学前教育专业艺术教学的教学艺术探究论文
一、学前教育专业艺术教学的教学艺术缺失的表现
高校学前教育专业与其他专业有很大不同，学生在接受此专业学习前，大部分缺乏对艺术的根本了解，这就需要教师在艺术教学中充分运用好教学艺术，以此来提高学生的艺术能力和人文素养。但现阶段，高校学前教育专业的艺术教学中还普遍缺失良好的教学艺术，主要表现在:一是忽视了艺术教学目标。艺术教学是以提高学生艺术能力和艺术素养为目标的，但教师在艺术教学过程中忽视了教育重点，如音乐课上过度进行理论知识的灌输，忽视了声乐能力的培养，艺术课上强调学生的绘画技能，忽视了提高学生的鉴赏能力等等。二是艺术教学环境的无序。艺术教学的有效性需要依托良好的教学环境，但现阶段学前教育专业的艺术教学环境有很大缺失，教室美化不足、乐器音准欠佳、音响使用不当、辅助教学手段过度使用等等。三是艺术教学审美的错位。艺术教学应注重对学生审美能力的培养，但教师在艺术教学过程中缺乏营造良好的课堂氛围，不能引导学生发散思维，更没有帮助学生欣赏、感悟艺术的美。
二、学前教育专业艺术教学的教学艺术形式
学前教育专业艺术教学中，教师要遵循艺术的规律和审美特征，在教学情境、教学节奏和教学空间上增强自己的教学艺术，激发学生的学习热情，从而提高艺术教学效果。
(一)教学情境的艺术性。教学情景是指教师为激发学生学习兴趣而在教学过程中人为营造出的一种教学氛围，这种氛围属于一种艺术境界，它可以有效将学生带入到充满情韵和诗意的境界中，从而激发学生的学习热情，在课堂上保持愉悦的心情去学习。一是教师要通过情景交融实现教学情境的艺术性。这种教学方式需要在教学情境当中有机地将学生的视觉、听觉、触觉融合起来，以实现教学效果的最大化。在教学语言上，多应用散文化的语言形式去描述对象，通过真切而富有诗意的语言引领学生进入一种美丽而充满韵味的情境，使学生获得美的熏陶。在教学呈现上实现画面与音乐的结合，把学生的视觉和听觉融为一体，同时教师要在美丽的画面和流动的音乐中融入自己的真实情感，以激发学生的真实感情，提高艺术教学的效果。二是通过“空白”实现教学情境的艺术性。“空白”也是一种艺术教学手段，在艺术教学中并不指空无一物，它以空显示实，由实而空，给学生一种充满诱惑力的空间，实现教学的情境。在艺术领域中，“空白”受到了艺术家独有的青睐，而在学前教育专业艺术教学中，教师更应尊重这种形式来营造教学的意境。第一，运用沉默来达到艺术空白美的效果。教师通过情景交融把学生带入到美妙的情境中之后，可以沉默下来让学生自己去体味、填充，使学生充分发挥自己的想象力，而达到教学中极强的艺术感染力。第二，运用模糊语言实现艺术空白的教学效果。教师在艺术教学中要多采取朦胧的、多义性的语言为学生营造一种扑朔迷离的情境，通过语言空白为学生学生留下一个广阔的空间，任凭学生自由想象。第三，运用悬念设置实现教学情境的艺术性。教师在教学过程中适时运用手势或表情的戛然而止来引发学生的好奇心，让学生自己去探索、衔接接下来的问题或情节，从而激发学生情思、感悟和创造的灵感，从而实现教学情境的艺术性。
(二)教学节奏的艺术性。自然界和社会生活中充满了节奏，音乐有节奏、诗歌有节奏、流水和景色的.变化也有节奏。学前教育专业艺术教学也需讲究教学的节奏性，通过教学过程中富有美感的规律变化来带给学生艺术的享受。教学本身是一门艺术，教师要注意教学节奏的协调，通过有秩序、有节拍、有动律的教学要素的变化，来营造一种富有韵律美和流动美的课堂氛围，从而使学生受到美的熏陶，进而促进身心健康发展，此外还可以增进师生间情感的交流沟通，保证了艺术教学质量。具有节奏的艺术教学可以很好地吸引学生的注意力，使其在课堂上积极思考、主动发言，课堂气氛因此变得生机勃勃，有效提高了课堂效率。教师把握艺术化的教学节奏要做到以下几个方面:一是动静搭配。教师要有控制、有节奏地把握课程进展，避免杂乱无章、随心所欲，这是“动”的体现;在授课过程中要积极引导学生认真钻研、积极思考，酝酿成熟的见解，避免课堂气氛的死寂，这是“静”的体现。此外，教学节奏的动静搭配不是分开进行的，要实现动中有静、静中有动的和谐统一。二是疏密结合。学前教育专业的教学内容具有主次疏密之分，疏的地方要求教师讲述较少的内容，依靠平缓的教学速度给学生留下加大的思维空间，任其自由思索。密的地方要求教师要花费精力讲述较多的教学内容，依靠较快的教学速度和紧张的节奏使学生集中注意力，用敏捷的思维和迅速的反应配合教师的教学工作。教师利用疏密结合的方式进行艺术教学要做到宽松而不涣散、严谨而不威慑。三是张弛交错。“张”是指紧张、急促，“弛”是指轻松、舒展，两者并非对立，教师运用张弛交错的教学节奏进行艺术教学过程中要实现两者的和谐统一，教学过程只有具备了波澜起伏，才会造就韵味无穷的课堂效果，从而激发学生的学习热情。
(三)教学空间的艺术性。教师在为学前教育专业学生营造艺术化的教学意境外，还需给学生创造一个自主、自由的艺术化空间。一是自主的空间。自主空间是指教师为学生营造的一种可自作主张产生情感，决定自己行为的学习氛围和场所。自主性是人的特性之一，而艺术教学的主体性特征就需要留给学生自主的空间。学生在学习艺术过程中并不是消极被动的，他们能够积极主动接受教学内容，自主在艺术学习中进行感受、领悟、审美等。这就要求教师在教学中要充分发挥学生的主体作用，给学生营造一个发现、探索、创造的自主发展空间，确保学生学习的自主性，成为学习的主人。二是自由的空间。自由的空间是指教师在艺术教学过程中要为学生创造一个自由发挥、自由想象，思想得到充分解放的氛围和场所。艺术是一种情感自由的文化表现，人在研究、创造、欣赏艺术过程中需要自由发挥的空间。教师在对学生进行艺术教学过程中要体现出艺术的自由性，给予学生一个自由的空间，使学生充分发挥主观能动性，以在艺术教学学习中实现自我。教师要注意给予学生的自由空间不是随意、任意的，要符合艺术教学的规范，在此条件下充分调动学生的感知、回忆、想象能力，激发学生的学习热情。自由的空间可以使学生在课堂上畅所欲言，充分想象，不断解放自我，释放生命的激情，从而提高艺术学习的学习效果。因此在艺术教学中，教师给予学生自由的空间是必不可少的。
三、结语
综上所述，学前教育专业为社会培养了大量的学前教育人才，随着社会的发展，人们对学前教育人才提出了更高的要求，这就需要教师加强培养学生的综合素养，在对学生的艺术教育中通过教学情境、教学节奏和教学空间上增强自己的教学艺术，激发学生的学习热情，从而提高艺术教学效果。
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