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音乐课件免费

时间:2020-12-03 15:01:53 ppt课件 我要投稿

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  音乐的发展是没有限制与范围的,但是音乐是有时间性的,所以若只靠口耳相传,难免会有一些差错,久而久之,便无法保持原来乐曲的原味。

  因此,前人便发明了各种音乐符号,利用这些符号组成了乐谱,后人就可以利用这些谱,演奏出与作

  者意思相同的音乐,而记录在乐谱上的各种符号及规则,就称为乐理。

  1、音阶

  调式中的音,按照高低次序(上行或下行),由主音到主音排列起来就叫做音阶。

  (《音乐理论基础》—李重光)

  调的结构形态,侧重于就音列内部各音之间音程关系的规格来指称音列。

  音阶中的每一个音都可以当主音以建立调式,可形成7种不同的七声自然调式。

  凡是具有趋向平均性质的音阶,在同一音阶中选取不同的音当主音时所形成的调式都相似,内部不能再区分为不同的调式,只是主音的音高可以有所不同而已。

  中国古代音乐属于五声音阶体系,五声音阶上的五个级被称为“五声”,即宫(do)、商(re)、角(mi)、徵(sol)、羽(la)。

  比如著名的中国古代音乐有《广陵散》、《高山流水》、《梅花三弄》等。

  2、乐谱

  乐谱是一种以印刷或手写制作,用符号来记录音乐的方法。

  不同的文化和地区发展了不同的记谱方法。

  记谱法可以分为记录音高和记录指法的两大类。

  五线谱和简谱都属于记录音高的乐谱。

  吉他的六线谱和古琴的减字谱都属于记录指法的乐谱。

  传统的乐谱主要以纸张抄写,现在亦有电脑程式可以制作乐谱。

  音乐学

  音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域,其中包括音乐理论和音乐史。

  音乐作为一门古老的艺术,各文化也都有其独特的音乐系统,民族音乐学是一门以该领域为讨论对象的学科。

  音乐是无国界的,无论你是哪个国家的人,说着怎样的语言,听见好的音乐,都会明白作者的心思。

  音乐历史

  中国音乐

  正式的中国音乐历史文字记载,始于周朝。

  中国音乐从很早已经掌握七声音阶,但一直偏好比较和谐的五声音阶,重点在五声中发展音乐,同时将中心放在追求旋律、节奏变化,轻视和声的作用。

  中国音乐的发展方向和西方音乐不同,西方音乐从古希腊的五声音阶,逐渐发展到七声音阶,直到十二平均律;从单声部发展到运用和声。

  所以西方音乐如果说像一堵厚重的墙壁,上面轮廓如同旋律,砖石如同墙体,即使轮廓平直只要有和声也是墙,正像亨德尔的某些作品。

  中国音乐则不同,好像用线条画出的中国画,如果没有轮廓(旋律)则不成其为音乐,但和声是可有可无的。

  所以西方人听中国音乐“如同飘在空中的线”,而从未接触西方音乐的中国人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声”。

  <1>史前古乐

  中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。

  据今六千七百年至七千余年的新石器

  时代,先民们可能已经可以烧制陶埙,挖制骨哨。

  这些原始的乐器无可置疑地告诉人们,当时的人类已经具备对乐音的审美能力。

  远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。

  葛天氏氏族中的所谓“三人操牛尾,投足以歌八阕”的乐舞就是最好的说明。

  当时,人们所歌咏的内容,诸如“敬天常”、“奋五谷”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地自然规律的认识。

  这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与原始氏族的图腾崇拜想联系。

  例如黄帝氏族曾以云为图腾,他的乐舞就叫做《云门》。

  关于原始的歌曲形式,可见《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的“候人歌”。

  这首歌的歌词仅只"候人兮猗"一句,而只有"候人"二字有实意。

  这便是音乐的萌芽,是一种孕而未化的语言。

  河南舞阳县贾湖遗址的骨笛溯源于公元前距今8000年左右,是全世界最古老的吹奏乐器。

  其中的一支七孔骨笛保存得非常完整,专家们进行过实验,发现仍然能使用该骨笛演奏音乐,能发出七声音阶。

  但中国古代基本上只使用五声音阶。

  <2>古代音乐

  中国古代“诗歌”是不分的,即文学和音乐是紧密相联系的。

  现存最早的汉语诗歌总集《诗经》中的诗篇当时都是配有曲调,为人民大众口头传唱的。

  这个传统一直延续下去,比如汉代的官方诗歌集成,就叫《汉乐府》,唐诗、宋词当时也都能歌唱。

  甚至到了今天,也有流行音乐家为古诗谱曲演唱,如苏轼描写中秋佳节的《水调歌头》还有李白的《静夜思》。

  中国古代对音乐家比较轻视,不像对待画家,因为中国画和书法联系紧密,画家属于文人士大

  夫阶层,在宋朝时甚至可以“以画考官”(其实也是因为宋徽宗个人对绘画的极度爱好)。

  乐手地位较低,只是供贵族娱乐的“伶人”。

  唐朝时著名歌手李龟年也没有什么政治地位,现在的人知道他也是因为他常出现在唐诗中,受人赞扬。

  中国古代的“士大夫”阶层认为,一个有修养的人应该精通“琴棋书画”,所谓的“琴”就是流传至今的古琴。

  不过古琴只限于士大夫独自欣赏,不能对公众演出。

  古琴音量较小,也是唯一地位较高的乐器。

  总结:中国古代的音乐理论发展较慢,在“正史”中地位不高,没有能留下更多的书面资料。

  但音乐和文学一样,是古代知识分子阶层的必修课,在古代中国人的日常生活中无疑有着重要地位;民间则更是充满了多彩的旋律。

  <3>夏、商时期音乐

  夏商两代是奴隶制社会时期。

  从古典文献记载来看,这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点,它们更多地为奴隶主所占有。

  从内容上看,它们渐渐离开了原始的图腾崇拜,转而为对征服自然的人的颂歌。