古筝教学中拇指的技巧

时间：2022-09-30 11:29:18 学习方法我要投稿

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古筝教学中拇指的技巧

　　古筝教学中拇指的技巧

古筝教学中拇指的技巧

　　一、古筝教学中应关注拇指弹奏技巧

　　(一)关注拇指弹奏方法的必要性

　　拇指是人手中最重要的部分，在人类生活中，大拇指常被用来表示第一，首要的，至高无上的，最好的等，这些都说明大拇指不仅灵活而且有力量，也说明大拇指在手功能中的重要作用，对于从事各种手的技能性工作的各类专业人员来说尤为重要。

　　汉代阮禹著名的《筝赋》中对古筝弹奏技巧的描写就有“大兴小附，重拨轻随”的名句。

　　所谓“大兴”指大指弹奏主旋律。

　　“重拨”指弹奏主旋律的大指为突出主旋律而拨的力度大一些。

　　可见，在古筝传统的弹奏方法中，大、中、食三个手指有明显的分工，通常用大指和食指弹奏曲调，其中又以大指为重，中指一般弹奏低八度音用来与大指八度音相配合。

　　大指除了用于弹奏旋律外，也可依附其它手指进行加花。

　　在早期的演奏技术中，拇指是最先使用并担负主要弹奏任务的手指，拇指与其它手指配合的弹奏，丰富了古筝技法，这种以拇指为主的弹奏体系一直被沿用至今。

　　“加花”，在大指与中指，食指同时弹奏，加强力度，丰富音乐色彩;在传统筝曲中与许多创造筝曲中，勾托抹托“四点弹法”也是一种常见的技巧，如浙派筝曲《四合如意》，

　　创作筝曲《草原英雄小姐妹》;中指与大指以八度跳进形式交替弹奏，以代替同度音，完成大指不能完成的旋律的弹奏，如《渔舟唱晚》;还有中指配合大指摇在低八度扫弦构成扫摇来渲染气氛，如《战台风》;多指一次弹奏的琶音和弦中，大指承担着旋律主音的作用，如《雪山春晓》，《浏阳河》。

　　由此可见，大拇指在古筝弹奏中，无论是传统弹奏方法还是现代弹奏技巧中都充当着重要的角色，具有不可替代的地位。

　　其技巧掌握的熟练程度，科学弹奏与否，与其它手指的协调配合能力的高低，都直接影响到乐曲整体旋律线条的流畅及音乐细腻程度。

　　在其余手指大量介入弹奏时，大指仍采用传统的弹奏方法，显然不能适应新的弹奏需要，因此对大指的生理结构及其运动功能单独地进行深入细致的分析、训练就具有了重要的意义。

　　(二)目前古筝教学中拇指训练的现状和存在问题

　　古筝学习普及至今，众多古筝爱好者对古筝情有独钟。

　　幼到四岁琴童，长到七旬老人，各种音乐培训机构、琴行都广收古筝学生。

　　更多家长也选择古筝这件乐器，原因是其形美，音美，更重要的原因是初学古筝入门简单，上手快，对先天手型要求不高。

　　更多古筝老师也随家长之意，急于让家长看到其“成果”，加速其训练过程，对每个手指的训练一带而过，直接进入乐曲的弹奏学习。

　　在20世纪七、八十年代，古筝作为民族乐器还没有琵琶、二胡、笛子等深入面向百姓民间，学习往往是通过艺人、师傅的口传心授，一遍遍模仿让手指形成弹奏习惯。

　　在不同的流派中对拇指都有不同的弹奏方法，以表现不同的地方音乐风格。

　　而目前古筝的教与学中，许多业余弹奏者对传统筝曲中拇指的不同弹奏方法不甚了解，甚至采用同一弹奏形式来处理不同风格的乐曲，如山东筝曲中拇指的小关节托劈，

　　河南筝曲中大关节游摇都混为一谈，同样是托擘，但实际弹奏中的方法和力度、旋律要求都各不相同，如果在训练过程中用一个方法弹奏，其独具特色的风格将面目全非，

　　这不得不让从事古筝教学的老师们引起重视。

　　为保持原有特色，应尊重传统，把一些特色技法单独训练，在演奏此类乐曲时能原汁原味地将其音乐特色表现出来。

　　近几年来，随着古筝演奏艺术的进一步发展，各种技巧被广泛运用，加上专业作曲家们对古筝的重视，推动了演奏技巧的进一步发展，无论从速度、力度、音色上较以前都提出了新的要求和理念。

　　从20世纪80年代中期至今，随着古筝演奏技巧的日益丰富以及学筝人数的急剧增加，许多专业作曲家开始关注古筝曲的创作，这些古筝创作乐曲的出现对于古筝演奏的技巧发展和艺术表现力的拓展有着非凡的意义，使这些古筝乐曲在弹奏技术运用和作曲技巧的结合方面体现出一种均衡和理性的趋势。

　　这实际上给演奏者提出了更高的要求，对手指基本功的训练是不容忽视的，应该改变以往仅仅通过练习乐曲来学习技术的习惯，除了要掌握拇指基本弹奏方法，更要加强与其它手指的配合协作能力，能根据乐曲的需要灵活自由的作出力度、速度、音色上的变化。

　　然而，在目前针对古筝手指基础训练的专门练习曲仍然缺乏。

　　二、基于拇指生理结构的有效训练方法

　　(一)基本弹奏方法的训练

　　初学者在练习拇指技法时，首先应注意到基本手型的控制保持，手呈半握拳型，大拇指虎口放松打开，小关节自然弯曲，只有这样才能将触弦的角度调整到最佳，

　　否则弹奏时会发出较大的摩擦噪音，动作幅度变大，以致影响到弹奏时的音色及速度;其次，要放松肩、臂、肘关节及手腕的肌肉，把所有的力量传递到指尖，以大指的指根为支点，

　　小关节运动幅度越小，弹奏速度越快，小关节要有弹性，手指迅速爆发过弦后，应立即放松，拇指回到放松时的预备位置上。

　　如果不能放松自己，使肌肉僵硬，手臂、手指、手腕一直处于紧张状态，不但会影响到速度，也会对音色及清晰度产生影响。

　　训练过程要根据个人不同的生理条件，作出相应的训练计划，不能盲目一把抓。

　　在教学中发现，学生的拇指长短，关节的伸张度有很大区别，对于其他手指，如食指、中指的弹奏，这些区别的影响并不那么明显，但如果拇指指根关节过于软，

　　加上弹奏时力点上移，造成大关节凹陷，触弦角度及弹奏速度均会受到影响，对于这类学生，在初学时就要给予关注，寻找出解决的办法，首先不要强调音量的大小，

　　因为这类学生很多是因为指根用力过度，不注意小关节的指尖爆发点而造成的，应将他们的注意力转移到指尖上，放松指根关节，凹陷的手型会有所改变，

　　从而逐步形成自然的手型和放松的弹奏习惯，之后再对音量和速度提出要求，并配合相应的乐曲提高练习，手

　　指的机能得到系统的训练，掌握到科学的弹奏方法，更好地服务于以后的音乐表现中。

　　(二)针对传统筝曲的拇指训练

　　浙派筝曲中，勾托抹托指法组合，又称“快四点”，是具有代表性的一种特殊技法，《云庆》、《四合如意》等曲目在酝酿情绪、形成高潮和快速弹奏时这种手法大段出现，所运动的手指分别是中指、拇指、食指、拇指，可见食指、中指都与拇指相配合。

　　在运动过程中拇指承担重要的角色和任务，在弹奏过程中从发力的方向及力度上均要和其他手指保持一种平衡，手腕应保持平稳，尤其在指法转换，拇指弹奏“托”技法时，手腕不能下塌，错误的弹奏习惯会导致手指运动时幅度过大，其结果是乐曲所要求的速度难以达到，或是弹奏时手指运动笨拙，对高潮的出现不能恰如其分地起到应有的推动作用。

　　应在保持平稳的过程中要有意识地放松手腕及小臂的肌肉，每个手指又相对固定和独立，尤其是大指应放在食指外侧，将虎口打开，各行其道，避免弹奏中发生碰撞，使错误率上升。

　　快四点是一种平均时值的奏法，训练过程中要由慢入手，注意手指的控制能力，尤其是大拇指的配合控制，保持其时值和力度的均匀。

　　山东筝曲中，乐曲的旋律主要用大指奏出，大指触弦刚健有力，以中、食两指作配合;练习快速“托、劈”是大指的主要技法之一，其节奏为连续十六分音符，颗粒感极强。

　　在弹奏山东筝曲时，必须把大指的这一技巧单独训练，由慢开始，先“劈”后“托”，这是为了取其中重要的第一声音质干净而形成的习惯。

　　“劈”由大指由外向内使用光滑的指甲背触弦发音纯净，不像指甲的另一面“托”弦时音色略为发“毛”。

　　训练时要注意采用小指“扎桩”，以保持手型的稳定，拇指的活动部位为灵活而方便的大指末端小关节。

　　其次，大指“花奏”指法使用频繁，要注意“花指”与勾指衔接流畅。

　　由此可见，大指功夫往往成为了山东派古筝技术水平的一个重要标志。

　　河南筝曲中，有大指密摇和游摇两种，在训练时要注意与山东筝曲大指摇不同，以小指或无名指扎桩，以腕部带动大指连续快速托劈，开始转密，落于最后的托劈转疏，

　　大指摇用来弹奏长音和连音，特别应当强调的是曹派筝曲中的大指摇，不只是弹奏空弦，而且配合左手的揉、颤、按、滑同时进行一个综合体，其特点是音头重、密度大、

　　颗粒性强，铿锵有力。

　　游摇较大指摇稀疏，弹奏是从离筝柱较近处逐渐移向深处，音色由朦胧逐渐变明亮，力度由弱渐强，左手按弦时边揉边滑，滑音的音程为下行小三度，有强烈的悲剧效果。