常用摄影技巧

常识大全 时间:2018-04-26 我要投稿

  学习一些常用摄影技巧拍出更多高端大气上档气的照片哦,常用摄影技巧要注意哪些,以下的常用摄影技巧相关文章,来看一下吧。

  10个常用的风光摄影技巧【1】

  第一招:前景+主体+背景

  在画面中可以找到前景、主体、背景三要素,就是一张完美的大景照片。

  蓝天白云为背景,绵延山峦为主体,蜿蜒溪流为前景,构成一幅只应天上有的绝景。

  三要素如果只有两项,虽然层次感不错,但尚称不上绝景照片。试着分析风景写真,往往具有前景、主体和背景三要素,前景可以是溪流湖泊,或是地面暗部剪影;主体则是建筑、山峦或视觉焦点;背景则以蓝天白云,或晨昏天色相伴。

  第二招:光线层次

  顺光带点侧面光,能呈现最佳的远近层次,是漂亮风景的决定因素。 清晨时分的晴朗天气再度拍摄,湖光山色,远近层次棒极了。下午的光线虽然静谧宜人,但是灰暗的光线无法显示层次感

  往往我们欣赏一幅绝景照片,又恰巧曾造访过,可能会有「为何我拍不到如此绝美」之叹。其实往往构图之余,光线的营造非常重要。大师拍照会选择最恰当的时间与天候,甚至一而再再而三的探访,只为最佳的天候配合。在旅游摄影时,也应收集详尽资料,预先规划早晨或下午前往拍摄,以获得顺光或测光拍摄。

  第三招:正不如斜

  建筑摄影时,运用超广角镜头,以仰角、由建筑的角落向上拍摄,最能呈现雄伟气势。 由正面或由侧面斜上方拍 。 正面拍摄感觉十分呆板

  建筑摄影大家都知道使用超广角镜头来表现高耸感觉,但是拍摄的角度,由正面或由侧面斜上方拍,结果大不同。

  第四招:直横构图

  大景摄影以横幅构图可展现宽阔气势,但适当采取直幅构图亦可呈现前后延续感。 一字排开的大小瀑布甚为壮观前方溪流与瀑布皆入景时,以直幅呈现不仅说明清楚,且赏心悦目。 挂在山壁上的大小瀑布,以横幅来表现也为绝景。

  绝大多数的风景写真应该是以横幅构图来表现,因为这样可以展现宽阔感觉、绵延不绝。但遇到现场景物前后安排恰当,或是超高建筑等,以直幅构图亦可表现渊远流长,增强立体感。

  第五招:摄影最忌贪多

  尤其是风景写真,去芜存菁的景物更能引发共鸣。 沙滩上的简易瞭望台,靠近看时搭盖简陋,远些看仅是不起眼的小房子。但靠着夕阳西下的色温变化,由黄到蓝的连续接调,配合水面的波浪,构筑成一幅心旷神怡的绝景照片。 遇到不可多得的绝景,有时摄影者会陷入迷思:天空云彩漂亮极了、青山绿水不可省略、前景花花草草颜色鲜艳等,通通以广角镜头收录之,结果变成视觉紊乱,失去可看性。化繁为简,由身边寻找简单事物,搭配最佳时刻,美景浑然天成。

  第六招:三分地平线

  地平线的安置,视天空或前景之特别之处,决定在画面上三分之一或下三分之一。

  遇到水面反射的景致,多数人可能会采取将地平线置于画面中间的作法。其实应该视现场景物,如果前景有特出之处,例如:暗部岩石层次或前景剪影,则让前景占据三分之二,提高地平线。如果天空的云彩较为丰富,则压低地平线在下方三分之一。对于视觉的感受,以实际照片来观赏即可明了。

  第七招:几何元素

  圆形、三角形或重迭的几何图形,可以刺激人的视觉感官,耐看度会提升不少。人眼观赏一幅照片时,会不自主的寻找画面中的几何元素,如圆形、三角形或菱形等,并且视觉会停滞于该处。如果在现场景物可以发现重复的几何元素,请善加利用之。

  第八招:操弄白平衡

  晨昏摄影尝试荧光灯白平衡,或是白平衡偏移功能,会有意外的效果。荧光灯白平衡,配合白平衡偏移,制造特别的艳丽色调。自动白平衡拍摄时,相机会修正晨昏时刻的色温,往往会牺牲了特别的色调变化。如果设在「日光白平衡」,则与过去使用正片拍摄一般的呈色。但有更好的建议:使用「荧光灯白平衡」,能够保留红色色调,又能加强蓝色,特别的蓝紫效果会让人上瘾。

  第九招:内置闪灯

  风景写真使用内置闪灯,颠覆传统印象,却是补光的好工具。满树樱花垂钓而下,以超广角镜头制造夸张感,内置闪灯补光,花蕊细节清楚。没使用闪灯,背光的樱花显得暗沉。

  别以为闪灯是拿来作人像摄影补光之用的,风景摄影应该是不会用到闪灯。其实只要在逆光场合,需要补足光线,闪光灯仍可以适当的使用,且内置闪灯虽然指数不高,可能补光量不足,却也因为这样较不会破坏整体画面协调,达到平衡的感觉。

  第十招:无招胜有招

  所有的规则都只是归纳法则,抛开所有条文,顺着自己的意思去捕捉美的景物,恭喜您已进阶风景写真达人。

  对于美的定义,人皆有异,但一张隽永传颂的绝景照片,却需要多数人的共鸣与欣赏。如何能在茫茫世界中以观景窗框住美的瞬间,诀窍并不在上述的几项招数,而是不断的:拍、拍、拍,并且:看、看、看,看他人的作品以激励自己的创造性。

  8个提升摄影功力的必备技巧【2】

  无论是新手还是老手,摄影功力的提升是无止境的,但以下有一些概念是笔者拍摄久了领悟到的,也是学习的必经阶段,希望各位同学看完后可以有所得着,重新检视学习和平常拍摄练习的方法,令摄影技巧更进一步!

  (一) 不论有没有相机也可以训练「摄影眼」

  「摄影眼」对于摄影是非常重要的,它让你可以在平常的环境找出不平凡的地方,利用镜头把故事拍下,形成一张出色的作品!我常常也提醒同学,即使没有相机在手,也可以留意及寻找理想的拍摄题材,新手可以多留意:

  光和影的分布,记得有光便有影 那一个角度拍摄比较有趣及有特色?上、下、平视、侧拍等等… 怎样透过构图来突出主角?三分法、引导线、框架构图、浅景深… 颜色应该要怎样?白平衡应该调那个? 不同焦段可以怎样拍摄同一个主角而各有特色?长焦、中焦、广角…

  只要你日复一日,随时也看到以上的元素,你的摄影眼一定会大大进步!

  多学一点:5个训练摄影眼的有效方法

8个提升摄影功力的必备技巧

  (二) 熟悉你的器材,善用它们的特性

  有些同学会有入门级的相机,也有时同学会用专业的镜头,但其实要拍出好的相片有时器材不是最重要,反而你一定要清楚明白自己手上器材的特性和限制,例如你是使用入门级的单反相机,ISO 高时讯噪也高,这时你便可以避免作高ISO拍摄,或是多拍黑白相片来令讯噪变得不重要;或者你的镜头抗炫光能力不强,可以避免作大逆光拍摄,或直接拍成剪影效果可能来得更好!

  还有现在的相机功能很多,例如自动作光暗调整的 Active D-Lighting、DRO、光暗优化、防震功能、长曝去杂讯等也要知道甚么时候应该开启或关掉,令拍摄更得心应手。

  而相机的镜头焦段也会影响要表达的感觉和视觉效果,(超)广角可以拍出宏伟的相片,中焦适合拍写实,长焦可以压缩前后景等…. 总之,要学习手上有甚么镜头也能拍摄出色的作品,不要受镜头限制摄影的灵感。

8个提升摄影功力的必备技巧

  (三) 自己一个去练习

  平常去练习拍摄你会跟朋友一起去吗?除非朋友也是喜欢摄影的,否则请自己一个去练习 (但要注意安全),这样你才可以慢慢自己尝试、改进和寻找不同的角度、构图而不怕令朋友久等,这样你才可以真正投入学习摄影的世界!

8个提升摄影功力的必备技巧

  (四) 不怕脏

  整体来说,平凡人越看不到的角度和场境,拍出来的相片越是吸引人,因此在按下快门前请先看看能否找到一些特别、有趣或与别不同的角度才拍摄,甚至是躺在地上也在所不惜,不要怕脏啊!

8个提升摄影功力的必备技巧

  (五) 专心钻研一个主题,再慢慢增加题材

  很多初学摄影的同学常常会同一时间拍摄不同的主题 (风景、人像、微距 等等),但其实每一个主题也会有专属的技巧,如果可以把大部分时间也用来钻研其中一种技巧,一定可以拍出更漂亮的相片!当然有信心拍摄该题材后也可以慢慢发掘其他兴趣。

8个提升摄影功力的必备技巧

  (六) 器材配件 – 应买的必须买

  对于摄影,「器材」虽然不是最重要的东西,但其对于相片或拍出来的效果,也有着决定性的影响,因此有些必要的器材请购买好一点的产品,切勿随便或贪便宜,但当然「钱要花在刀口上」,一切也要看值购率,例如以下的器材笔者觉得是很值得购买的:

  – 稳定但轻的三脚架和云台

  – 让你拍摄高质素的长曝、夜景、车轨、星空、流水等令人惊奇的相片 CPL 偏光镜

  – 去除反光、看到水底、令天空更蓝,很多效果是 Photoshop 不了的 GND 渐变灰滤镜

  – 平衡天空和地面的光差,让拍出来风景相片更专业

  如果想知道更多摄影师使用和推荐的器材,可以到《摄影器材分类》了解。

  如果有预算,好的镜头比更高级的机身更值得购买,对相片的饱和度、清晰度等也有明显的提升,各位记得了!

8个提升摄影功力的必备技巧

  (七) 多参考及分析别人的相片

  网络世界发达,随时也可以看到各地摄影师的精彩相片,随了按「Like」赞好,各位同学也请慢慢分析相片是怎样拍出来的,当中有甚么地方是值得学习,例如角度、构图、光线、前景、背景等,然后尝试自行拍出来。当然经验多了,你自然会懂得分辨相片那里是后制了!

8个提升摄影功力的必备技巧

  (八) 从解决问题来学习

  在摄影训练班上,说得最多的便是「新手当然不懂,有问题解决后便会懂了!」因此我们的教学往往是透过「解决困难来学习」,这是笔者一直坚持的原则,也在同学身上看到很大的成效。所以当所同学遇到拍得差的相片,记得细心想想有甚么可以改进的空间和怎样才可以进步,这样你一定可以学懂呢!

8个提升摄影功力的必备技巧

  后记

  笔者虽然已经拍摄了很多年,但也是一步步从最基本的知识学习,而且当初也没有好的学习平台,因此更加困难!但透过以上的 8 个经验分享,希望各位同学也可以快速有效地提升摄影功力!

  风光拍摄的常用拍摄技巧【3】

  简单搞定地平线

  横平竖直是摄影最基本的要求,地平线倾斜的照片,画面是失衡的,看起来非常别扭。

  这看似非常简单,但几乎每个初学者都会犯这样的错误,并且稍不注意拍摄的风光照片就会是倾斜的,最可怕的是一次性拍摄了大量地平线倾斜的照片,那样会非常麻烦,需要花费大量时间进行后期校正。

  将眼前与远处的山峰都拍清晰

  拍摄风光画面,要尽可能的把远景的景物都拍清晰,这样可以充分呈现出自然界的美感。

  采用广角镜头,设定小光圈,以及距离景物足够远,都可以帮助你实现这个目的。

  让照片的亮度准确起来

  具体拍摄时,初学者可能会担心拍摄的照片明暗不合理,照片过暗或是过亮。这种担心也会影响拍摄时的信心及具体操作。

  其实在风光摄影中,只要设定了评价测光,并且不要在测光后大范围移动视角,一般都能够准确拍摄出场景的明暗。

  有主体的画面才耐看

  风光题材的画面,大多需要远近的景物都清晰,希望这不要让你产生误会,认为画面所有景物都非常重要。其实风光题材与其他题材有一个非常重要的共同点,大多数时候在画面中是需要有一个重点表现对象的,这样画面才会活起来,才会好看。

  简洁的画面才好看

  很多时候我们看到好的场景,但拍摄出来却并不好看。这其中有多种原因,对于初学者来说,最可能的原因就是没有进行照片内容的提炼,让画面简洁、干净起来。

  设定风光风格,拍摄漂亮的照片

  初学摄影者,无论拍什么题材的照片,总是一种风格,画面平静且色彩暗淡。这是因为没有对相机的拍摄风格进行设定,并且没有后期处理直接出片造成的。

  拍摄风光题材的照片,如果不经过后期处理直接出片,是需要将照片设定为风光模式的,佳能相机称之为风光风格,尼康相机称之为风光模式的优化校准。设定为风光模式后,相机会提高照片拍摄时的对比度、色彩饱和度,这样拍出的照片色彩会浓郁一些,对比度高一些,画面自然就会更好看。

  为什么必须学习后期修片

  无论艺术画廊的影展,还是专业摄影网站,我们所看到的摄影作品,大多数是经过后期处理的。现在来看,数码照片的后期处理是非常非常重要的,是必不可少的摄影创作阶段。

  有时候可能不会对照片进行大量的后期处理,但应该逐渐开始学习,否则摄影水平提高后,修片水平跟不上,也会很麻烦。

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