人文社科类论文
人文社科类指的是人文与社科两大类。人文指人类社会的各种文化现象，社科即指社会科学。请看以下小编整理的人文社科类论文，希望对你有所帮助!
人文社科类论文【1】
论历史剧中的历史准确与艺术创作的关系一一以《甄燎传》为例
电视剧的创作这些年发展迅速，随着人民群众物质生活与精神需求的提高，电视剧创作在老百姓们的日常生活中占据着越来越重的地位。
甚至有专家将它定为平民百姓的“第四餐”，成为老百姓们的精神食粮。
如今的电视剧种类繁多，但历史题材的电视剧一直深受观众们的喜爱，拥有一批数量庞大的追剧群体。
真实性和虚构性是影视艺术的两个特殊属性，两者虽然有着矛盾的一面却又是相辅相成的。
一、历史剧的社会和文化意义
“一切历史都是当代史”，当前的电视历史剧中也包含着对于当代的社会价值、思想观念、百姓情感和历史意识的思考。
从经济学中我们认识到，生产总是源于需求，对于历史题材电视剧的生产创作亦是如此。
对于不同的时期，由于人们的心理需求不同，社会价值观不同，社会以及个人的主要矛盾关注点也不同，历史题材电视剧的创作也呈现出了鲜明的时期特征，但是不管这些特征怎样的不同，它们都有着对于不同时期的不同社会意义。
“史学家是发掘历史的精神，史剧家是发展历史的精神”，郭沫若先生的这句话让我们很容易的认识了历史剧作者和历史学家的区别。
历史剧创作者的最根本任务就是以真实的历史事件本质、历史人物的塑造以及它们所产生的影响为动力，不断地推动整个现实社会发展。
满足在历史时空中的现实诉求心理，因而历史剧成为社会文化热潮的积极参与者。
二、历史题材电视剧历史准确与艺术创作的研究
(一)历史准确的真实
我国著名的历史学家吴晗认为:如果要严格地写历史戏，那就不能不受历史的约束。
与此同时，创作者也有自由去创造人物和设计故事情节，否则创作出来的作品不叫戏，就变成了历史。
历史作者不能强求艺术与历史完全一致，但艺术所反映的历史基本事实，还是要有较高的史实准确性。
根据本次使用用问卷网所做的关于“观众观看历史题材电视剧”的问卷调查中发现，在总计295人中，有37.29%的参与调查者有把历史剧的虚构情节当作正史的经历，
这个数据表明历史剧正作为受众了解历史的重要渠道，历史剧传播真实准确的历史的重要性十分重大。
(二)艺术创作的虚构
历史剧既不是历史学著作，也不是史料的堆积，史料堆积得再多再精确也不是艺术，于是，历史剧的创作少不了艺术的加工，艺术创作的对其的加工又免不了添加虚构成分。
优秀的历史剧它的生命力在于它的艺术创作上，它往往并不拘泥于历史，如果完全复制历史，那它就变成了历史教科书。
观众爱看历史剧，大多喜欢的是具有跌宕起伏的故事情节、性格鲜明的人物、缠绵浪漫的爱情、不为人知的奇闻野史，单纯喜欢纪录片式历史剧的非常少。
艺术创作就像炒菜时的调料，没有它，此剧寡淡无味，如果太多了，也让观众难以下口。
近几年，掀起了历史剧热潮，众多历史题材电视剧赢得了极佳收视率，导致历史剧制作泛滥，质量严重下降。
三、历史准确与艺术创作的辩证关系
历史准确和艺术创作都是历史剧创作中不可或缺的属性，它们之间既有着相互矛盾的对立性，也有着相互依赖的统一性。
所以我们不能片面的去看待两者的关系，下文就将以《甄娟传》为例以辩证的方法结合历史题材电视剧的特殊性去科学的分析两者之间的关系。
(一)电视剧《甄嫌传》相关介绍
电视剧《后宫甄娟传》(后简称《甄娟传》)改编自流微紫所著的同名小说。
由郑晓龙导演，孙俪、陈建斌、蔡少芬等人主演。
该剧是一部宫廷情感大戏，更注重描写“后宫女人”的真实情感，剧中“甄娟”从一个不谙世事的单纯少女成长为一个善于谋权的深宫妇人，凝结了千百年来无数后宫女子的缩影。
原著是一本以宫斗和爱情为主题的网络小说，其故事背景为架空王朝“大周”，也就是说整个小说内容都是作者杜撰的，不涉及任何历史任务和事件。
但电视剧创作团队将其改编成清朝雍正年间的宫廷故事搬上电视荧幕，于是这就变成了一部演绎历史剧。
由于此剧在历史剧获得了非常高的关注和影响力，所以以此剧为例来分析历史剧中历史准确与艺术创作的辩证关系。
(二)历史准确与艺术创作的对立性
历史是客观存在的，而历史题材电视剧却是主观创作的。
创作者在创作的时候很难做到客观，而是带有某种个人的感情色彩，或是借古讽今的古为今用，或是对某个历史人物或事件的独特见解，因此在对历史真实的遵从上创作者也都选择了不同的侧重点。
例如，在电视剧《甄娟传》中对于华妃的塑造就大量的使用了虚构，历史上并无华妃此人，剧中被称为年羹尧妹妹的华妃实为年妃，而且还是个柔弱的女子，
为人和蔼，不像《甄娟传》里的华妃那样要强，历史上的年妃生育有三个皇子和一个皇女，不过全都夭折了，华妃因为身体日渐虚弱而去世，并且直至逝世前深受雍正皇帝的宠爱。
电视剧虚构了皇帝赐给华妃“欢宜香”使华妃不孕、华妃在后宫侍宠为傲且具有蛮横霸道的性格等，使得历史真实人物年妃的人生轨迹面目全非了。
虽然我们能够从这种虚构中明显看出作者突出甄娟善良、聪慧的意图，但是这种虚构却实实在在的与真实历史产生了矛盾。
从这个例子中我们可以看出，虚构的故事情节和历史真实是存在着矛盾性的，在对华妃的描写中，虚构的情节必然会影响真实情节的再现，可谓是此消彼长。
(三)历史准确与艺术创作的统一性
历史题材电视剧中真实性与虚构性的矛盾性固然存在，但是两者之间并非是单纯的矛盾对立关系，而且它们之间的矛盾性并不是水火不容的性质。
还是以《甄娟传》中对年羹尧妹妹的描写为例，地是历史上真实存在的人物，而且有较多的史料记载。
但是在电视剧中，年羹尧妹妹的整个人生轨迹都被篡改了，而这种篡改就造成了真实}h}与虚构性之间不可调和的矛盾。
所以，真实性与虚构性之间的矛盾并非是不可调和的，它们之间也存在着一个最佳的契合点，而这个契合点就是达到真实性与虚构性完美统一的关键点。
真实性与虚构性达到统一的实质其实就是以虚构的创作手法尽量地去表现出历史上的真实事件和真实人物，展现出真实的历史社会风貌。
虚构是必须的，但却也是有限制的。
在电视剧中，情节安排、气氛渲染、局部细节、性格刻画等方面的虚构可以提升电视剧的艺术品味和故事情节，但是在历史人物塑造、历史事件描述以及历史细节展现等方面的虚构则必须符合历史发展的规律。
只有这样才能让作品做到真实性与虚构性的完美统一。
四、结论
优秀的历史剧应该是历史准确与艺术创作两者的完美统一，偏一不可。
历史剧的创作者应该看到，历史准确与艺术创作是有着各自不同的标准。
前者要求以科学严谨的态度甄别历史材料，力求从大局到细枝末节都能客观准确地反映历史的真面目;后者则要求在不违背历史事实和客观规律的前提下，以艺术的形式尽可能真实地再现特定历史时期的典型人物和典型环境。
所以，对于历史剧这一较特殊的影视剧在创作时，可遵循“大事实，小事虚”的原则，通过准确的历史事实和虚构的艺术创作两者有机结合塑造人物形象，
呈现历史事件，表现时代精神，创作出更多更好的符合中国特色社会主义精神文明建设的历史剧作品。
试论《布伦迪巴》的文学价值与历史意义。
人文社科类论文【2】
惠山泥人的原材料与技艺的革新
制约惠山泥人发展的一个大问题就是其材质难以长久保存，这也导致了惠山泥人在艺术金融产业中无法如法炮制宜兴紫砂壶的模式，而艺术品的存放年限直接决定了艺术品的升值空间，人们购买艺术品第一是为了把玩，第二是为了流传子孙，增强升值空间。
即使艺术价值再高，如果不能长期存放势必是昙花一现。
但是如果惠山泥人偏离了其材质的独特性，那么泥人就不能称之为泥人，其历史的演变，背后的文化，艺术的特色也就会慢慢丢失。
1 人工合成黑泥代替天然黑泥
世界是能量守恒的，对于惠山脚下的黑泥就如同石油一样不会是取之不尽、用之不竭的，原材料的日益减少，是每个泥人手艺人迫切担心的问题。
对于天然黑泥中存在的成分、比例，科学家早已研究出新的人工合成材料，但这种人工合成材料却迟迟没有进入市场，第一是因为惠山的天然黑泥只需挖采就能直接作为制作泥人的原材料，
而相比天然黑泥，用人工合成材料制作，泥人的成本要高很多;第二由于市场的混乱，许多不法商人制作假冒伪劣的惠山泥人，把普通泥土当作黑泥用于制作泥胚，
而这些劣质泥胚常出现断裂且不好上色等问题，使得制作出的惠山泥人品相极差;第三许多老手艺人认为人工合成材料远远不如天然泥料，无论是手捏塑造还是手绘上色，
所以在惠山泥人从业人员中对于人工合成的黑泥原材料都是持反对和排斥意见的。
现在的科技条件，品质优良的人工合成黑泥完全能研发并投入生产，物以稀为贵，在行业内大量利用人工黑泥替代天然黑泥，既能保证惠山泥人不受原材料短缺的约束，又能保护环境，减少天然黑泥的使用量，杜绝乱采乱伐。
并且人工合成黑泥还可以解决泥塑易断易裂等情况，在原料中加以坚固合成成分，这样就能缓解惠山泥人产品运输困难，容易损坏的问题。
2 制作工艺的技术再创新
泥人的制作工艺曾在唐代进行过一次巨大的技术革新，开始了模制印胚时代，这类用模具印胚加以彩绘的制作模式也一度沿用至今，并且也形成了“三分塑，七分彩”的艺术表现形式。
在前文中已说到现在惠山泥人制作成本中有90%是彩绘泥人的人工费，那么能不能设想，惠山泥人如果不利用纯人工手绘，而是运用机器喷彩上色，这样就产品的长远发展来看既能减少成本又能加快效率。
但一定会有人质疑，这种工业大生产运作下，传统手工艺就丧失了手工艺本质的价值。
传统民间手工艺的特别之处不仅在于它是一种独特的制品，更在与它具有独特的过程，同时又在这一个过程中被赋予了价值。
传统民间手工艺从性质上来说其实就是一种技术，在西方哲学思想中技术是人的在世的方式。
按照这样的理解，技术其实是被当成了一个文化系统，不同的技术也就代表了不同的文化。
当技术发生了改变，必然使社会价值观念也发生改变，所以技术的变迁也可以看作是一个文化进步发展的结果，而传统手工艺的变迁正是传统文化与现代化文化碰撞后的结果。
传统手工艺是一种手工技术，属于技术的发展阶段中从手工技术到机器大生产技术到智能化技术中的手工阶段，因此它具有不同于机器大生产时期和智能化时期的独特的过程。
再从大文化的角度看，传统手工艺技术也是一个文化体系，其物质层面是手工制品，精神层面是工艺价值，制度层面是手工艺生产组织这三个方面来理解。
因此，传统民间手工艺的变迁实质上是一个文化变迁的过程其中最重要的是最核心的工艺价值在变迁。
当一种工艺替代另一种工艺时，外层的产品与生产消费方式都比较容易产生变化，而其内在的价值则可能会和新工艺发生激烈的冲突，导致新工艺陷入到与工艺价值冲突的漩涡中。
在传统民间手工艺的现代化过程中，几乎所有的手工艺者都会碰到工艺的变迁引起的价值冲突所带来的进退两难的局面。
惠山泥人要发展就一定会遇到阻碍和困境，而解决这一困境我们可以将产品分为高端的工艺美术收藏品和价格相对低廉的泥人商品，把艺术和生意分开，
它二者的区别在于收藏品在原料上运用惠山脚下天然黑泥，古法制作，人工彩绘;而泥人商品则运用工业大生产的新科技手段，原料运用人工合成黑泥，设计一条惠山泥人的机械化生产线，一体成型，喷枪上彩，机器包装，物流配送。
惠山泥人这样分两条腿走，既能保持传统，留下流传千年的手工工艺，又能解决产品技术的缺乏而带来的产业滞后。
另一方面可以在制作工序中增加一道保护工艺，主要分为两道保护层:第一层是在泥胚与涂料之间，既能增加泥胚本身的硬度使之不易干裂损坏，
又能起到防潮保护作用，使涂料和泥胚不会互相干扰，影响彩塑效果;第二层增加的保护是整个泥人完工后的封层，就如同金钟罩一般，防止颜料氧化，使其更加持久亮丽。
增加了这两层保护工艺就能大大地延长惠山泥人的存放年限，从而解决惠山泥人在物质财富层面不能持久、恒远的特性。
人文社科类论文【3】
人文精神论文:国内外体育的人文精神概述
中国体育的困惑与人文精神
“体育”一词产生于西方的工业社会。
中世纪之后的宗教改革、文艺复兴、启蒙运动为体育的产生奠定了思想基础。
以科学-理性主义为核心的工业革命催生了现代体育。
体育自身形成体系并成为人类社会生活的独立领域。
我国的体育要远晚于西方体育。
最初是一些西方传教士将体育带入中国。
直到1905年，清政府的癸卯学制才第1次将体育列为学校教育的一门科目。
由于当时的时代背景以及“中体西用”的工具理性，我们对西方体育的引进更多地局限于外在的表现形式，而对于其文化渊源以及哲学根基却较少涉及。
这也为后来的中国体育的发展定了调子，埋下了隐患。
体育是社会文化现象的一个组成部分，我们反思体育的人文精神需要将体育置于整个的社会历史文化背景中去。
20世纪90年代中期，中国学术界展开了一场盛况空前的“人文精神问题”大讨论。
不少学者针对我国人文学科教育中存在的问题和市场经济条件下的道德建设中出现的新情况，满怀着深沉的忧患意识，鲜明地提出了“人文精神危机”或“人文精神失落”问题，热切地呼唤人文精神的“回归”，“重建”与“高扬”。
人文精神的问题是一个社会问题。
它渗透于社会的方方面面，体育也概莫能外。
而且，在中国这样一个社会转型期，中西方文化的碰撞使得体育更为淋漓尽致地反映着社会的变革。
中国体育正面临着一个前所未有的发展契机，可以说是机遇与挑战并存。
中国体育从解放前的“强国强种”“保家卫国”到解放后的“乒乓外交”“奥运争光”，它一直作为实现其他文化形态目的的工具和手段，一直没有回归体育的文化本位。
面对2008年北京奥运会以及后工业时代的到来，中国体育自身的社会功能必将发生改变，它将从生产到生活、从群体到个体、从工具到玩具。
它将以美统真善，用美实现对人生命意义的终极关怀，推动体育事业健康有序的发展。
后工业社会体育的审美诉求
一直以来，人类从未停止过对美的追求，审美被看作是人生的最高境界。
无论是茹毛饮血的蛮荒岁月，还是古希腊罗马的黄金时代;无论是在中世纪宗教的黑暗统治时期，还是工业社会的科技崇拜年代，乃至于今天以信息化为代表的后工业社会里，美一直是人类心底一处安详而宁静的家园，是人类不断追求和向往的彼岸。
顾拜旦曾指出:“古奥运会最光辉之处在于它的2条原则:美和尊严。
如果现代奥运会要产生我们期望的影响，它必须显示出美，唤起人们的尊严之心。”古代奥运会是依靠宗教的力量取得这种效果的。
然而，在生活世俗化、文化多元化的现代社会，宗教不再具有古时的效力。
面对后工业社会，体育要用审美来实现对人的灵魂和生命意义的终极关怀。
“人类一直靠轴心时代所产生的思考和创造的一切而生存，每一次新的飞跃都回顾这一时期，并被他重新燃起火焰。”雅斯贝尔斯提到的轴心时代，正是公元前800~200年的古希腊时期。
今天我们再次回顾古希腊的竞技运动，依稀可见他们强烈的体育审美意识和在身体锻炼中对美的追求。
古希腊的竞技活动是娱神的，他们认为竞技活动中的胜利者是神的化身，只有力与美才能博得神的青睐。
他们从小进行身体锻炼，甚至终生不止，渴望精神和肉体的合二为一。
古希腊体育的审美理想在文艺复兴时期得到了唤醒，进而工业社会催生了现代体育。
工业社会机器生产对于劳动力的素质提出了新的要求。
体育在劳动力再生产中起到了重要的作用，是提高劳动力质量必不可少的条件。
体育是社会生产的需要。
体育在工业社会得到了全面的发展，然而体育也因此充斥着功利主义和工具理性。
体育成为了“快餐文化”，进行体育锻炼只是为了更好地工作，体育丧失了审美的理想。
随着生产力的发展、科技的进步，以信息化为标志、从工业经济到知识经济的后工业社会悄然而至。
劳动时间不断减少，休闲时间不断增多，劳动力素质不再是生产的必要条件。
体育似乎也缺乏了使其发展的动力。
正如古希腊的“黄金时代”的辉煌源自于社会普遍的审美风气，后工业社会体育发展的动力也应是体育的“审美理想”。
真、善、美是人类不断追寻的理想。
真，是对事实的认识;善，是对价值的判断。
真、善无法实现对人类灵魂的终极关怀。
只有美能让人的灵魂得到安慰和净化。
马克思认为，美是人本质力量的对象化。
体育是人身体之美的展现，是人生命之美的诠释。
它体现了人的生命本能和生命存在，反映了人类力图脱离必然王国的束缚，追寻自由王国的理想。
科学使体育之梦梦幻般的真实。
道德并不禁止这种醉，反而让人如痴如醉地享受体育所带给人们的快乐。
后工业社会的体育人文精神体现于“美统真善”。
体育不是科学的实验场，体育也不能因功利而不择手段。
体育因为美而变得“更干净、更人性、更团结”。
反思体育的人文精神让我们在迷惘中找到了体育未来的方向。
后工业社会的体育是人类追求健康、追求快乐的体育，是以审美理想为核心的体育。
【人文社科类论文】相关文章：
人文社科类研究生学位论文规范性研究10-08
人文社科类大学生的创业问题10-26
人文类论文10-01
关于人文的论文10-01
高校社科类学报论文的规范化10-01
有关人文的论文10-01
人文医学论文06-17
人文戏剧论文10-01