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文学批评心得体会（通用10篇）
当在某些事情上我们有很深的体会时，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，这样可以记录我们的思想活动。那么好的心得体会是什么样的呢？以下是小编为大家整理的文学批评心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。
文学批评心得体会 篇1
我相信，任何优秀的作家和作品，都是一个地区、一个民族或者是一个国家独特而庄重的地标，令人着迷，令人神往，令人难忘。阅读许多江苏作家的作品，能够充分地感受到，这些作家对他们置身其中的生活和土地的浓厚感情和真挚的迷恋，无论是汪曾祺的“大淖世界”，陆文夫的“小巷人家”，还是范小青的“裤裆巷”、苏童的“香椿树街”和“枫杨树故乡”，都像是渗透了精神磁场和醇厚情感的文学、文化地标。而且，这种感情和爱，绝不是狭隘意义上的感情和爱，而是扩大化了的、延伸的、历经淘洗和沉淀过的感情和爱。这种写作，更是超越了地域边界、有着巨大张力场的写作。因此，虽然作为一个“外省”的读者，我对江苏文学的感觉非常特别。
我觉得，如果从写作发生学的角度看，一个作家、一部作品的出世和成熟，乃至杰出和经典，除了取决于作家的人生经历、生命体验、精神价值取向等因素外，还会与作家和作品所处和涉及的具体人文、生态环境密切相关，甚至作家内在精神的生成过程中，精神心理世界的形态、审美判断力都会因其所处的“位置”、“方位”，而决定或改变作品的叙述方向、修辞策略、美学艺术形态。也就是说，作家写作中呈现出的物质性与精神性形态特征，他所想、所能承载的情感天平，都极有可能要在地理、地域的范畴和感觉中寻求、获得某种“器质性”的平衡和契合。因此，从这个意义上讲，一位作家的成就和辉煌，一位作家写作的“出发地”和“回返地”，无不与他对文化、地理环境的依存和自身的生态感之间，表现为一种依赖和融合。
简言之，对一个作家而言，写作也许就是一种宿命。从哪里诞生、出发，在哪里终了或成为一种近乎神性的存在，无论你的写作和文本价值有多大、生命力有多强，它都会宿命般地显示着一个地域的气象和格局，并且成为一个地域文学的地标。这个地标，最初可能只是属于一个作家个人的，是对自己的体温、气味和情绪的确证;接下来，它可能就属于一个地域的，现实和梦想在虚构的世界里，在这个特定的背景下，拥有了一个特别的故事，这同样是一种机缘，是不期而遇的缘分和沉淀。继而，这个作家或文本的地标，就不单单是一种风物志般的烘托和呈现，而是在更大程度上的地脉、地气和地缘的扩张，重要的是，一个作家在这里确立了他精神、心理、文化坐标的有机构成，他在文本中想要实现的艺术理想和冲动，从此生发、弥漫开来，并且呈现出应有的审美路径和人文意义。我想，这既是一个作家的叙事气度，也是一个地域的文化气象。这也是文学最终超越现实、拥抱理想的机缘和根源。
我最早喜欢江苏作家及其作品，应该说，主要是因为他们的`文本所张扬出的超越了地域的强烈的文化感和诗学气象。既细腻绵密、氤氲诡谲，又不乏格局别致、大气磅礴;既曲径通幽、灵动唯美，又深刻持久、真挚沉实。我曾仔细思考过，我为什么会对许多江苏作家情有独钟呢?我所阅读和喜爱的几代江苏作家汪曾祺、陆文夫、高晓声、赵本夫、范小青、苏童、叶兆言、周梅森、朱苏进、储福金、毕飞宇、叶弥、鲁敏等等，似乎天然地都是“接地气”的高手，他们似乎都精于“精神地理学”、“情感地理学”和“文化地理学”，他们大都找到并牢牢地把握住了一个作家想象的源头和支撑点。他们的文本里有着丰富而独特的感觉和审美观，语言和文体丝丝缕缕发散出整体的、形象的、浑然一体的意象，这些汉语的创造，体现了南方的神韵、东方的思维和感觉，也让我们领略到中国作家对世界的认知、把握和表现维度。其实，这也体现出每一位优秀或杰出作家的力量和气度。
无疑，这些作家是当代江苏文学的地标，也是当代中国文学的地标。
文学批评心得体会 篇2
园林是建筑的重要类型之一，它通过对包括山、水、建筑、植物、道路、室内装饰等要素的有机构成，组织一个相对于一般建筑而言更具凝练、深远的情趣和意境的环境。这种意境是也诗化的，“意”是通过对园林之“境”的直观感受，并借助于前人的诗画所积淀的审美意向，以引起游者“一种特殊的性灵的融会，神志的感触”，从而达到陶冶性情的目的。园林中的对联是诗词的物质载体，它把文字性的东西转化为建筑的构成元素，以取得文学手段和建筑手段的自然连接，也是造园艺术与诗文最直接的结合而表现园林“诗情”的主要手段。因此按照古希腊哲人的说法，“诗是人类面部的表情”，那么我们是否可以认为楹联就是园林的面部表情了。楹联的点缀使艺圃乳鱼亭更具诗情画意
有许多园林楹联写得气势磅礴，如沧浪亭有联云：“商彝周鼎，汉印唐碑，上下三千年，公自有情天得度；酒胆诗肠，文心画手，纵横一万里，我于无佛处称尊。”表现出不羁的豪情。
有表达志向，抒发豪情的楹联。如无锡东林书院有联云“风声、雨声、读书声、声声入耳;家事、国事、天下事、事事关心。”表达了“国家兴亡，匹夫有责”的凛然正气。也有反映儒、释、道等各家哲学观念、思想流派的楹联，如南京城北郊有观音阁，有联云：“松声，竹声，钟磬声，声声自在；山色，水色，烟霞色，色色皆空。”以及北京潭柘
寺的“大肚能容、容天下难容之事，开口便笑、笑世间可笑之人。”都表现出了豁达开朗、释然物外的禅味，等等。由此可见，人间百态可尽显于楹联中。中国古典园林的特点之一，就是在幽静典雅当中显出物华文茂，“无文景不意，有景景不情”，这些诗意盎然的对联对园林景观起着烘云托月、画龙点睛的作用，虽只有片言只语，却意蕴隽秀，装点着园林的各个景区，既抒发了园林景色的诗画意境，又表达了园林内涵的美学情韵，充分体现了中国园林艺术的民族特色.
匾额横置门头或墙洞门上，在园林中多为景点的名称或对景色的称颂,以三字四字的为多。楹联往往与匾额相配，或树立门旁，或悬挂在厅、堂、亭、榭的楹柱上。楹联字数不限，讲究词性、对仗、音韵、平仄、意境情趣，是诗词的演变.自宋代之后，楹联逐渐出现于园林景观中。由于文人的参与把建筑环境的创造推向了高潮，并形成了具有中国民族特色的建筑与装饰。
楹联与园林有两个不同层次的关系，第一个层次在于形式上。他的存在有如题跋之于国画，原本不属于画面的一部分，但积久成习，也就成了不可或缺的元素了。缺少题跋的国画，感觉上少了历练；缺少对联的园林，则令人感觉生涩空乏。因此对联在形式上的作用在于它的装饰性，装饰环境是对联自身的特征，也是古人对对联的最初理解。对联本身包含着
一种对称之美，从对联的语言、声调、内容以及形式上都要求对称。对称既是艺术美的规律之一，同时也应和了中国人的传统审美观和价值取向。尽管对联在形式和内容上各有不同，但它首先是通过装饰这一过程达到目的。
楹联与园林在第二个层次上的关系在于内涵上。对联常常扮演建筑意义以及造园者或园主的思想感情之代言人的.角色。诗词是人类思想情绪的表达，而园林中对联是通过对诗词进行一番反思、提炼和重整之后所得的，因此它不仅能够抒发胸臆，展示各园独特的个性，还可以表达出一处景点的意境、内涵，与风景、古迹交相辉映达到珠联璧合之美。正如曹雪芹在《红楼梦》第十七回中曾借贾政之口说道：“若大景致，若干亭榭，无字标题，任是花树山水，也断不能生色。”此话很有见地。试想，如果只有幽静的院落，雅致的轩阁，却无名联相衬，纵是鬼斧神工，亦觉美中不足。若有佳联相配，文辞隽永，书法美妙，则会使景观大增光彩，使人平添游兴。楹联是中国传统文学的精华，也是传统建筑中文化积淀的一种体现。园林中的对联只用廖廖数语，就能描绘出一处景点的特征、内涵，同时还能让人体会到主人的思想感情、世界观、理想、生活经历等，一如园林的面部表情。因此传统园林中常常通过对联来表达意境和情绪，从而使园林的构成要素富于思想内涵和景观厚度。
园林楹联中有该园主人道德品格、文化素养的流露。如苏州拙政园，它建于明代正德四年，它第一位主人是当朝御史王献臣，他是一位直言敢谏，不讨皇帝欢心而辞官返乡的官员，他不满朝庭，远离皇宫，为此园取名“拙政”，是取晋代文人潘岳《闲居赋》中“筑室种树，灌园鬻蔬，是亦拙者之为政也”之意。园中有不少精彩的楹联传世，如“拙补以勤，问当年学士联吟，月下花前，留得几人诗酒；政余自暇，看此日名公雅集，辽东冀北，蔚成一代文章。”“生平直且勤,处世和而厚。”体现了严谨内敛、敦厚平和的长者的智慧。楹联中也有园林主人价值观、人生观的体现，如清吴云为苏州的南半园题联说：“园虽得半，身有余闲，便觉天空海阔；事不求全，心常知足，自然气静神怡。”以及镇江焦山别峰庵郑板桥读书处有联云：“室雅何须大，花香不在多。”表达了一种超然物外的达观以及知足不求全的怡然自得。又如可园雏月池馆有联云：“大可浮家泛宅：且可随波逐流。”俨然一副清高自洁的表情。有直接描述园主的生活方式的楹联，如：无锡香草居有联云：“何以遣有生涯,或种菊，或艺兰，或蓄水养鱼，避地即仙源，芳序四时开小径；于此间得佳趣，宜敲诗，宜读书，宜临流垂钓，叩关无俗客，小园一角枕梁溪。”由此可知园主以园艺、垂钓、读书消磨时光。表现出天真拙朴、平淡闲逸的气质。
有些楹联让人有一种历史与文化的厚重感。如清代孙髯所撰的昆明大观楼的长联曰：“五百里滇池，奔来眼底。披襟岸。
帻，喜茫茫空阔无边！看：东骧神骏、西翥灵仪，北走蜿蜒，南翔缟素。高人韵士，何妨选胜登临，趁蟹屿螺洲，梳裹就风鬟雾鬓；更萍天苇地，点缀些翠羽丹霞。莫孤负：四围香稻，万顷晴沙，九夏荚蓉，三春杨柳；数千年往事，注到心头。把酒凌虚，叹滚滚英雄谁在想：汉习楼船，唐标铁柱，宋挥玉斧，元跨革囊。伟烈丰功，费尽移山心力，尽珠帘画栋，卷不及暮雨朝云；便断碣残碑，都付与苍烟落照。只赢得；几杵疏钟，半江渔火，两行秋雁，一枕清霜。”向人们展现出一种悠悠岁月积淀的深沉。
古典园林是中国传统文化的载体，它所创造的诗化环境，是一种建立在中国传统哲学重人生、重道德的伦理型文化的基础上的艺术养生模式。园林追求“外适内和”，生存空间和精神空间环境并重，体现了我们的先人对生命的关注、对生活质量的关注。园林中的对联就是这种“关注”最好的体现，它蕴含着中国古代哲理观念、文化意识和审美情趣，并带有鲜明的时代印痕，是极为中国式的“表情”。
西方学者海德格尔认为，重建衰败的人文精神与重整破碎的自然是同等重要的，并把希望寄托在文艺上，认定这种最高的境界是人在自然环境中“诗意地栖居”。
在当今快速的城市化进程中，我们盲目建造了许多风格各异的人造景观，却失去了我们本当以之为归属的、籍之以定位的传统文化，因而使我们的栖居失去了诗意。
文学批评心得体会 篇3
20xx年5月我参加了黑龙江省专业技术人员继续教育知识更新培训，通过此次网上继续教育学习，园林专业学习了园林设计原理、园林各要素整体布局、园林植物种植设计、综合性公园设计和专类公园等。公需课程学习了TRIZ理论的资源分析、技术矛盾与物理矛盾解题过程与方法、物质场分析、TRIZ与计算机辅助创新软件。本次学习使我了解了园林工程专业的设计发展动态，掌握了本专业的最新设计理论，通过自己认真的学习使我获得很大收获，为今后的工作开展提供了前进的方向，现就本次学习体会阐述如下。
一、景观园林学习中的感受
通过学习园林知识，以及比对各国园林的异同，丰富了自己的景观知识，在设计的时候有了清晰的思路，想要设计什么，想要遵从何种风致，都在之前的理论学习中有了明确的概念。在接触了实际景观园林规划设计后，发现我国的景观设计近年来在强调功能的同时也更加注重了设计感和时代感。这也就同时要求设计师跟上时代的步伐，不断的迎合人们对景观欣赏的需要。
学习景观设计是一个不断肯定与否定的过程，刚开始，会有许多的想法掠过脑海，但是却抓不住什么，零星的片段和支离的画面总是扰乱我的思路，这个过程的设计思路繁复紊乱，慢慢的经过对设计方案的散碎的想法也就跟着渐渐消失了。有了大致的方向确定了设计风格后，就着手于收集和精炼该风格的特征和神韵，无论是东方园林还是西方园林都有自己特殊的特征，那么在这个过程中使用何种特征来表现设计方案，以什么特征为表达的主题则又成了新的问题，例如根据实际要求与要求确定设计的景观风格为中式风格，那么这个景观中应该出现中式园林的元素。那么如何精炼具有特征的元素并加以利用就是设计者进一步应该考虑的问题，在选定一个自己认为最具有表现力和代表性的元素之后，放到自己的布景中，并且贯穿整个设计的思路。按照这样的步骤进行设计是到目前为止我所学习并与致用的，我认为作为一名设计者，是为服务他人和社会而存在工作的，所以我对自己的设计学习更偏向于如何更好的为人服务。我们设计的东西是否能让使用者在使用与置身其中时感觉到舒服与和谐，是否能让他们有新的体验或勾起对美好往事的回忆。在现代的城市中，人情总是越来越淡薄，我想在我们得设计中能够更好的帮助人们沟通和添加这个城市的趣味性和参与性。我想这些也是设计人性化的体现。在设计中，更注重这个设计的参与性，人们是否能都参与这个设计中，体会生活，而不是仅供观赏的艺术品，更多的强调设计的参与性与适应性。
二、中西方园林的风格比较
中、西园林从形式上看其差异非常明显。西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。中国园林则完全不同，既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合，“虽由人作，宛自天开”。
人化自然与自然拟人化
既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。而园林是人工创造的，理应加以改造，才能达到完美的境地。
中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。中国人看来审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点。因此西方造园的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化。
形式美与意境美
由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上追求便各有侧重。西方造园虽不乏诗意，但刻意追求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的`高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。罗
马时期的维特鲁威在他的《建筑十书》中也提到了比例、均衡等问题，提出“比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系“。
中国造园则注重“景”和“情”，景自然也属于物质形态的范畴。但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即“意境”。这显然不同于西方造园追求的形式美，这种差异主要是因为中国造园的文化背景。古代中国没有专门的造园家，自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。而诗和画都十分注重于意境的追求，致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩。清人王国维说：“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界”。意境是要靠“悟”才能获取，而“悟”是一种心智活动，“景无情不发，情无景不生”。因此造园的经营要旨就是追求意境。
一个好的园林，无论是中国或西方的，都必然会令人赏心悦目，但由于侧重不同，西方园林给我们的感觉是悦目，而中国园林则意在赏心。
明晰与含混
西方园林主从分明，重点突出，各部分关系明确、肯定，边界和空间范围一目了然，空间序列段落分明，给人以秩序井然和清晰明确的印象。主要原因是西方园林追求的形式美，遵循形式美的法则显示出一种规律性和必然性，而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感。另外西方人擅长逻辑思维，对事物习惯于用分析的方法以揭示其本质，这种社会意识形态大大影响了人们的审美习惯和观念。
中国造园讲究的是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音，使人们置身其内有扑溯迷离和不可穷尽的幻觉，这自然是中国人的审美习惯和观念使然。和西方人不同，中国人认识事物多借助于直接的体认，认为直觉并非是感官的直接反应，而是一种心智活动，一种内在经验的升华，不可能用推理的方法求得。中国园林的造景借鉴诗词、绘画，力求含蓄、深沉、虚幻，并借以求得大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，从而把许多全然对立的因素交织融会，浑然一体，而无明晰可言。相反，处处使人感到朦胧、含混。
文学批评心得体会 篇4
中西园林间形成如此大的差异是什么原因导致的呢？这只能从文化背景，特别是哲学、美学思想上来分析。造园艺术和其他艺术一样要受到美学思想的影响，而美学又是在一定的哲学思想体系下成长的。从历史上看，不论是唯物论还是唯心论都十分强调理性对实践的认识作用。公元前六世纪的毕达哥拉斯学派就试图从数量的关系上来寻找美的因素，著名的“黄金分割”最早就是由他们提出的。这种美学思想一直顽强的统治了欧洲几千年之久。她强调整一、秩序、均衡、对称、推崇圆、正方形、直线......等。欧洲几何图案形式的园林风格正是这种“唯理“美学思想的影响下形成的。
与西方不同，中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中，并深受绘画、诗词和文学的影响。由于诗人、画家的直接参与和经营，中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。中国画，尤其是山水画对中国园林的影响最为直接、深刻。可以说中国园林一直是循者绘画的脉络发展起来的。中国古代没有什么造园理论专著，但绘画理论著作则十分浩瀚。这些绘画理论对于造园起了很多指导作用。画论所遵循的原则莫过于“外师造化，内发心源“。外师造化是指以自然山水为创作的楷模，而内发心源则是强调并非科班的抄袭自然山水，而要经过艺术家的主观感受以粹取其精华。
除绘画外，诗词也对中国造园艺术影响至深。自古就有诗画同源之说，诗是无形的画，画是有形的诗。诗对于造园的影响也是体现在“缘情“的一面。中国古代园林多由文人画家所营造，不免要反映这些人的气质和情操。这些人作为士大夫阶层无疑反映着当时社会的哲学和伦理道德观念。中国古代哲学“儒、道、佛”的重情义，尊崇自然、逃避现实和追求清净无为的思想汇合一起形成一种文人特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度和朴实无华的气质和情操，这也就决定了中国造园的“重情“的美学思想。
综合以上的叙述，已可以大略理出东西方古典园林风格的异同。东方园林基本上是写意的、直观的，重自然、重情感、重想象、重联想，重“言有尽而意无穷”、“言在此而意在彼”的韵味；而西方园林基本上则是写实的、理性的、客观的'，重图形、重人工、重秩序、重规律，以一种天生的对理性思考的崇尚而把园林也纳入到严谨、认真、仔细的科学范畴。然而比较并不是研究的终极目的，在当今景观园林领域，单独、孤立的谈论任何一个流派或一种风格已没有多大意
义，多元化、综合化的发展是景观创新设计的关键之一，所以我们应该从比较的角度出发，而着眼与实践和创造，从而使古老的园林艺术呈现出新的生机。
总之通过这次继续教育的学习，收获是非常丰富，它引发了我更多的思考，也让我收获了很多的知识，使我又有了更深一层的提高，我将在我今年的工作中把我学的知识运用到实践中去。
文学批评心得体会 篇5
在听这个讲座的开始，教授就告诉我们一句话：^感兴趣就能写好^。是呀，什么事情都是从兴趣开始的，写作也不例外。兴趣是最好的老师，从小培养协作的爱好，相信我们能写出最完美的文章。
提到文章，教授给我们谈了谈他写小说的感受，我从中学到了许多。小说从某种意义上来说是写一种距离，一种心灵的距离。这种距离一定要是一种折线，跌荡起伏，这样的小说才有活力。而且小说本事就是测量过程，把一件事及相关内容叙述出来，距离的难度障碍越多，小说的情节越生动，最重要的是要有个创造性的故事，超乎他人想像。
小说靠语言测量，由此可见优美细致的语言对文章的重要性。我最大的收获就是抓细节，可以说小说的成分的关键是细节，它就同一个小数点看似无关紧要，但如果把它放在数字中，它可以改变一个是数字的.命运。小说的人物带着故事走，主要刻画的是一个人的品质，然后为着人写事，细节就是人和事连结，通过一个人的细节引出事例或由一个事例的某个细节推出人的品质。再说语言，它是文学的血液，作家的武器。小说是由汉字构成的，但汉字有它的排列顺序，按某种顺序排列的不同，也许效果会截然不同，这就需要优美的语言，一个好的修辞在句中起十分重要的作用，如写一个小孩，我们可以说一个小孩，但如果运用比喻的修辞手法可写成一个天时般善良的男孩^，这样人物就更显生动，形象更加丰满。
艺术源于生活却高于生活，这话一点也不假。小说是一种艺术，因此写作时一定要符合生活逻辑，这就得使我们在写时一定要对事物了解，再加上一定创造，只要这样，写作才会事半功倍，那么还需要写什么才会成功呢？我们写人的品质不要直接用词夸赞，要写事例，由事实证实以后才会有深度，有厚度，多疑，通过幕后的东西引出表面，才光辉不显空洞。除了上述，还要把握一个原则：有意义。任何事情都是因为有意义才值得去做，试问一个没有意义的事例能引起读者的共鸣吗？
写作要新颖，深刻，要让别人感动，我想这应该就是写作成功吧。文学靠阅读，学习。生活及方方面面的积累，所以我们要留心观察，处处体会。还是那句话：兴趣+积累+创造=写作秘诀。
文学批评心得体会 篇6
通俗文学无非是一些情感小说、冒险小说、侦探小说等，另外就是科幻小说，除此之外国外还盛行魔幻小说这一题材。这些对我的吸引力都不是很大，我想写写有自己特色的东西。托尔金的魔戒系列对我的影响很大，他凭借自己无与伦比的想象力为我们勾勒了一幅宏伟的'中土世界画卷，让全世界都为之疯狂。我想像他一样靠着自己的想象力，为世人构建一幅恢弘壮丽的图景。同时为使我的创作得以升华，作品应该融入对人性的探讨，而不是像现在绝大多数的作品一样只停留在感官的刺激层面。当世很多作品都以其诙谐幽默的语言针砭时弊、痛斥人性，值得借鉴，比如斯蒂芬金的绿里奇迹和迷雾。但是这毕竟是西方世界的世界观，中华文明博大精深，对于文学创作来说是一个巨大的文学宝库，有无穷无尽的灵感来源，在同一文化背景下的人们更加易于接受。想象力与中国古典文学的结合会是一个不错的选择。
然而，创作需要写作人员具备一定的社会文化知识背景，才能有感而发、有话可说、言之有物，才不会空洞、贫乏。因此，最擅长的才是最适合自己的。于我而言，没有特别丰富的人生经历，也不是什么拥有独特技艺的匠人，既没有见过什么大场面，也没有自己的一技之长，甚至连想象力也不丰富，写作无疑是一个巨大挑战，更加需要好好地构思。
文学批评心得体会 篇7
2014年10月14日，是我们南盛小学特别喜庆的一天，因为这一天我们请来了全国著名的儿童文学专家、博士王林老师，台湾现代著名的儿童文学作家管家琪女士，江苏省优秀青年教师刘颖，江苏省青年特级教师、海门实验学校小学部儿童阅读研究中心主任、国内最成功的班级读书会推广者周益民，国际儿童读物联盟中国分会副秘书长张明舟。这一天有三位著名教师执教班级读书会，让我受益匪浅。王林、管家琪作了儿童文学阅读的有关报告，尤其是王林老师的阅读—悦读—越读，给我的影响极为深刻。
王林老师的悦读我最欣赏。悦就是喜悦高兴，阅读就是高兴的读。用王老师的一句话说就是享受阅读。曾经有教师提出一个问题：孩子读书时是否必须读懂，是否必须写读书笔记或日记。王老师解答说：关键是享受阅读。关于这一点，我深有感触。前两年，由于受传统意识传统习惯的影响，在大量阅读的年代，倡导学生大量读书，并倡导学生写大量的读书笔记、日记。
学生的确做了大量的工作，有一定的收效，可是耗费了学生更多的精力，为读书而感到疲惫，从而失去了读书的兴趣。从喜爱读书，到厌恶读书，已经形成了恶性循环。后来，我渐渐地意识到我犯了一个严重错误，就是大量写读书笔记和日记使我们可爱的孩子失去读书兴趣。这是我不想看到的现象。再后来，我取消了写读书笔记和日记的作业。这种做法受到学生的热烈欢迎。因为学生从繁琐和忙碌中解脱出来，有更为充分的时间享受阅读。
关于阅读中面临的一个问题，孩子读书是否必须读懂。许多人认为应该知道故事内容，或说明什么中心等。可这样一来，学生一读书首先想到作业，孩子带着思想负担去读书，哪里还有读书的乐趣，带着任务读书是一种痛苦，久而久之，就失去了读书的`兴趣。因而，近几年为了让学生大量读书，对读书产生浓厚兴趣，我采取的办法是：可以给学生推荐优秀的阅读书目，但是从不逼迫孩子必须读书，从不逼孩子读我们认为好的书，读书时从不定任务。我的想法是只要喜欢读书，能读出乐趣是最为幸福的。我想这就是王林老师所说的享受阅读吧。现如今，我班的孩子正无拘无束的读书，看到他们如醉如痴的样子，我真替他们高兴。
王林老师的到来，给我们南盛小学带来了希望，给我们教师带了新的理念，给我们孩子心里植入一颗理想的种子。儿童文学阅读一定会在南盛小学这块沃土上，生根、发芽、开花、结果。
文学批评心得体会 篇8
学习古代文学已经一个学期了，其实，要说感触也不少，只是古代文学内容太深了，纵观好几千年的文学史，令我们这些初学者还是有那么点头疼。不过，很庆幸的，遇到了一位博古通今、温文尔雅、有气质有魄力的美女老师，在她的带领下，我们渐渐走进了古代文学的世界。
从“关关雎鸠，在河之洲”起，走过了史家之文，看过百家争鸣，诸子横议，欣赏了我国历史上第一位伟大诗人屈原和他那不朽杰作《离骚》。从这些耳熟能详的文章里，体会了孔子的“仁”，孟子的“性善”，荀子的“性恶”，老子的“道”，庄子的“顺天命不作为”……在整个先秦文学的沉淀里，我开始找到了人之为人的根和“满则溢”的人生道理。
在接下来的学习过程中，我的眼前仿佛出现了一幅一幅的历史画面。司马迁遭受腐刑后而继续发愤著书；勤劳坚贞却被抛弃的刘兰芝无奈殉情；“东临碣石，以观沧海”的一代枭雄曹操在写《短歌行》的时候，一句“周公吐辅，天下归心”道出他的雄心壮志；“采菊东篱下”的陶渊明在描绘着他的桃花源。
其我不仅对这些文学作品有了深入的了解，也与诗人们的心更为靠近，在那种历史社会的环境下的文人们，是怎样以自己的笔去描绘现实的真。
我觉得，在古代文学的`学习过程，除了在文学素养上有了跨越式的进步，更多的是在思维上、心灵深处对这些古文化有了进一步认识。在老师品三国论红楼的过程，对于早就看过的名著，在经过点拨后会发现亮点以及新的感悟。
借古鉴今，古为今用，我想这是我最深的体会。
我还在课下总结了几点自己的学习方法：
1、学好古代文学，必须首先过好古文阅读关，即能够读懂文言文。
如果我们对文言文读不懂，或者理解不确切，那么，我们所做的对作品的分析评论，就是泛泛而谈。
要读懂文言文，主要依靠多读多看。多读作品，选择一部分好作品反复熟读。通过多读多看，才能逐步掌握文言文的丰富词汇和文法规律。在大量阅读的过程中，可以结合看一些介绍古汉语规律的书籍，帮助我们提高阅读能力。
2、学习和研究古代文学，还要多读一些历史书。
中国历来文史二者的关系一直非常密切。文学作品在一定的历史环境中产生，其内容反映了各种各样的历史社会现象；要能比较深入地了解文学作品的思想内容，必须熟悉历史。
3、学习和研究古代文学，需要了解一些目录书，以便日后查阅。
在目录书方面，《汉书.艺文志》、《隋书.经籍志》是根本，必须精读。此外，可以找一两本今人编写的工具书使用法一类书看看，作为向导。
以上这些方法我觉得还很有效，有兴趣的可以试一下，可能对今后的学习有一定帮助。
中华民族的历史文化博大精深、源远流长。而这半年中国古代文学史的学习就像是给了我一把开启中华文学的钥匙，给了我一个在古文化遨游的罗盘，点亮了我在追求古代文学的一盏启明灯。
我相信，今后在李老师的指引下，我们在古代文学的道路上会越走越好。
文学批评心得体会 篇9
一天的培训充实而幸福，在大家的带领下我的思维遨游在儿童文学之中，思想飞到课堂，飞到故乡，感受着每一位领读者的赤子之心。
一、因为教育
朱永新老师在阐述自己为什么喜欢儿童文学时说到，最主要的原因是因为教育。因为教育，阅读儿童文学，因为家长的喜欢和关注，朱老师微博上的“童书过眼录”注重推荐好书。
我们是教育者，作为小学老师，我们是否注重阅读对我们的学生们有着举足轻重的作用。在今天的'阅读课上，周老师带着学生一起读梅子涵老师的《绿光芒》，带领孩子们一起感受另一种春天，在周老师的循循善诱下，孩子们敞开心扉，把文学与生活联系到一起来袒露心声，课程结束时周老师把《绿光芒》和《迎面驶过》两本书送给了孩子们，
让整本书贯穿了学生的课上和课下，遇见这样的带领阅读的老师，何其有幸。
朱永新老师说，喜欢儿童文学也是在弥补自身儿童时期的阅读遗憾。我见到过孩子们渴望阅读的神情，也很欣喜于和孩子们一起的阅读。在和孩子们一起阅读的过程中，干净纯粹的儿童文学是最主要的，作为小学教师，我们要用儿童文学带着孩子自由徜徉。
二、故乡与童年
故乡既童年，童年是心灵中的故乡。
在高中时期课本上有鲁迅先生的《故乡》一文，当时十分喜欢，想在想来，大概是那文中有作者的故乡，故乡中也带有他的童年，而我在阅读时也会找到自己故乡和童年的片段。
梅子涵老师说，文学可以让人想起忘记的东西，在今天的阅读课上我们也看到了梅老师的童年，看到了他在那个春天去想看的人身边坐坐，看到了他在外婆、姑妈照顾下一起度过的童年。
童年是要边回忆边记录的，儿童文学不只是写给孩子们看的作品，儿童文学的作者是成年人，他们在作品中回忆，读者在作品中寻找自己的故乡与童年。老师与学生一起读儿童文学，会读出来不同的内容，在交流分享中会有别样的精彩。
文学批评心得体会 篇10
小学语文新课标学习心得体会—让语文课堂回归本性通过学习《新课标》我再一次更清晰的认识到小学语文，首先姓“语”。其次，小学语文姓“小”，是儿童的语文教育，是儿童学习母语、运用母语为主的教育。我们的语文课应上出以下几个特点。
一、体现“语文味”
所谓的语文味即是语文的文学藴味，包括语言、文字、文学、形象、构思、意境、哲学、情趣等藴味，也即是语文美。所以，语文课就要应有浓厚的语文味。而语文教学的过程，就是引导学生去体验、去发现、去感悟语言文字之美，作者情感之美、文章意境之美。首先，语文教学必须从语言文字入手，引领学生对语文作品反复诵读并体味。给学生创造充分阅读的时间，让学生在琅琅书声中，用心灵去拥抱语言，和作者的心灵直接对话，在思维和情感的强烈震撼中领会作者伟大的人格、深邃的思想和美好的情操。教师引导学生反复朗读、大量阅读、细细品读、深情诵读中反复涵咏体味，让学生领会语言文字之美，从而领会作者的言外之意，意外之境。其次，要围绕“语文本体”引导学生在充分的思维空间中，多角度、多层面，甚至是有创意地去理解、欣赏作品，产生对文本的情感美、语言美、形象美、构思美、意境美、哲理美和情趣美的认同与赞赏，并产生强烈的求知欲、创作欲，从而更加热爱祖国的语言文字。
二、体现儿童味
小学的语文是儿童的语文。语文教师的`任务，主要不是教导学生和控制学生，而是通过文本向学生提供一个更活跃、更开阔的语文实践平台。在“还”的过程中，语文教师应该自起至终、自觉自愿地成为学生实践的组织者、服务者和帮助者。激发学生的阅读愿望和激情；洞察学生在语文实践过程中可能遇到的困难和障碍；诱发学生作为一名读者的发展和创见；带领学生经由语文课走向一片新的语文天地。要在语文课体现“儿童味”，更重要的是凸现儿童的主体地位，把儿童的精神融入语文课，让童声、童心、童趣在老师的唤醒、激励和鼓舞中真实体现。在教学中儿童自有儿童的感动，儿童自有儿童的诠释，儿童自有儿童的情怀，儿童自有儿童的梦想。语文的主人是儿童，我们要尊重儿童的原始表达，要体会语言的真意，要让儿童真情流露，语文课就要尊重儿童的语文世界，上出儿童味来。
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