学前教育专业的钢琴教学论文

时间：2022-10-09 03:35:40 学前教育毕业论文我要投稿

学前教育专业的钢琴教学论文

　　学前教育专业的钢琴教学论文【1】

学前教育专业的钢琴教学论文

　　摘要：钢琴教学是一门专业性较强的课程，它不仅要求教师具有一定的演奏技能，而且还要具有心理学，教育学的相关知识，特别是我们的学生以后面对的是幼儿的教学，这就要求还要了解幼儿心理学和教育学的相关知识，并且在教学中不断完善，总结教学经验，因材施教，达到教学目的。

　　关键词：学前教育;钢琴;教学;

　　钢琴教学是一个系统的正规的教学过程，教师应该制定一个完整严谨的教学规划，在教学中开拓思维，不断创新较强实有技能训练为主，加强幼教专业学生基本功训练，，根据学生实际情况及时调整教学方法，积极调动一些有效地教学手段，提高教学质量。

　　一、强化基本功训练

　　首先，要让学生明确学习目标。

　　让他们知道基本功的重要性。

　　由于受学制的限制，学生们的学习时间比较短，在这短暂的时间中要想掌握尽量多的弹奏技能就要要求学生们必须具备扎实规范的基本功。

　　如：弹奏时每个手指都要具有独立性，并且掌握相同的力度，这就要求弹奏者在学习初期就要具备正确的手型，用正确的触键部位，正确的触键方法来弹奏。

　　在连、断、跳等音型中要掌握不同的弹奏要领。

　　反之，如果开始学习就不规范，在中途不断地更改这些毛病，将是一个非常困难的过程，甚至会让学习停滞不前，无法继续。

　　二、选用合适的教材

　　学前教育钢琴教学的目的之一是使学生学习和掌握钢琴的基本弹奏知识，进而掌握和运用键盘乐器这一工具，更好的为教学服务。

　　因为，未来工作的性质决定了学生弹奏钢琴是为了教小朋友儿童歌曲，因此，其目的之一就是培养即兴伴奏能力和自弹自唱的能力，因此我们在选择教材方面，除了必要的基本功训练外，要尽量的以小型乐曲，儿童歌曲为主，病尽量涉及到古今中外各种风格的作品。

　　在教材上应该突出“师范性”，防止向“专业化”看齐，要偏重基础训练，加强实践学习，培养学生实践能力。

　　另外，在教材的选择上，还要因人而异，注意个性差异，针对不同技术缺陷的学生应选择相应的乐曲。

　　如：手指独立性差，应在哈农，音阶的练习中多慢弹，并且高抬手指，特别是4.5指，这两个手指天生力度就弱，更应该重点训练。

　　再如：左手不够灵活，可选用车尔尼《718》练习曲等等。

　　三、让学生掌握正确的练习方法提高练琴效率

　　在课后的练习中，好多学生不能有效地利用练琴时间，有的同学一练就是几小时，但效果不成正比，原因就在于练琴方法不正确。

　　如一段乐曲中只有几小节较难，那就应该练习这几小节，反复练习，熟练后，再从头到尾弹一遍，再看哪不通顺，就再反复练习不通顺的地方，直至熟练为止。

　　而有的同学却不是这样，只要是练琴就一遍一遍反复从头到尾弹，这样就会使简单的地方越来越熟，困难的地方没有进步。

　　所以，要教会学生正确的练习方法，提高学习效率。

　　四、教学形式和方法的多样性

　　在钢琴教学中，我们一直采用一对一的教学方法，但在师范类教学中，这种方式就有一定的局限性，我们可以尝试以集体课、小组课、个别课三种形式相结合的方式进行教学。

　　集体课时，主要讲授弹奏的基本知识、乐曲分析、需要注意的问题。

　　小组课以4-6人为一组，每周一次课，针对学生存在的问题，加以解决。

　　个别课上，可以对程度较高、学习积极性高的学生进行个别指导，充分体现出因材施教的原则。

　　这三种方式相结合既可以提高学生的学习积极性，又增加了教学观摩性，还可以锻炼学生的演奏心里，缓解其紧张度。

　　总之，在教学的各个环节上，注重科学性，通过技术训练是学生不仅掌握演奏技巧，还要在实践中探索经验，掌握一定的技能，为以后的工作学习打下坚实的基础，为学前教育培养合格的师资。

　　参考文献：

　　[1]周广仁，吴斌.《钢琴艺术.》人民音乐出版社

　　[2]朱工一《钢琴教学论》人民音乐出版社

　　[3]魏廷格《钢琴学习指南》人民音乐出版社

　　学前教育专业钢琴教学论文【2】

　　摘要：一名合格的学前教育专业毕业生必须具备基本的钢琴弹奏能力与音乐表现力。

　　面对零起点的学生，要培养学生主动积极的求知状态，切实解决习琴初期信心不足，习琴过程中方法不当，课程结束时表现力不强的问题。

　　关键词：学前教育专业钢琴教学信心

　　一名合格的学前教育专业毕业生必须具备基本的钢琴弹奏能力与音乐表现力。

　　我校自2006年开始招收学前教育专业本科生，已招收五届共527名学生。

　　从我校招收的学生来看，除个别学生稍有钢琴基础外，其余均是零起点。

　　面对没有音乐基础的入学新生，如何开展钢琴课的教学，如何解决同学们习琴初期信心不足，习琴过程中方法不当，课程结束时表现力不强的问题是我们在教学工作中需要不断探索与研究的主要问题。

　　通过五年来与学前专业学生们一起摸爬滚打，总结出一些心得体会，对学前教育专业钢琴教学有了一些粗浅的认识，现整理成文，谓之初探，以求教于同行。

　　一、让学生在主动积极的求知状态中增强学习信心

　　积极的心态能焕发人的创造性，使人不知疲倦、信心倍增;积极的心态是取得成功的重要因素。

　　培养学生的积极心态是我们教学工作的根本目标之一。

　　我们面对的学生没有钢琴弹奏基础，音乐节奏感、视谱能力、手的条件等均较差，并且一开始大部分同学心理状态也不太好，学习自信心不足。

　　如果学生没有积极的心态，也就无力应对学习道路上的困难、矛盾、挫折和失败。

　　培养同学们积极的学习心态，增强学习信心，要从以下三个方面入手。

　　1.要让同学们更多地喜欢授课老师

　　心理学研究发现，在人际交往过程中，人们往往喜欢那些喜欢自己的人。

　　前者的“喜欢”似乎是后者“喜欢”的一种“回报”，心理学家也将这种相互吸引现象称之为回报性吸引。

　　“亲其师而信其道”，道出了教学中的真谛。

　　由于同学们从零开始，再加上文化课程多、负担重，练琴时间较少，学生难免出现学习主动性下降现象，老师容易产生“恨铁不成钢”的感觉，或是对学生严厉训斥责备，或是对学生缺乏耐心，这样就会产生排斥、反抗、畏缩、恐惧等消极情绪，致使教学难以进行，这是千万要防止的。

　　教师此时最重要的就是要做到“亲切和热心”。

　　教师一个充满爱意的目光，一句诚恳鼓励的话语，一个亲切关怀的手势、表情都会让学生受到激励，获得信心。

　　情感互动了，师生之间就形成了一个轻松和谐的学习氛围，从而为教学的顺利进行打下了良好的基础，至于学生出现的问题，教师只要进行认真分析，分门别类，指出摆脱困境的途径和方法就可以了。

　　2.要让同学们更多地热爱弹钢琴

　　热爱是最好的老师。

　　面对没有音乐基础的教育对象，教师要善于唤起学生对学习弹琴的深刻而又长远的兴趣，使他们主动学习，而不是被动接受，只有这样才会有好的学习效果。

　　刚入校的新生大多数对钢琴的认识只局限在广播、电视之中，她们感到钢琴是神秘和高不可攀的，“我能学会吗?”“我能弹到什么程度?”这都是新生内心的疑问。

　　为了消除学生的疑问和顾虑，教师要在上第一节课时做好充分准备，除要讲解学琴的目的、意义之外，更多地是想方设法让他们热爱弹钢琴，动员他们的师哥师姐参与进来，现身说法，当场演奏，同时展播前几届同学钢琴学习汇报演奏会录像，使同学们一个个摩拳擦掌、兴趣盎然，教师再进行钢琴即兴表演，让优美的旋律陶冶学生，产生共鸣，这样同学们一般都对钢琴弹奏产生了极大兴趣，坚定了学好钢琴的信心。

　　3.要让同学们更多地体验成功，而这又需要科学设计教学过程和教学要求。

　　教学中，多采用体验式学习，“一人回课，全班受益”，同学们在一次次上台演奏、欣赏、评晰、对照中掌握知识技能，培养胆识，增强自信。

　　学生往往以教师的认同感来衡量自己学习的能力。

　　如果教师总是对学生提出过高的要求，让学生一次次体验和证明自己的无能，必然使学生产生自卑感;反之，适当把握教学要求，采用鼓励性评价，让学生每一次都能体验成功，必然强化他们的自信心。

　　如在练习内容的选择上，遵从“跳一跳、摘果子”的原则，多采用学生力所能及、通过努力便能成功完成的曲目。

　　青年大学生是流行文化的消费群体，易于接受社会流行文化，教师要抓住学生的兴奋点，选择一些简单的流行曲目指导学生练习，往往效果奇佳。

　　在评价语言上，不讲“这么简单，都不会”，“某某同学都会，可你……”等，多讲些“你真行”、“真不错”、“你能行，再试一下”等。

　　教师要运用“纵向回顾式评价”来评价学生，多进行前后对比，让学生看到自己的进步，同事还要经常运用“前瞻式评价”，用美好愿景去激励学生，提倡“学生进步与学生冒尖同样光荣”，使学生坚信只要努力就会成功，以增加同学们学习的信心。

　　二、让学生在主动积极的求知状态中掌握弹琴技巧

　　钢琴是一种技术性很强的乐器，正确的弹奏方法，富于变化的触键方式，较好的音阶、琶音、和弦、八度技术，以及钢琴踏板的合理使用，等等，均是弹好钢琴的基础。

　　作为一名钢琴教师，在教学的过程中必须根据大学生的心理特点和实践课程的教学要求，遵循大学生思维发展的规律，借助事物的具体形象，运用一些准确恰当的比喻，以生动形象的语言引导同学们理解音乐，让学生在主动积极的求知状态中快速掌握弹奏的一些基本技巧，充分准确地表现音乐作品。

　　同学们面对陌生的钢琴，一切从零开始，掌握正确的手型将为今后的学习奠定基础。

　　同学们在初学时容易出现掌关节塌陷、手指难以支撑、手腕顶起等问题。

　　为了让他们感受正确的手型，教师可以把弹琴的基本手型比作“隧道”，掌关节的支撑犹如圆圆的隧道顶，所有的手指就像坚固的支架般支撑着，只有这样才能确保车辆通行无阻。

　　教师运用生活中具体的事物去比喻弹奏的手型，能加深学生的理解，在练习时他们随时会被形象的比喻所提醒，就会自觉地调整、改善手型。

　　正确的弹奏方法是学习钢琴的关键。

　　钢琴最基本的弹琴方法有三种，即：非连奏、连奏、断奏。

　　非连奏的声音结实、明亮、集中而且富有弹性，用白居易《琵琶行》中的诗句“大珠小珠落玉盘”来形容它是非常贴切的。

　　非连奏的弹奏要点是高抬指、指尖牢靠、快下键。

　　为了让同学们掌握非连奏的用力方法，教师可以用同学们日常生活中的用力体验去描述它，如：击掌、拍蚊子等。

　　由于同学们思维上比较成熟，善于总结规律性的知识，所以在教学中运用这些形象比喻引导他们正确地学习非连奏是非常奏效的。

　　连奏的声音效果圆润连贯、优美如歌，就像母亲轻声吟唱的摇篮曲，它要求缓慢地下键，重心随手指的运动而转移。

　　在教学过程中，教师可以用护士缓“推”注射器的动用启发学生慢触键，再用“走路”时双腿与身体的默契配合去形容弹奏时重心的转移，这样同学们很快就比较直观地领会到连奏的弹奏要点。

　　断奏的声音效果清脆、响亮、集中、富有弹性，就像“嘀嗒”的雨点声;断奏的动作要点是手指触键面积小，触键快、富有弹性。

　　在教学过程中，教师可以让同学们把手想象成有弹性的皮球，把富有韧性的手腕当作小鸡吃米时的脖子，手指就是小鸡尖尖的嘴。

　　接下来学生就会在弹奏跳音时寻找“小鸡啄米”的感觉，演奏出富有弹性的跳音。

　　对于初学钢琴的学生，视谱练习非常重要，视奏比较好的同学，一般都是因为他们有过充分的视谱练习，关于视谱练习，教师要引导学生切记一要慢弹，与其错误地快弹，不如正确地慢弹;二要充分发挥成年学生“脑”的优势，强调“脑”对手的指挥作用，眼睛走在手的前面，有的学生练习时，眼睛只能看到当前手里的音符，这样很不好，也影响音乐的流动性;三要多看谱子少看手，很多学生练习时喜欢看一眼谱子，再看一眼手，如果视奏的谱子简单还好，看完手还可以顺利地找到谱子，如果谱子难度稍大，很可能出现看完了手，再回到谱子上，已经找不到谱子上具体弹到哪一个小节了。

　　所以视谱练习时，教师要求同学们要像电脑键盘操作员一样，把键盘已印在脑子，这样才能减轻眼睛的负担，实现盲打操作。

　　严谨的节拍、节奏感在学习弹琴初期是最为重要的环节。

　　教师在教学过程中，要带领学生先划拍读谱再唱谱，培养节奏感，要点要讲解准确，通俗易懂。

　　例如，拜厄《48课》节奏不好掌握，因为右手出现了四分附点音符，而左手三拍子节奏不能有丝毫的紊乱。

　　所以教师讲解时可采取像顺口溜那样的把节奏说出来：“一二(又)三”这里说明一下，在说“又”时出现的音符正好是右手第二拍的后半拍，这样学生很快就掌握了这个节奏的弹法。

　　三、要让学生在主动积极的求知状态中体味音乐韵味、感受钢琴艺术的魅力，增强艺术表现力

　　音乐当中不仅有“小白兔”和“大灰狼”，“七个小矮人”和“白雪公主”，也有水的流淌、山的高大、天的蔚蓝、风的吟唱。

　　美的音符不是弹出来，而是听出来的，感觉出来的，学生必须有一颗歌唱的心，要时刻注意聆听富有美音的大演奏家的演奏。

　　教师的任务就是引导学生，并使学生会用自己的耳朵“听到自己眼睛看到的一切”。

　　听也有区别，有消极地听和积极地听，而且并不只是听正在进行中的“声音印象”，而要在自己的双手接触琴键之前，必须有意识地想象，并通过自己的内心听觉加以塑造。

　　因为这种有意识的想象，可以引起其它相应的动作反应。

　　听觉形象越清晰，越准确、越敏捷，演奏质量就越高。