奥尔夫教育法在小学音乐课堂中的运用
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[摘要]奥尔夫教育法是小学音乐教育的重要教育方法之一，对于提高课堂效率具有非常重要的作用。在小学音乐课堂中，具体应做到以下几方面：从节奏入手，提高学生的音乐感受;通过主动参与表演，提高学生对音乐的想象力;利用多种表演方式，激发学生的创造力。
[关键词]小学;音乐课堂;奥尔夫音乐教育法
随着音乐课程改革的深入推进，我们发现在音乐课堂教学中容易出现以下问题：教学缺乏创新性，灌输多于引导，学习过程枯燥无味;教师对学生“音乐素养”的形成缺少应有的关注和正确的引领;单纯迎合学生对音乐课的兴趣，而不是让学生对音乐本身产生兴趣;课堂内外的合作学习和探究学习徒有形式，缺少过程与内涵……
笔者作为一名音乐教育工作者，更加深刻地感受到音乐课程改革的势在必行。如何让音乐学习真正发生?笔者浅薄地认为，只有改变“教与学”的方式才能为音乐课堂注入新的活力。教师不再只是知识的传播者，而是学生学习音乐的指导者和引路人。学生则要在教师的指引下通过自我发现、自觉探究、自主合作，感受音乐带来的快乐与美好。本文从学生学情入手，探讨奥尔夫音乐教育法在小学音乐课堂中的实践与思考。
一、从节奏入手，提高学生的音乐感受
一切从儿童出发是奥尔夫音乐教育法的主要原则之一。儿童最早接触音乐是从简单的节奏开始的，节奏活动与儿童的生理、心理节律有着直接的联系，易于被感受和领会，这使儿童参与音乐活动的难度降低，学习兴趣提高。因此，在基础音乐教育阶段，节奏训练显得尤为重要。
(一)用儿歌朗诵练习，训练节奏感
例如：在学习歌曲《小花猫和小老鼠》时，给学生朗诵他们熟悉的儿歌：
小老鼠∣上灯台∣偷油吃∣下不来∣喵喵喵‖猫来了∣叽里咕噜叽里咕噜∣滚下来‖
在儿歌朗诵中，笔者通过各种节奏，结合一定动作或舞蹈，让学生在一起边朗诵边跳或边拍掌、跺脚等过程中培养对节奏的感知。这种基本节奏练习应在学生学习的过程中不断穿插着进行。
(二)通过卡农练习，增强学生的.节奏感
多声部练习常用的方法就是让学生用儿歌进行卡农练习。例如，教师可以选择一些能构成问答句式或有内容情节的儿歌，如有猜谜形式的歌谣《荷花》：
一个个小姑娘，生在水中央，身穿粉红袄，坐在绿船上。
× × | × - | × × × × | × - ‖
由一组学生先朗诵，另一组学生按固定的节拍接着进入，以类似轮唱的形式朗诵。可以先让学生隔一小节拍手，或隔两小节拍手。在儿歌的朗诵中，可通过声调强弱、高低的变化增强节奏感;或让学生配合身体动作，进行强弱、高低等富有表现力的练习，等学生熟练之后再将四组分成两组，或进行四个小组的卡农练习，进一步丰富练习方式。
二、通过主动参与表演，提高学生对音乐的想象力
奥尔夫音乐教育法强调儿童在学习音乐中亲身参与和实践的重要性。因此，要激励学生主动参与音乐课的表演实践，提高学生学习音乐的主动性。
奥尔夫教育法在舞蹈设计环节要求即兴、自由编排动作。例如在欣赏管弦乐《动物狂欢节》中的《狮王进行曲》时，笔者没有事先告诉学生乐曲的名字，而是让学生聆听音乐，自己说出像什么动物，让学生在听第二遍时模仿这个动物的动作。学生虽然没有全部猜出乐曲的主角是狮子，但基本上都能表演出百兽之王的气势。然后，笔者再用乐曲结合视频，进一步增强学生的感受，学生的再次表演就更加逼真自然了。再如教《过新年》这一课时，笔者没有给学生分配角色，而是发给他们锣、鼓、绸带等道具，让学生自由表演。学生根据自己在过年时的体验或在电视节目上看到的情景，有的敲锣，有的打鼓，有的竟然扭起了秧歌，他们虽然动作尚显稚嫩，但都全身心地投入，表演出了喜庆热闹的气氛。
三、利用多种表演方式，激发学生的创造力
培养学生想象力和感受力的最终目的是激发学生的创造力，为学生将来的学习生活打下基础，奥尔夫教育法最根本的目的也在于此。
(一)通过节目创编表演，激发学生的创造力
笔者在课堂教学中，借助一些音乐创作的表演练习，让学生在没有启发的情况下自由发挥想象力和创造力，让学生对音乐艺术的特性、基本表现手法和基本结构原则形成一定的感性认识。如在歌曲《小雨沙沙沙》的学习中，笔者启发学生根据课本插图，利用生活中的声音表现图画的内容，并分组创编表演用声音编织的故事。学生根据自己平时的生活体会和观察，表演出各种下雨时的情景，歌曲中唱到小雨“沙沙沙”落下时，学生能够用肢体语言模仿“沙沙沙”的情境，歌曲中出现的麦苗、小鱼等的角色，学生也都可以用肢体动作来模仿，并进行自我创造。
在音乐创作练习中，应特别注意对学生的创作成果多加鼓励，教学的重点应在于鼓励学生创造性地去“做”，而不是让学生“做”得怎么样。多次表演后，学生对歌曲的把握就会愈发准确，也就会有更多的创意。
(二)通过器乐教学的应用，培养学生的创造力
在使用乐器过程中，教师不一定每次重复，而是尽量少说，让学生多做，自己创造节奏。学生可以很容易发现一种乐器可发出不同的声音。例如歌曲《敲小铃敲大铃》中唱道：敲小铃，叮叮叮，敲大铃，当当当，叮叮叮，当当当，叮叮叮，叮——当——。可请学生用打击乐器敲击伴奏，并且自己找一找哪些乐器能表现出“叮”和“当”的声音，找出来之后边唱歌边伴奏。
总之，通过在教学中使用奥尔夫教育法，笔者音乐课的教学效率有了几方面的明显提升。一是学生对音乐课的主动性和积极性有明显的提升，再也不像以前那样将音乐课作为休息课，而是把音乐课作为自己展示才艺、展现自我风采的舞台。学生通过简单易行的动作表演，积极主动地投入到音乐学习中，提高了音乐的想象力。二是通过在课堂上针对节奏感和律动的一系列练习，学生能够比较准确地把握简单乐曲的情境，增强了对音乐的感受力。三是学生在自由宽松的环境中发展个性，在活动中自我控制、自我调节，互相适应与配合，获得了美的体验，培养了创造力，为将来的学习打下了基础。
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