初学者钢琴慢练方法

时间：2022-09-06 17:59:48 学习方法我要投稿

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初学者钢琴慢练方法

　　慢练是慢速练习，这里，为了使大家能更好地理解和掌握钢琴的慢练，学会“巧练”钢琴，特提出钢琴慢练过程中需要注意的几个方面，以下是小编整理的初学者钢琴慢练方法，希望对你有所帮助。

初学者钢琴慢练方法

　　慢练本身方法是否科学：

　　慢练并非仅仅是单纯的速度慢，因为慢练本身也有个方法问题，方法不正确、不科学，错误地理解和运用慢练，花再多的功夫也是练不好作品的。

　　一些学生以为慢练就是将一个个音慢慢按下去，又慢慢抬起来，手指动作幅度很大，下键速度缓慢，其必然结果是手指迟钝，弹奏死板，毫无效果;还有一些学生在慢练中，因为放慢了速度，而有空加入了许多多余的动作，形成了错误的动作组合，把连贯的正确动作路线改得面目全非，久而久之，酿成钢琴演奏的顽固性错误;更有一些学生则完全把慢练当作机械性技术练习，脱离了音乐的需要，枯燥乏味。

　　这就是为什么有的人花了很多功夫去“慢练”，却总是练不好作品的原因。

　　可见慢本身方法的科学性是何等重要。

　　科学的慢练方法应该是，思想上积极认真，手指的弹奏动作、触键感觉、音乐分句、音色控制、音量变化、音乐处理等等都要按照快速弹奏的要领去练习和领会。

　　慢练不是快练的“慢镜头”，慢练只是将音与音之间的间隔拉大了，而每一个弹奏的手指仍然是积极主动、灵敏有力的，弹奏出来的每一个音仍然是清晰而富有弹性的，与快速弹奏时相同，只不过慢练时手指动作幅度可以夸大，而随着速度的逐渐加快，则要逐渐缩小动作幅度，弹得越快手指动作越精炼，越要小。

　　当然音与音之间的间隔也不是拉的越大越好，只要能使每个手指的弹奏动作，弹奏出的每个音能得到大脑充分指挥、耳朵清晰检查就可以了。

　　在慢练过程中，因为速度放慢了，练习者应利用足够的时间来耐心练习合理的动作组合，找到连贯的最佳动作路线，保持弹奏动作不变形，达到克服技术难点，成功演奏出作品的目的。

　　视奏时就要学会运用慢练：

　　很多学生一拿到新作品，就急急忙忙地双手快弹“过瘾”，不管音乐上的结结巴巴，谱面上的丢三落四，更不讲究弹奏的技术方法，给后面的进一步学习造成很多不必要的麻烦。

　　这种学习方法，实际上是一个不断巩固错误的过程，演奏上的很多不良习惯就由此养成。

　　我们提倡练习一首新作品，从视奏时就要学会慢练。

　　正确的方法是思想上高度集中，眼睛略超前地看着两行谱，双手以自己能把握的慢练度准确地弹奏，保持音乐的完整性。

　　这种慢速视奏便于学生仔细、认真地读谱，来得及对乐谱作出反应，力求在一开始就把谱面上的各种要求弹对，少出错或不出错，为下一步弹好作品打下一个扎实的基础。

　　另外，由于在视奏时，学生既要兼顾谱面，又要注意弹法的正确。

　　不言而喻，其难度是很大的。

　　只有放慢速度，才能使学生更好地考虑弹奏方法，讲究弹奏技术和动作正确，才能在一开始就能够运用准确、科学的技术方法来弹奏新作品。

　　在以后作品逐渐练习成熟的过程中，这些技术、方法也得到了相应的巩固和提高，能够较快地达到熟练掌握作品的程度。

　　长期坚持这样训练，即可以达到练琴效率事半功倍的效果，也可以大大提高学生的视奏能力。

　　分手慢练与合手慢练相结合：

　　钢琴是一个需要双手弹奏的乐器，但在练习过程中，对于一些程度较深的作品或技术较困难的段落则有必要采取分手慢练的方式。

　　一些学生认为分手慢练太浪费时间，不愿意耐心采用，其实这些恰恰是尽快学好作品的捷径之一。

　　分手慢练的好处是减轻了大脑的负担，使注意力集中于一只手，分别使单手明确各自完全不同的演奏任务，降低了技术难度，为合手慢练准备必要的条件。

　　在单手慢练时，不能急躁，要使单手的指法、音色、节奏、乐句、触键等都尽量做到谱面上的要求，并学会在放慢的速度中找到各自的合理而连贯的动作路线，逐渐适应它，巩固它，再逐步加快速度练习，直至每只单手都能够准确、快速、流畅地按应有的速度演奏。

　　当然，两只手的技巧难度不同，对于负担更难技巧任务的手应给予更多的慢练。

　　分手慢练成熟后，就可以采取合手慢练。

　　双手初合时，一定要用慢于分手的弹奏速度进行训练，因为单手能够自如地弹奏难点，只是解决了问题的一部分，双手合练时，其难度又会增加，如不放慢速度，还会感到困难，所以合手练习时还要耐心坚持慢练，以使双手协调配合，练得熟一些再逐步加快，直至原速。

　　如果是复调音乐，单手应该练得再熟些，初合时，双手的速度应再慢一些。

　　在双手练习成熟后，有时还需要适当进行单手慢练，以便加深记忆，巩固成果。

　　是否要通篇慢练作品：

　　我们常说慢练是克服技术难点的“金钥匙”，其实一首作品真正困难点往往只在几个地方，如果练好了这几个地方，整首作品也就基本上练成功了。

　　所以，我们在练琴的过程中，要学会用慢练这把“金钥匙”专门去开技术难点这把“锁”。

　　把慢练主要放在攻克难点上是最高效、最节省时间的练习方法。

　　如果从头到尾一遍又一遍地通篇慢练作品，会导致有的不需要慢练的地方还在不断地重复练习，而有的需要大量慢练的地方却始终得不到足够的练习。

　　这样一来，不仅浪费了大量宝贵时间，极大地延误了学好新作品的时间，而且还因为长时间的慢练，会使注意力自然减弱，某些练习动作会由于注意力的减弱而受到歪曲。

　　练习时间一长，就可能会带来很多严重的弊害。

　　但是，需要特别强调的是，除开始慢速视奏整首作品外，有时也需要对作品进行通篇慢练，但那一定是在一首作品已经完全练习成熟之后(主要指快速的作品)。

　　作品练习成熟后，如果仅满足于用快速度反复演奏，容易使手指下意识地机械完成着习惯动作，有可能逐渐变得模糊、不准确、失去控制，作品也由于缺乏有意识的训练而失去其鲜明的艺术感染力。

　　所以一首作品练习成熟之后，适当作通篇慢练，进行意识化的加强和巩固，既可以强化正确的习惯，又可以从作品中得到新的启迪和发现。

　　很多大钢琴家在独奏会的前后，都要慢练一遍曲目，以使演奏达到更完美的境界，就是这个道理。

　　掌握好慢练与原速度演奏之间的关系：

　　慢练只是钢琴练习过程中所运用的练习方法，它不是练琴的最终目的。

　　如果单一强调慢练，长时间不用作品的原速去弹奏，就体会不到作品的真正性质，是练不好钢琴的。

　　所以，在慢练中如果能够自如地做到乐谱上除速度以外的一切要求后，就要学会分阶段提速，每次加快速度的程度，应掌握在慢练时的各项效果能在逐渐加快的速度中得到保持和体现，直至达到作品的原速，从这个方面来说，慢练是作品原速演奏的基础。

　　从另一方面来说，能否按照作品的原速进行成功演奏又是对慢练的检验，如果在作品要求的速度中，不能够弹奏得很好，这说明慢练的基础不牢或缺少中间的速度的过渡，仍然需要放慢一个层次的速度继续慢练。

　　当然在按照作品的原速进行演奏时肯定还会发现自己存在的其它问题，这时还需要再适当放慢速度进行慢练，然后再逐渐加快。

　　还有前文提到的一首作品练成熟后，仍需要适当的慢练，可以使头脑更加清晰，目的更加明确，技术方法更完善，作品理解更深刻，音乐表现更具说服力和感染力。

　　需要补充一点，如果经过科学、认真的慢练，又不缺少中间速度的过渡，还是达不到作品要求的速度，这表明，该作品目前还不适合你，可以请老师改换曲目。

　　在钢琴学习中，经过这样由慢逐渐过渡到快，直至达到作品的原速，再快慢结合反复练习，就能更快、更好、更完美地演奏出动听的音乐。

　　总之，慢练是贯穿钢琴练习全过程，保证练琴质量不断提高的一种重要方法。

　　只有正确理解了钢琴慢练的作用和意义，并把它合理地运用到钢琴学习中，才能收到良好的练琴效果，真正做到高效、科学地学习钢琴。

　　初学者钢琴慢练方法：

　　音阶的慢速练习

　　音阶的弹奏是一项复杂的动作，只有在逐个分析弹奏音阶的各项单独动作的情况下，慢速练习才可能是有效的。由于音阶练习在整个钢琴学习过程中的重要性，开始时宜慢速练习,以便检查每个音在时值、强弱方面是否准确,直至在各方面都做的是否完美。要尽最大可能避免手掌的倾斜动作,二十四条音阶都应熟练掌握,对其调号及指法应当了如指掌,并能够以一定的速度弹奏。

　　音阶练习哪怕是对于进展最快的弹奏者来说也应该首先使用单手进行，并且要慢速和快速交替进行。这样最容易取得动作的统一，使弹奏者在手臂的统一动作内干净利落。在完全掌握音阶最快速度弹奏之前，最好不要把快速音阶练习与慢速音阶练习放在一起练。在慢练时，一定记住音色的要求和音响的强弱变化。如果慢练时只做机械性技术练习，单调乏味，那么，这样的慢练是徒劳无功的。

　　琶音的慢速练习

　　琶音是重要的技术训练，从本质上来讲，就是提高手和手指的机能，同时让大脑加以完善的控制。这些需要通过练习的积累量才能达到。当掌握了合理的弹奏方法之后，练习的量就是决定的因素。总的来说，在这些方面，琶音比练习曲或乐曲更能提供练习的量。此外，还有特定的技术要求，在琶音的练习中能最集中地得到训练，可以说，练习琶音是很重要的，如何能弹得均匀，一方面是力度，另一方面是速度，这就需要从根本上提高基本功。在以上要求中，首先是慢练，其次在于手位速度转移，关键在于手腕灵活地协调配合。所以，琶音练习，可以帮助获得手腕良好的感觉和状态。

　　琶音要弹得非常清楚是不容易的，因此要注意每个手指的灵活性，特别是大拇指的运用，琶音必须通过大拇指的转弯动作来连贯，如果大拇指动作不好，就会影响连贯性。大拇指的生长，异于其他各指，它笨拙，有力，不易控制，“但有一种独特的功能，除了与其它各指一样作垂直的运动，把琴键按下去之外，还能做水平的转弯运动”，来支撑弹琶音时手的位置转换。正是由于大拇指的这一功能我们才有了现代的钢琴指法，能够很容易地弹奏长串的琶音。用大拇指弹奏需注意手掌关节的灵活运用，以求得声音的统一。

　　练习曲及乐曲的慢练

　　在练习曲和一些乐曲高难度技巧练习中，更应该慢练。即使是一首练习熟了的作品，如果不能适当地在慢速中做意识化的加强和巩固的话,下意识的习惯动作，会逐渐变的模糊，变的不准确.不可靠，就有可能在演奏中造成失误。从音乐表现上说，这会因缺乏意识的训练而逐渐丧失表现的鲜明性，丧失细腻、精巧，从而丧失艺术表现的说服力和感染力。所以，即使在作品练习成熟后，也不应忽视适当地慢速练习。慢速练习有如用放大镜看东西一样，一切乐谱上或弹奏中模糊的东西都可以听得一清二楚。难怪著名的钢琴家霍夫曼说：“缓慢的练习无疑是快速弹奏的基础”。

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