学前教育的绘画教育

时间：2022-10-08 13:28:34 学前教育毕业论文我要投稿

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学前教育的绘画教育

　　学前教育的绘画教育【1】

学前教育的绘画教育

　　摘要：绘画教育是学前教育的重要组成部分，它是学生今后工作岗位中比较重要的一门专业知识。

　　因此，学前教育的绘画教育要面向全体，普及基础的形体结构知识，然后重点进行动物画、人物画的训练，并且把提高学生的审美能力作为一项重要内容。

　　关键词：绘画;形体结构;动物画;人物画;审美

　　美术教育是人类社会一项重要的文化素质教育活动，美术教育历来是幼儿园教育活动的重要组成部分。

　　幼儿园整体课程已经改革，但在综合教育中，美术活动仍占据着重要的地位。

　　教师必须以美术的要素为纲，有系统、有顺序地组织和设计美术活动。

　　绘画教育是美术教育的一个重要组成部分。

　　它的根本目的是培养具有全面素质的人才。

　　在中职学前教育专业的绘画教学中，我们不仅要注重这个学科范畴内的知识、技能和技巧的传授，还要把审美教育落到实处。

　　随着学前教育专业绘画教学改革的不断深入发展，有很多问题值得我们研究和探索。

　　一、绘画教学的性质和任务绘画是学前教育专业重要的基础技能课，它在众多的专业技能课中占有重要地位。

　　绘画教学的任务不仅要使学前教育学生掌握有关绘画的知识和技能，更重要的是要培养他们的观察力、记忆力、想象力、创造力，以及审美的能力和情趣。

　　这就决定了绘画教学的性质是面向全体学生，通过老师的细心指导和严格要求，学前教育专业学生在文化素养、职业道德修养和专业技能方面都能全面和谐地发展，最终成为一名合格的幼儿教师。

　　然而，在当前的学前教育绘画教学中，有些教师常常不自觉地把技能技巧的训练作为绘画教学的重要任务，将学生绘画技能技巧的高低作为绘画教学的重要标准，如果以学前教育专业中的绘画教学的性质和任务来要求，这显然是有距离的。

　　学前儿童美术教育是一门复杂并涉及广泛领域的课程，教学中除介绍学前儿童美术教育的基本概念、基本理论知识和发展历史外，还应向学生讲清楚学前儿童美术教育与其他学科领域、社会活动领域的关系，引导学生结合学前儿童的生活、运动、游戏、学习的现状，展开学前儿童绘画、手工和美术欣赏教学活动的设计与实施，培养学生独立思考、分析问题和设计教学实践活动的能力。

　　二、绘画教学的内容和方法学前教育专业绘画教学的内容是丰富多彩的，它和一般美术专业的绘画要求有许多共同点，都包括静物画、风景画、动物画、人物画、国画等内容。

　　如果从使用工具、材料和技巧的不同来分，又都包括国画、油画、版画、素描、水彩画、水粉画等教学内容。

　　但学前教育专业绘画教学又有它的特殊性，根据学生今后的职业趋向，动物画和人物画应该是教学的重点。

　　素描画是一切造型艺术的基础，对于所有学习绘画的人来说，素描教学无疑是一个重点，学前教育学生也不例外。

　　为什么说动物画和人物画是学前教育绘画教学的重点呢?因为学前教育专业学生今后服务的对象是儿童，根据儿童的年龄和心理特征，儿童尤其喜欢那些色彩鲜艳、生动活泼的动物画、人物画，作为未来幼儿教师，应该重点掌握特征明显、色彩美丽的动物画和人物画的知识和技能，为将来胜任幼教职业打下坚实基础。

　　要掌握这两种绘画形式及其他绘画形式，熟悉了解画法和技能，必须首先打好素描的基础。

　　它的任务是引导并锻炼学生正确地观察和表现对象(观察指理解对象的结构，表现为打准轮廓)，素描又是一门技术性很强的基础课，其基本功的获得主要靠勤学苦练，训练的方法一般有写生和临摹两种。

　　素描的主要内容包括“形体结构”“解剖结构”“明暗结构”三种。

　　由于学前教育专业旨在培养合格的幼儿教师，而不是培养专门的绘画人才，所以在教学中应侧重“形体结构”的教学和训练，使学生在掌握技法的基础上，具备较强的造型能力，至于“解剖结构”和“明暗结构”只需要简单涉猎即可。

　　“形体结构”的训练在绘画教学中的重要性是显而易见的，因为任何复杂的形体都可以概括为最简单的几何形体，这种复杂形体概括成几何形体，再从中还原出来的方法，是形体结构分析和表达的主要方法。

　　这是学习简笔画的前提。

　　学前教育专业学生“形体结构”的训练一般是先从临摹开始，再进行石膏几何形体的写生，用线勾出正、侧、上下三个面来表现立体感，最后用这种几何形体去分析结构复杂的物体的内外结构，画出立体画面。

　　通过反复训练，学生便能准确地把握好绘画对象的轮廓，建立体积观念，使他们再看到物体时能够通过孤立的局部形状去理解看不到的内在结构，从而准确地画出物体来。

　　当然教师运用多种教法进行教学也是一个重要的方面。

　　目前绘画教学方法，仍以教师讲、学生听的课堂授课方式为主。

　　这种以教师为中心的教学方法带有相当的强制性，学生在学习和掌握知识的同时，其个性发展往往受到阻碍，限制了他们的想象力和创造力的发展。

　　鉴于这种情况，我们必须大胆地进行课堂教学改革。

　　在绘画教学中，教师应做一名向导，带领学生步入艺术殿堂并让他们在广阔的艺术空间中尽情翱翔。

　　例如：在进行“简笔画”的训练中，可以采用参观访问、看录像、看幻灯片等各种方法让学生广泛接触实物及作品，让学生真正用心去体验、感受，以激发他们的学习兴趣。

　　同时，可采取多种多样的学习方法，如校园写生、校外写生、家庭静物写生等。

　　随着计算机技术的广泛运用，多媒体电脑的普及，计算机辅助设计已渗透到绘画的各个领域，这一切，为我们的绘画教学提供了更为广阔的空间和舞台。

　　只要我们善于学习，汲取营养，丰富绘画教学形式和方法，就能活跃学生的思维，提高他们的能力，为他们打下较为扎实的基本功，并在此基础上深入学习静物画、风景画、动物画、人物画、国画等，使他们能够较全面掌握有关绘画方面的知识和技能，从而不断提高自身素质，形成较高的审美能力、欣赏水平和较强的技能实践水平，为今后走向工作岗位，迎接世界的挑战打下一个坚实的基础。

　　三、绘画教学面临的几个问题一是对学前教育专业绘画教学的认识和态度问题。

　　虽然绘画教学在学前教育专业技能课中占重要地位，但领导和其他任课教师是否也有此认识，不得而知，只有学校领导和其他方面的人士共同关心，绘画教学才有可能更上一层楼。

　　二是师资培训问题。

　　要不断提高绘画教学水平，关键是师资。

　　学前教育绘画教师多是单兵作战，缺乏研讨机会，致使教学受到一定影响。

　　定期派绘画课老师参观学习，开阔他们的视野，开展绘画教学的培训和研讨是当务之急。

　　三是绘画教学设施问题。

　　学校应加强学前教育绘画教学的硬件设施，在条件许可的情况下，应备有专门的绘画教室、写生室、专用课桌、画板画架、石膏模型、写生用灯具、实物投影仪、照相机等，这既方便教师指导，又利于学生练习。

　　另外，加强资料建设工作也非常重要，现代社会的一个重要特征就是信息量大，作为绘画教育信息源的图书馆应为广大美术教师提供这方面的便利。

　　总之，我们应深入改革学前教育绘画教学的旧有模式，进一步明确绘画教学的任务和重点，加强“形体结构”的绘画基本功的训练，全面提高学前教育专业学生的绘画水平，为二十一世纪培养全面和谐发展的合格学前教育人才而努力。

　　学前教育专业美术绘画教学【2】

　　一、造型基础教学的重要性

　　美术课程是学前教育专业所开设课程中的一门必修的基础课程，而造型基础课程既是美术课程中的一门入门课，同时又是贯穿美术课程始终的基础能力培养的课程，是敲门砖又是基石。

　　造型基础课程以技能训练、审美素养训练、创意意识培养为基本要求，重点突出绘画基础知识与基础造型能力的训练，结合时代背景下各种视觉形象的造型特征，挖掘学生个性思维，提升创造能力，提高视觉形象的表达能力，为后续的美术课程学习奠定基础。

　　视觉图像文化成为了社会文化大背景，各种视觉形象、图像充斥着人们的眼球，不同的视觉形象所具有的造型特征出现了很大的区别，那么如何使学前教育专业学生在有限的在校学习时间内了解掌握这些丰富的造型特征并能熟练运用这些造型方式，去完成将来的儿童美术基础教育重任，更能适应时代，适应职业发展需求，成为学前教育专业美术教师迫切需要解决的问题。

　　学前教育美术造型基础教学要以造型美感解析和美感表现能力培养、提高学生审美素质为基础创造美为根本来完成学前教育美术造型基础教学，使幼师学生掌握美的规律，正确的欣赏美、认识美、理解美、翻译美并创造美，分清是非美丑，并在正确的审美观点的指导下进行美的创造、实施美的教育是幼师美术审美教育的目标。

　　二、学前教育专业绘画造型基础教育现状

　　(一)教育理念落后，实践教材不足

　　在绘画造型基础课的教学上，过于强调美术造型技能、技巧的教学与训练，把技能训练作为美术课程的首要任务。

　　学生仅仅局限于教师所引导的写生造型或装饰造型上，而且教师只是着重讲述造型的基本方法，少有针对绘画造型的形式美感做出深入的美感解析或鉴赏，忽视了学生对于绘画造型美感的认知体验和对美术中美的造型文化底蕴及审美能力的培养，忽视了学生感受美、理解美、翻译美、描述美的基本审美体验。

　　由于学前教育专业美术造型课程教育理念的保守落后，学生使用的基本教材严重不足，势必影响到学生对于基础造型认知匮乏，教学偏重技能，缺乏对于绘画造型中形象、形式的美感认知，教学内容过于局限在传统的全因素素描或线描课程上，缺少让学生对于造型中物像形象、形式美感的认知体验。

　　(二)教学内容单一，教学方法落后

　　目前，美术教师照本宣科的现象还非常普遍，在绘画造型方面，学前教育专业的素描课程上所教授的都是传统的、纯粹的结构、光影、透视关系等内容，但纯粹的素描课程教学内容已经不能满足视觉图像文化社会大背景下美术造型基础的训练课程的需求。

　　这种教学虽然专业性强，学到的绘画素描基础更扎实，但枯燥的教学过程与教学内容使学生苦不堪言，同时不能适应丰富多彩的图像文化大背景下造型形式多样的需求。

　　三、改革与措施

　　视觉文化时代出现了更多的美术造型方式及美术样式。

　　美术课程也在需要不断完善的教育理念下不断地调整和改革自己的教学，尤其是在美术绘画课程中造型基础训练课程教学的改革。

　　时至今日，针对学前教育专业的绘画造型训练不能再单纯局限于传统素描课程的训练上，以往学前教育专业美术造型基础课的教学借鉴传统美术学院的基础教学模式，但由于学生入校前绘画基本功相对薄弱，感知美、欣赏美、翻译美、表现美的审美能力几近为零，因此单纯的过于“专业化”的绘画基础练习的教学内容相对来说过于单一，单纯的以技能训练的教学方式无法解决全面的审美能力的培养目标，同时降低了学生学习的热情和积极性，无法达到以审美为核心、了解美的规律、掌握美的表现方式的教育目标。

　　如何在有限时间内的学习过程中做到快乐而有效的学习，必须做一些改变。

　　(一)更新教育理念

　　作为学前教育专业美术课程的授业者，我们需要紧紧围绕学前教育专业的培养目标，做到以“如何观看、如何感受、如何表现”物象形象的美感为造型基础教学的主要培养内容，艺术素养与技能培养并重的同时，使艺术素养先行，增强学生对造型美感解析能力的培养。

　　培养学生在观察基础上感知美、欣赏美、翻译美、表现美的审美能力，在更全面地绘画造型美感解析研究的基础上来完成技能训练。

　　简单讲，学生在学习造型基础之时需要先感知美、懂得美、然后再运用合适的造型语言去表现美。

　　通过什么样的途径发展自己的造型艺术审美标准，也是每一个实践者所必须考虑的问题，紧随时代步伐，挣脱以往较为单一的发展方向，呈现丰富多彩的面貌、向着多元空间，迅速发展。

　　(二)建立健全美术课程教学大纲，转变课堂教学内容与模式

　　进一步修订学前教育专业美术课程教学计划，合理设置美术造型基础课程的教学内容与培养目标。

　　造型基础课程应以审美素养培养为依托，以绘画形式美感解析、技能训练、创意意识培养为基本要求，重点突出绘画造型的美感体验与研究，结合时代背景下各种视觉艺术形象的造型美感特征，遵循绘画造型的基本规律，挖掘学生的个性思维，提升学生的审美能力、创造能力、表达能力，为后续的美术课程的学习奠定基础。

　　总之，造型美感解析能力培养不是一朝一夕的事，绘画造型美感解析作为美术教育的重要组成部分，对学生审美能力的影响是深远的。

　　通过绘画造型课程，进行造型美的认知和引导，使学生掌握审美经验，拥有正确的审美思想，健康的审美情趣，提高对艺术审美的感受力、鉴赏力和表现力。

　　培养学生在观察基础上感知美、欣赏美、翻译美、表现美的审美能力，更全面地在绘画造型美感解析研究的基础上来完成技能训练。