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素描头像技巧
提升素描头像写生能力的方法【1】
在素描头像训练过程中，临摹到达一定程度后，一般都会插入照片训练，因为照片相对于真实模特有更多的自由性，随时随地都可以画，而且光线相对较好，不过在训练过程中要控制照片的比重。
如果一直画照片的话，会使你的绘画方向出现偏差，照片画太多会养成只注重照片本身已经处理好的光影效果，而忽视了“体”感，导致学生画面只注重明暗变化，就会导致画面的体感不强。
这就说明教学思路是有问题的，画面体感的把控是加强方体意识。
先观察形体体感，然后才去表现附着在结构上的明暗变化，这样有助于学生经过主观处理，多考虑本质的体积结构，而不是专注于表面的光影效果，从而也丢失了真实模特坐在眼前的自然光线所带来的微妙变化。
所以学生在前期头像训练中要多观察自己画面所带来的效果，来确定自己该临摹几张还是画一下照片或是写生模特，控制好三者的比重能使学生在短期内快速达到能力提升。
中长期头像解决的问题其实在短期头像中也一样存在，并非要求大家一定要画得超写实、达到极致，而关键是对于基本的体感、形体与空间的塑造、前实后虚的处理得当，这样基本功就得到肯定，学习目的也就达到了。
通过中长期头像的穿插训练再回到短期素描头像的训练时，压缩前面步骤的时间，后面就有充足时间可以塑造出完整的作品，提高短期画面的档次。
在长期的考前训练中，住画面的节奏，适当加入各种训练项目使自己在绘画过程中得到全面整体的发展，使自己懂得如何真正地用绘画语言表达心中的想法。
美术高考素描头像的四个步骤【2】
第一步，构思、构图。
美术高考生在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯，不要仓促作画，根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。
成竹在胸，下笔就大胆潇洒。
构图要饱满，衣服尽可能的画一下，头部的比例大小尽量跟模特原大一样。
注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。
构图时虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。
第二步，狠抓轮廓。
这点非常重要。
万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。
轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。
要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。
在抓外形时要狠抓特征，要画得像。
外形初见端倪，形象呼之欲出。
就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。
有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。
这样画出来的画怎么能逼近对象呢!
在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。
美术高考生在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。
五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。
在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。
如果这一步画不准千万不要深入。
画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。
画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。
画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮与眼球遮搭处较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是脸部五官的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。
下眼睑与眼球遮搭处受光，要亮，不然就如戏妆了。
嘴的刻划也关系到人的表情。
首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。
画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。
要么虚不过去，影响空间，要么乱画一弃，破坏整体。
明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。
尽管受光处颧骨不那么明显，但美术高考生必须与暗部对称地画。
顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。
头发固有色是黑色。
只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。
头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。
头发力争画得蓬松，富有质感。
第三步，深入刻划。
美术高考生此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。
先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。
在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。
我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑?
在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。
然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。
主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。
美术高考生每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。
画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。
同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。
总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。
第四步，调整。
一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。
哪有时间去琢磨一下，留出15-20分钟的时间调整大的关系。
其实这样的想法很要不得，调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。
调整还是美术高考生生艺术修养的综合体现，需要正确的引导，养成良好的作画习惯很必要。
最终究竟要以怎样的画面效果呈现在主考官面前，怎样在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。
要画好人像，特别要画得像。
避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。
人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。
只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。
我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。
总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。
俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。
同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，逐步掌握绘画的基本语言，不断提高对绘画的认识水平，充分理解绘画的基本规律，从而实现自我的理想境界。
人物素描写生中的几大注意点【3】
(一)如何更好的表现人物特征，抓住人物对象特点，表现人物表情
在素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”状态，这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。
鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上存在两种习惯倾向，即整平化与尖锐化，在整平化倾向化的人往往强调对称，剔除细节，消除倾斜，有尖锐化倾向的人则产生分离，加强差异，强调倾斜。
这两种倾向都不利于造型，整平化的缺点更为有害，它易呆板的毛病是肖像个性化的严重障碍。
头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。
安格尔说：“画头像时，一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话，即使是一般的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。
眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。
人物素描写生
(二)手是某种精神状态下的意识反应，展示面部表情没有的东西
作画者是把他对“手”的理解与真的手的概念融合起来，用手的概念去研究手的用途，使用方法和规律。
画手就先要了解它的结构，从几何结构，圆柱体、立方体来理解。
(三)衣服的褶皱：褶皱来自于人物的坐姿以及衣服本身的质地
(1)与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关;
(2)由服装本身的样式有关;
(3)长期折叠形成的;
(4)衣服自身垂力产生的垂感。
(四)线型与衣料的质地
由一料的质地不同，影响衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服，衣纹多而密，线型也较柔圆。
麻布等硬质类衣纹多用折线、直线，线型方而短，呢绒及化纤织物，衣纹少而挺。
我国传统绘画对衣着的造型，也有很高见解，并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系，沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说： “周围骨骼要从衣外看出，何处是肩，保处是肘……，凡此皆骨骼之隐于衣中，而于作纹时随笔写出。
”“先将裸体骨骼约定，后施衣服。
”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。
以线为主画衣纹，须更加重视衣纹的提练，概括和取舍。
写生时要充分发挥线条的疏密，长短，虚实节奏等效果，有时并带有一定的装饰性。
这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。
(五)全身人物写生
它是肖像画的一种，也是收集创作素材的重要手段，它在胸像的基础上，更推进一步，要求画者对整体的了解和掌握，对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。
对人物个性的体现将是全面的，甚至包括场景在内。
(六)手的具体画法
手由二十七块骨和十六个关系组成，手背和形状几乎由骨决定，手骨有腕骨、掌骨、指骨组成。
腕骨有八块，和足部跗骨一样呈不规则形。
它们结合成一个整体。
具体描绘手时，要掌握手的比例、体积和体积。
手的体积有两部分，(1)手掌;(2)大拇指，手平放从侧面看，腕关节高，自指关节倾斜，被称为“降价式”象一级降低的台阶。
(七)总结
素描(线描)人物写生，一般的步骤是由头像、胸像、半身像、全身像四个阶段来进行写生训练，每个阶段的要求不一样，从整体到局部，或有局部出发在到整体的统一，力求刻画灵动，用笔生动，不拘泥，刻板。
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