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高职学前奥尔夫教育渗透分析论文
随着奥尔夫音乐教育体系在中国的引进、传播及深入，我国传统的学前教育的理念和方法也受到巨大的冲击和挑战，奥尔夫先进独特的教育理念、新颖别致的教学方法、现代化的教学模式让从事学前教育的工作者们受到深刻的启示。对于新时代的现代化教育，打破目前落后陈旧的教学方法和教学模式，学习奥尔夫教学方法是现代师资教学的重要方式，特别对于开设了学前教育专业的高职院校，给学生推行奥尔夫教育思想，在课堂中渗透奥尔夫音乐教育经验，具有深远的现实意义。其作用具体表现在以下两个方面：
一、树立以儿童为主体的音乐教育观
一切从儿童出发是奥尔夫音乐教育体系的首要教学原则。在学前儿童教育过程中充分体现和倡导儿童主体性，既关系到儿童发展权利的充分实现，又关系到儿童需要和地位的满足，还关系到儿童学习积极性、主动性和创造性的充分发挥等一系列问题。他的这种尊重儿童的主体性，鼓励儿童积极的自我表现和努力创造的理念是值得学前教育专业的师生们借鉴的。首先，我们要了解并尊重儿童音乐学习的兴趣和需要。他们之所以喜欢音乐活动，是因为敲打物体、探究声音等行为正是儿童最基本的音乐本能和冲动，而音乐中丰富的音响、鲜明的和节奏、动听的音调能让儿童直接体验到快乐。其次，我们要为儿童创设自主学习的空间和时间。奥尔夫推崇让孩子主动学习音乐，并且明确指出“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的。”老师应将音乐活动作为手段而不是目的，让每一个孩子都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足孩子自我表现的需要。同时，还要给孩子宽松自主的权利，让他们有能力选择并参与自己喜爱的活动，还能提出自己的，不同于别人的想法和意见，使孩子在积极投入的自我创作中进入并体验音乐。作为从事高职学前教育专业的教师，我们应将奥尔夫的这种原本性、综合性、创造性、开放性的精髓灌输给学生，让学生树立科学的的儿童观、教育观，为今后的学习和工作打好理论基础。
二、掌握综合开放式的教学方法
奥尔夫强调，音乐不是以单一形式存在的艺术，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体，要借助各种音乐媒介———游戏、演奏、图谱欣赏、语言朗诵、音乐故事、人体乐器、节奏、美术、作曲识谱等对儿童进行综合训练。在音乐课堂中，节奏教学、打击乐器、声势训练、即兴演奏、动作与舞蹈等是主要的教学形式。在课程内容上，也是选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材融入儿童音乐教学中。针对奥尔夫音乐教育体系的基本特色，我们在对高职学前教育专业的课程设置、教材选定、课程内容、教学教法等方面都要深入研究，精心设计，通过理论课的分析研究，让学生深刻体会奥尔夫的先进理念，通过专业课的探索实践，让学生掌握奥尔夫综合开放式的教学方法和手段，对他们进行全方位的培养，造就高素质的幼教师资。奥尔夫音乐教育体系对教师的各种素质要求极高，每年大批学前教育和音乐教育的高师毕业生中，能掌握并且能在基础教学一线实施奥尔夫教学法的教师甚少。因此，在高职学前教育专业课程体系设置中实施奥尔夫教学法应引起重视和推广。我们在以下几个方面进行了一些尝试：
1、理论课深入浅出，潜移默化
我们在学前教育学、学前心理学、学前儿童艺术教育、学前儿童语言教育等专业理论课堂中，给学生们介绍奥尔夫音乐理论的形成，他的音乐教学特点及方法，让学生对奥尔夫教学体系有一个清晰、完整的认识，在研究了解儿童身心发展的水平、需要、兴趣的同时，潜移默化的掌握儿童艺术活动的行为表现极其原因，明白音乐教育就是人的教育的道理，让学生学习艺术课程的目标更明确，方法更合理。奥尔夫认为将诗、舞、乐、戏剧融为一体的综合性课程是符合儿童特点和学习音乐的自然天性的，我们就让学生搜集积累大量的本土的民歌、童谣、谚语等教学素材融入到音乐教学中。例如，在教学内容的选材上，从模仿自然界的各种声音作为旋律学习的起点，歌词的起点则是孩子们的名字、熟悉的童谣、儿歌以及色彩、花鸟、树木、地名等；在教学方法上，可将儿歌、古诗、格言等与节奏训练、多声部训练相结合，编配各种节奏型或多声部的和弦，让孩子们在稳定的拍子中一边朗诵一边结合肢体动作训练准确的节奏感，还可以加入各种打击乐器的演奏来训练孩子们的听力，体会音乐的强弱、快慢、高低等。让学生明白，只有来自儿童生活的教材教法，才是符合儿童天性、最自然的、最富生命力的东西。
2、技能课综合训练，突出优势
奥尔夫音乐教师应具备扎实的音乐专业基础和广泛的相关领域的知识，这要求高职学前专业的学生必须掌握全方位的综合才艺，一专多能。我们老师要善于发现每个学生的专长和优势，扬长避短，有针对性地进行教学指导。对乐感、节奏较强的同学，我们给他们增加一些打击乐、律动方面的训练；对舞蹈兴趣浓厚的同学，我们多布置一些舞蹈编排、即兴表演的任务；对器乐演奏能力强的同学，我们鼓励他们学习掌握多种乐器，特别是奥尔夫乐器的演奏，充分发挥学生的长项，调动学生的学习积极性。还要通过技能竞赛、汇报演出等实践活动去激发学生对声乐表演、器乐演奏、舞蹈创编、歌曲弹唱、合唱指挥等多种音乐课程的学习兴趣，以培养学生主动学习、克服困难的能力，逐步提高学生的综合音乐素养。同时，我们还应要求学生针对自身弱科及弱项，强化训练，取长补短。作为将来的幼儿音乐教师，应具备把各种音乐技能整合、传递、融汇的技能，而不是某一方面的高超技能。这也是奥尔夫综合性教育思想的一种体现。只有实现多种艺术学科之间的交叉、互补、借鉴，加强沟通和转换，才能符合学前教育专业的职业要求和人才培养方向。
3、实践课积极参与，鼓励创新
奥尔夫教学法非常强调教学的参与性、即兴性和创造性。让学生亲身参与到活动中来才能学得主动，充分发挥想象力和独创性。在学前教育专业实践过程中，我们可以借鉴其独特的教学方法，为学生创设开放式的学习环境和氛围，为学生提供丰富的音乐活动素材和实例，让学生积累掌握大量的嗓音、动作、器乐等音乐游戏及综合活动实例。引导学生参与实践教学，互相观摩，大胆尝试新颖的教法。我们可让学生分组进行模拟试教，结合优秀的教学课例，模仿老师和孩子的双边活动过程，体会奥尔夫音乐教学的乐趣和魅力，并通过互相点评来巩固所学理论知识、积累丰富的教学手段和经验；我们还可以利用学生实习见习活动，指导学生自编自创一些儿童音乐游戏、童话剧、儿童歌舞等，在幼儿园进行教学尝试，深入到孩子们中间，身体力行地去运用奥尔夫教学方法，做好效果记载，不断改进，不断提高。“音乐需要实践，尝试和做就是一切。”奥尔夫用他一生的教学实践证明了这一点。我们高职学前专业的音乐教学一定要加强实践性，教师是配角，学生是主角，让学生通过动作、朗诵、表演、即兴演奏等实践来进行音乐学习，在亲自唱、奏音乐及经历教学的实践中，充分感受到音乐固有的生命力和高度的艺术感染力。作为从事培养学前教育工作的一线教师，在高职学前教育专业的音乐教学中不仅要灵活地借鉴和运用奥尔夫音乐教学法，还要善于创新，举一反三。切忌生搬硬套、墨守成规。我们只有将世界先进的经验理念与我国本土文化特点紧密融合，才会发挥出音乐教育的最大功效，将我国学前音乐教育事业推向一个新的高度。
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