异构成、发射构成等基本形式的构成训练必不可少。材料肌理构成、打散构成、矛盾空间构成的练习，都是对前期素描教学的很好补充。
欧洲文艺复兴时期的伟大画家达·芬奇说:“我认为有种情况不能被忽视，那就是如果死死盯住墙上的一个点，壁炉中燃烧的一块煤，一朵云，一条流淌的小溪，你就可以记住它们的一些特征，如果你看的足够仔细，就会发现一些绝妙的创造，画家完全可以利用这一点，来创造成群的动物和人，风景和其他稀奇古怪的东西。”可见，观察和想象的重要性。平面构成的教学，是要培养学生良好的观察力和想象力，调动学生的设计意识，创造出稳定、和谐、运动、夸张等不同的画面风格和视觉效果的构成图形。
四、色彩构成课程中审美修养的培养
色彩构成课程是一个比较系统和完整的认识色彩理论、掌握色彩形式法则的课程。它是探讨色彩物理、生理和心理特征，通过调整色彩关系（对比、调和、统一等）以获得良好色彩组合的学说。此课程的训练能够丰富学生的设计思维、提高审美的判断能力。色彩构成的学习和掌握直接关系到今后学生设计作品中色彩修养和创意水平的高低。在色彩的色相、明度、纯度、色彩心理、色彩对比与调和训练的基础上，可以开展互动主题性设计，把设计观念引入色彩构成课，让师生一起研究与分析，如“来自大自然的启示”，“色彩与数学”，“来自音乐的感受”，“分析艺术与色彩”等。
借鉴传统民族色彩，将本土传统文化与西方色彩构成理念相融合。如中国传统色彩典范：宗教壁画、服饰、京剧脸谱、民间年画、剪纸、香包、鞋垫、皮影等等，这些典范凝聚着人类对色彩规律研究的智慧与经验，同样也是现代设计的重要课题，可以提升我国现代色彩设计中的精神内涵。
培养学生审美认知能力，能够掌握绘图工具及一些手绘的表现技法和效果是色彩构成课的重点。尝试运用电脑辅助训练，利用phtoshop图形处理软件，诸如空间混合练习，用手绘训练，耗时耗力，学生要花几天时间画小方格，然后并置颜色。用phtoshop滤镜中的杂点或马赛克功能处理，几分钟就可以完成。这样能有效地把学习的重点放在思维训练和创造能力的培养上，为后面的电脑辅助设计课程做好铺垫。
这是我从事广告学美术基础教学的几点思考，高等学校教育不可能穷尽或预见所有的专业内涵或未来的学科变化，更不能使学生一劳永逸地掌握某种知识或技能，但我们可以传授给学生创新的思维和方法。围绕审美能力和创新能力的培养，是今后美术基础教学的重中之重。
【参考文献】
[1]参见乔治·普林斯顿，《创造力的实践》，转引自《交流》，1982年第3期，第38页.
[2]钱家渝著，《视觉心理学》，学林出版社，第163页.
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