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钢琴简谱入门

时间:2022-10-26 15:28:35 学习方法 我要投稿
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钢琴简谱入门

  钢琴简谱入门知识有哪些?一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:

钢琴简谱入门

  1、音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。

  2、音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。

  音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

  3、音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。

  一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些,有些地方弱一些。

  而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

  4、音质:也可以称音色。

  也就是发出音乐的乐器或人声。

  同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。

  上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。

  应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

  音符

  在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。

  而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:   1、2、3、4、5、6、7读法为:do、re、mi、fa、so、la、si(多、来、米、发、梭、拉、西)。

  音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

  音高

  音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。

  在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。

  广义上说音乐里总共就有7个音符。

  音符的长短

  音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。

  这里引用一个基础的音乐术语----拍子。

  拍子是表示音符长短的重要概念。

  表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。

  简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。

  在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。

  这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。

  一拍的长度没有限制,可以是1秒 也可以是2秒或半秒。

  假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。

  一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

  用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短。

  下面列出了常用音符和它们的长度标记:

  上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。

  从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“-”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。

  相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。

  休止符

  音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。

  表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。

  通俗点说就是没有声音,不出声的符号。

  休止符与音符基本相同,也有六种。

  但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。

  半音与全音

  音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。

  在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。

  表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

  变化音

  将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。

  将音符升高半音,叫升音。

  用“#”(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示:

  标准的音降低半音,用“b ”(降号)表示,同样写在音符的左上部分。

  基本音升高一个全音叫重升音,用“x”(重升)表示,这和调式有关。

  基本音降低全音叫重降音。

  用“bb”(重降)表示。

  将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号“ヰ”表示。

  附点音符

  附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

  节奏

  掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍。

  击拍的方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。

  节拍

  乐曲或歌曲中,音的强弱有规律地循环出现,就形成节拍。

  节拍和节奏的关系,就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。

  单拍与复拍

  单拍指每小节一个强拍。

  复拍每小节有一个强的,有若干个次强的。

  调式音阶

  按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系,构成一个调式。

  把调式中的个音,从主音到主音,按一定的音高关系排列起来的音列,叫音阶。

  大调式

  凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶,就是自然大调。

  这是使用的最广泛的调式。

  一般来说,一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的,而结束在1上的就是大调音乐。

  比如国歌就是大调音乐。

  要想真正搞懂大调音乐,必须要学习和声知识。

  小调式

  小调式有三种形式:a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶,叫自然小调。

  b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调。

  c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5,而小行时还原5、4叫旋律小调。

  小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始,而结束在6上。

  比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。

  同大调一样,要想真正搞懂小调音乐,必须要学习和声知识。

  反复记号

  表示记号内的曲调反复唱(奏)。

  装饰音

  装饰音的作用主要是用来装饰旋律。

  它们用记号或小音符表示,装饰音的时值很短。

  (1)倚音: 指一个或数个依附于主要音符的音,倚音时值短暂。

  有前倚音、后倚音之分。

  (2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。

  (3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。

  (4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音。

  滑音分上滑音、下滑音两种。

  滑音除声乐能演唱这一技巧外,一切弦乐器都可演奏,但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。

  顿音记号

  用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。

  连音线

  用上弧线标记在音符的上面,它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音,则按照拍节弹奏完成即可,不用再弹奏,如下面的2的连线;(2)连接两个以上不同的音,也称圆滑线。

  要求唱(奏)得连贯、圆滑。

  重音记号

  用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得坚强有力。

  当“>”与“□”两个记号同时出现时,表示更强。

  保持音记号

  用-标记在音符的上面,表示这个音在唱(奏)时要保持足够的时值和一定的音量。

  小节线

  用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

  换气号

  用记号“v”标记。

  表示在此处换气。

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