动态图形与节奏韵律的关系
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摘要：节奏和韵律都来源于音乐，是自然界中各种事物发展、变化的表现形式，也是在表达动态图形设计中非常重要的元素。本文以动态图形为研究对象，对动态图形设计与韵律节奏的关系进行研究，阐述节奏韵律对动态图形的影响，讲述韵律节奏在动态图形表述过程中的重要性和原则。
关键词：动态图形;节奏;韵律
一、节奏和韵律
节奏是自然界中各种事物进行均匀变化的一种表现形式。在图案中，将某一个图形在空间和位置上按照某种特定规律进行排列，就会产生节奏。
韵律，一直被人们认为是富于变化的节奏，是节奏中注入个性化的变异形成的丰富而有趣味的反复与交替。在平面设计中它常常以点、线、面的形式被应用来增强设计的感染力和韵味。韵律是节奏变化的表现形式，它把表达节奏的特定变化规律进行转化，赋予重复的图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，产生更近一级的律动感。
节奏和韵律往往是相互依存。韵律是将节奏的感觉更加的丰富，节奏又在韵律之上进行总结进一步的发展。节奏带有一种机械律动美，而韵律又在节奏变化的基础上更加的活泼、变化无穷，产生无穷的情趣。
二、动态图形
动态图形，英文翻译是“Motion Graphics”，“Motion”有运动、移动、动态的意思，而“Graphics”的含义可译为图形、图案、图解等，具体来看就是文字、图表、标志、花样、插图和照片等各种图形化的东西，以及这些东西的色彩和排列。所以说动态图形，不仅仅是狭义的几何图形与图表，它还包含动画，影像等众多元素。在表现形式上，它可以是二维，三维，四维、甚至虚拟现实。
我们把动态图形看作是逐帧变换的静态图形来对待，这样更有助于我们理解动态图形与图形之间的关系，可以说任何动态图形都是在静态图形的基础上得来。所以我们以平面的形式来研究动态图形的韵律和节奏的变化。
动态图形是时间的艺术与空间的艺术，动态图形的表现上有缓有急，空间设计有高低错落，色彩变化。节奏感是每件艺术作品中最重要的东西，不管是平面设计作品，建筑还是绘画作品，甚至如音乐、朗诵、等声音作品，它们都以自身的表现手法和造型手段等体现着自己的节奏感，节奏感也成为评判艺术作品的一个重要标准，在动态图形设计中尤为突出，动态图形是的视觉设计表现上更多的是借鉴平面设计的设计手法，用平面设计的视觉语言来表现，而在“动”的效果实现上更多的是应用动画中的技术，所以我们研究动态图形的韵律与节奏应该从动态图形的视觉表现和它的动态表现上来谈。
三、动态图形在空间维度的韵律节奏表现
动态图形，包含了动画，电影，短片，广告等艺术形式，动态图形与韵律节奏的关系，首先以动态图形自身的视觉编排来讲，整个电影构图的节奏关系，包括了包括演员的表演动作节奏，服装色彩搭配节奏，拍摄的光影关系，等等。动态图形实际上是由一个个静止的图片所构成的，在静止的`画面中，节奏和韵律的体现与平面设计中表现一致。包括画面中点线面的关系，色彩的关系，以及构图节奏的关系，平均的构图会让人感觉乏味，不能够引起观众视线的集中和停留，也就无法抓住观者的心，什么样的画面就算具有节奏感?中国画讲求“意境”，主张“留白”其实就是要给观赏者以喘息的空间，画面的结构布局，既有洋洋洒洒落墨之处，一笔带过的地方，更显空灵的是丝毫未动笔的空白，浓墨淡墨，点线面等等元素交叉运用在画面中，似一段交响乐回荡在画面里和观赏者的思绪中。波洛克的画是一曲不出声的交响乐，不同的色彩象征不同的乐器，画面中，笔画之间或紧凑或稀疏，酣畅淋漓的在画布上为我们创造着一段段美妙的旋律。一幅好的绘画作品就体现在对于画面节奏感的把握之中，在各种动态图形作品中，不管是布景，光的运用还是主人公都如画中的元素，各在其位，各着其色，各行其事为整个作品贡献着自己的精彩。
四、动态图形在时间维度的韵律节奏表现
动态图形即随时间流动而变化的图形，也是在时间维度的制作，体现在流动和变化的画面之中。动态图形除了自身视觉元素的节奏编排之外，更多的是动画效果带来的节奏感，是在围绕主题的诠释和展现，速度的变化可以做出各种的视觉、空间上的变换，体现主人公情绪和影片气氛上的变化。在电影制作中蒙太奇剪辑手法将这种方式进行了很好的应用。它使电影跨越时空的叙事方式成为可能，声音在这样一种剪辑手法中起到非常大的作用连接两个跨时空的片段，促使电影在影像画面的切换过程中更加流畅，它可以深化影片主题引发观众思考，推动情节的发展，增加电影观众的沉浸感等等。这些就是对时间的剪辑和编排，蒙太奇的运用使得所有离散的镜头都具有关联性，这些离散的、分割的、跳跃的镜头通过蒙太奇艺术手法剪辑成有必然联系的画面，展示着直观的内容。