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葫芦丝学习方法

时间:2022-10-08 17:49:43 学习方法 我要投稿
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葫芦丝学习方法大全

  篇一:葫芦丝学习方法

葫芦丝学习方法大全

  一 葫芦丝的演奏姿势

  葫芦丝的握姿手型非常重要,掌握正确的方法,在以后的练习当中可以逐步的把手指练的很灵活,否则在演奏快节奏的曲目时,很难达到效果。下面我简单讲一下葫芦丝的演奏姿势,首先保持挺胸抬头的身姿,使气息通畅,以左手在上右手在下为例:左手拇指放在葫芦丝主管的背孔处,食指放在靠向葫芦最近的主管正面第一孔处、依次中指第二孔、食指第三孔,右手拇指自然放到主管背后起支撑作用,食指、中指、无名指依次放在余下的三个孔处,握葫芦丝的力度不能太大,稍用力即可,手指和主管基本成90度,手心要空,手指尽量放松 。两个小指放松后自然靠在主管或附管上,不能抬起过高,有些附管音就设置在小指位置,具体请参照葫芦丝的情况

  二 长音

  在葫芦丝的学习中是很重要的,以筒音作5为例:高音区的气息不能大,低音区的气息相对要大些,各音阶的轻重需要在练习中摸索,低音5的力度最大,越高的音力度越小,需要反复练习以达到最美的音色为原则,注意气息要保持通畅自然。

  三 活指练习

  在葫芦丝、巴乌学习中,活指练习也是每天必须练习的课程,目的是使手指灵活,在曲目演奏中能够随心所欲的运用手指,练习的方法主要是按照一些活指练习中的谱子进行,练习曲要有针对性和广义性,以适应各种节奏的曲目演奏。

  四 单吐

  单吐是葫芦丝演奏的关键,具体的演奏方法:舌尖顶到上牙根(挨不挨牙根看自己的情况)用气流成爆发状发出『都』(du )音,发声时整个舌部稍向后退,然后舌尖迅速回到原位的同时断气放松嘴唇,同时把咕音控制掉,准备下一个吐音的发出。作循环练习。单吐练习的效果好不好,会直接影响曲子的味道,须耐心反复的练习,以达到最佳效果

  五 低音3和4音的练习

  这两个音都不属于葫芦丝的实音,所以在吹奏气息上要特别注意,一定要掌握轻重,力度以发音饱满为最佳,在曲目吹奏中因为气息变化所需,故须增加对这两个音的特别练习,每个音对低音3的转换都要逐音练习,以达到熟练运用,4音指法特殊,也应找些专门针对4音的特别练习,使每个音对4的转换能够顺畅自如。

  六 手指技巧练习

  波音 叠音 打音 滑音 颤指 是葫芦丝的基本技巧,在这里主要提一下滑音和颤指的练习,滑音在葫芦丝演奏中是最常用的基本技巧也是最具特色的一种演奏方法,它可以使曲子表现的更婉转流畅、华美飘逸,演奏的时候通过气息的缓急并配合手指运动的快慢来完成。 一般来讲,速度较快,音符时值较短时手指抹动的就快,反之手指抹动的过程就稍慢一些,无论是快滑还是慢滑,手指都要做到圆润、优美,中间不能有空隙。颤音也是很常用的技巧之一,练习的难度很大,需要耐心长时间的练习,手指要放松,煽动的频率要快要求有颗粒状,每个音都要清楚明快,连续性好,练习中初级的学员应注意练习时间不易太长,每个练习组以10分钟为益,切记不可伤到手指,如发现手指变得僵硬了,应停止练习颤音,几天后再逐步恢复颤音练习。

  使用的练习曲可视个人的乐理基础情况,由简到繁,循序渐进,不可心急贪功,手指和气息技巧都是靠长期的积累练习作为沉淀的,好的指导老师可以让学生保持正确地练习方法,养成吹奏的良好习惯。

  篇二:葫芦丝学习技巧汇总

  一 单吐 靠气流冲击舌头而发出的音,其延长音为长音,这是吹好葫芦丝的第一步。 转秋水文单吐是一切吐音的基础,依靠舌头的前后伸缩运动,使舌头有力地向前冲击,击打牙齿和上软腭 之间位置,当舌头迅速收回时,口腔发出了“吐”、吐。。。。。的音,这种发音方法就是单吐。根据音 乐表现的需要,由于用舌力度不同,单吐还可分为轻吐和断吐。断吐最适合吹奏强、顿、结实有力的音或 乐句,要求用舌力度要强有力,富有弹性,发音短促,缩短原音符的时值。轻吐是在呼气的同时,舌尖向 外轻吐一下,产生一个弱音头来完成,它和断吐的区别在于舌头伸缩的距离和弹吐的位置不同。轻吐主要 用在每个乐句开头第一个音和乐句转折处。在吹奏叠音、打音时加一个轻吐,可使叠音打音的出现更准确 清晰,建议大家使用!轻吐不宜吐的太重,否则会影响乐曲的连贯性。尽量不要换气,尤其防止吐一下换 一口气的毛病。吹奏过程中小腹要加强控制。

  二 双吐 比单吐速度要快,适用于十六分音符节奏型,发音时舌尖有发“吐”音的动作,舌根有发“苦”音的动作,要练至两者的力度一致。开始时可用念字法,到后来就不用真正念出来了。 初学双吐时除了要看文字说明外,更重要的要用心去体会、摸索,比如,刚学双吐,在“吐”与“苦”之间容易出现尾音或两个音分得不十分清楚,而解决的办法无法用文字来完全描述,这就需要你不断地调整口形、舌形舌位、力度、口腔内的余气量,最终你会找出最佳的属于自己的解决办法 关于双吐音的练习,建议在保证葫芦丝质量的前提下,注意练习时口腔内的感觉与连续说“吐苦”、吐苦时的感觉是基本一样的,葫芦丝的双吐音没有其他民族管乐器那么容易掌握,主要原因是由于葫芦丝本身是靠簧片与竹管的耦合震动而发音,在吹奏第一个音“吐”与第二个音“苦”时,气流在几乎断开的同时,簧片震动不能立即停止,也就是说第二个音“苦”要受到吹前一个音“吐”时有簧片震动所产生的余音对它的影响,不能做到象吹笛子等乐器双吐音那么干净,特别是低音区更难掌握,要注意吹奏低音区时在气流较强的情况下,舌头肌肉也要相对放松,气息不能太急,否则不易发音和控制音准。双吐舌的动作尽量小,喉咙与嘴唇要紧中有松,要注意控制高低音的气流变化。

  三吐 由一个单吐加一个双吐构成,有如下几种形式:吐 吐苦 吐 吐苦 吐苦 吐 吐苦 吐吐 苦 吐 吐 苦 吐在正确掌握了双吐的吹奏方法以后,再进行三吐练习就容易多了,不论是以“吐、苦、吐还是以吐吐苦、都是三吐的方法,一般情况下,四分音符用单吐,十六分音符用双吐或三吐来吹奏,双吐和三吐也可以结合使用,三吐最适合表现欢快、热情、跳跃奔放的曲子。

  四 颤音 一般颤音的奏法是先将本音发出,接着迅速而均匀地开闭本音的上一音孔,使本音与其上方大二度或小二 度的音迅速均匀地交替出现。最后落到本音。大小二度的选择一般由该调的自然音价决定。葫芦丝的颤音 也有小三度的 转秋水文颤音----是指由按主要音和上方相邻音的手指快速、均匀地交替颤动而形成的 。一般用在乐曲的引子或华彩段和高潮中出现,是为了加强效果和烘托气氛时运用。颤音练习是手指运用 技巧中最重要的组成部分,它关系到手指的灵活性、独立性和持久性,还有弹力力度等。所以必须拿出足 够的时间长久的练习。练习时手指要按严音孔,不要出现漏气现象,手指要保持松弛状态,要让每个手指 都能作到富有弹性和灵活跳动。演奏颤音时要有一定的力度,并用吐音吹奏音头。颤音可以由慢渐快或由 快渐慢.。

  五 叠音 是若干个音的重叠,起装饰作用,有二度叠音、三度叠音、四度叠音等几种,在听觉上以主音为主,听不到装饰音但又丰富了本音转秋水贴叠音是通过一个或几个音,起到装饰作用,这种技巧比较常见,叠音的演奏主要通过手指的敏捷动作,把本音孔与邻近或间隔的音孔快速而准确地按一下。叠音的使用上,一般在乐句的开始和两个同度旋律之间加入上方的装饰音,这种技巧在民族管乐中较为常见,虽然在一些传统乐谱上没有明显的标明,但在实际演奏中可以灵活运用。一般来说,过于快速、激奋的乐曲不适合使用,多用于慢速悠扬的乐段。手指不宜抬的过高,动作要迅速,并富有弹性。

  六 打音 是出现在相同的两个音中第二个音之前的下方二度,也就是说打音主要在连续吹奏相同音高时采用。它与叠音不同之处在于叠音出在本音上方二度或三度,吹奏打音的方法是用手指轻打本位音孔。这种技巧也较为常见。打音的使用上,是在处理相同音时为了把它区分开而采用的一种技巧,在同一音的按音孔上再用手指打一下。吹奏打音手指按发音孔要比叠音更快些,按闭发音孔手指动作须有力,如果手指按发音孔的动作慢而无力,会出现叠音的效果,这一点必须加以注意。

  七 虚指颤音在演奏时能产生似弦乐揉弦的效果,方法是在本音下方二度音孔上,用手指平稳扇动。

  八 滑音 分上滑音、下滑音和复滑音三种。上滑音:由一个较低的音滑向另一个较高的音,即手指由较低的音孔向较高的音孔方向顺次逐个抹动抬起,同时气息要加以配合,口劲由大渐小,风门由小渐大,口风由急渐缓由细渐粗。下滑音:全部动作与上滑音刚好相反(略)。复滑音:由低音滑到高音再从高音滑回低音,或由高音滑到低音再从低音滑回高音。 [转秋水文] 滑音---是葫芦丝演奏的一种重要的传统技巧。适当地运用滑音,能使葫芦丝的旋律更富于歌唱性,表情更为细腻,其具有圆润华丽的特点,甚至可以产生模拟效果,如人声等。滑音的演奏是通过口风的缓急并配合手指动作的快慢来完成的。是利用手指逐渐开放或关闭音孔(向上或向下慢慢移动到需要到达的音位)所产生的效果,从筒音开始至最末一个音孔之间都可以上下滑奏。

  九 震音 有气震音和指震音两种 气震音:依靠腹肌和横膈膜有弹性的颤动,通过丹田提气、小腹自然向里收缩和用力,使平稳的长音有规律地强弱交替,开成一条水纹般的音波,对音乐产生美化和装饰的效果。 指震音:吹奏长音时,手指在音孔边或音孔上方均匀迅速地扇动,产生与气震音相似的波音。 转秋水文 腑震音也叫气震音,是依靠腑部收缩力量引起的气流震动。初学者很不好找到感觉,我练习的时候采用的是在吹一个长音的时候,第一下吹的要强第二下吹的要弱,腑部肌肉也随之有规律的震动,强弱强弱 如此反复,开始的时候慢些,随着感觉的出现,再逐渐加快,慢慢的就会找到感觉了。熟练以后再加上喉部、唇部的配合就完整了。它的震幅可随音乐变化的需要,由慢到快或由快到慢。一点拙见,大家不妨试试。 因有网友提出这个问题,现在说一下什么是“扇指音”,扇指音是指在该音上的手指上下迅速扇动,使这个音发出如微波颤动式的特殊音色,这是傣族民间固有的特殊演奏方法。可用于《竹林深处》,代替指震音那部分效果很好!记得听过一次《芦萧情》,好象也是用此技巧演奏的,欢迎大家补充! 扇指音是指在该音上的手指上下迅速扇动,使这个音发出如微波颤动式的特殊音色,这是傣族民间固有的特殊演奏方法。在演奏扇指音时,也可以利用手指在本音孔旁大约五分之一处上下快速均匀连续开闭形成一种音波,同样也会收到很好的演奏效果!建议大家采用! 严格的说扇指音不是指震音,扇指音是指在该音上的手指上下迅速扇动,在演奏扇指音时,也可以利用手指在本音孔旁大约五分之一处上下快速均匀连续开闭形成一种音波.指震音也叫虚指颤音或隔孔打音,顾名思义,不是扇动本音孔,是在本音的下二孔,平稳扇动,如果吹奏“3”音时就用右手食指扇动“1”音孔,吹奏“5”时用左手无名指扇动“2”音孔,吹奏“6”时用左手中指扇动“3”音孔。但它们所产生的效果有些相似。

  篇三:葫芦丝初学教程

  如何培养内心节奏感

  培养内心节奏感是正确把握音乐作品的首要问题,有些人的内心节奏感是与生俱来的,先天的,但是大多数人却是依靠后天的刻苦练习培养出来的。我们在开始练习简单的练习曲时,就应该注意培养内心节奏感。组织起来的音的长短关系叫节奏。也就是说,我们在演奏练习曲时,就应该对各音符的时值长短要充分了解,不但要对它有感性认识,而且还要回理性的分析。简单的练习曲一般都是首先对最为基本的音符,节奏作笼统的介绍,让初学者一边演奏,一边在心理数节拍,认清各种音符的时值,以获得对简单节拍的感性认识。然后再加上各种符号和记号,混合运用。演奏者应该切实遵守各条练习曲的要求,扎实的训练每一首练习曲,达到练习的目的,解决一切困难,牢记各种音符的时值比例。可以说内心节奏感实际上就是内心对各种音符时值的敏感度,说白一点,就是每个音要演奏多长,心里应该清楚。如果有正确的内心节奏感,我们演奏出的音乐才是准确的。

  音域通常是指人声或某一种乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。总的音域是指音列的总范围,即从它的最低音到最高音间的距离而言。个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分,如钢琴的音域是A2-C5。音区是音域中的一部分,有高音区,中音区,低音区三种。在整个音域中,小字组,大字一组合小字二组属于中音区。

  小字三组,小字四组和小字五组属于高音区。大字组,大字一组和大字二组属于低音区。各种人声和各种乐器的音区划分,是不尽相同的。如男低音的高音区是女低音的低音区等... ... 各音区的特性音色在音乐表现中,有着重大的作用。高音区一般具有清脆,嘹亮,尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚,笨重之感。说了这麽多,呵呵:)我举个实例吧:圣桑在《动物的狂欢节》组曲里面(具体第几章我忘了)采用了这个主题,所不同的是改用钢琴慢速地在低音区缓缓地奏出,使原来活泼愉快的情趣变为呆笨迟钝的步态。可见音色,音区对音乐形象的表现起了多麽大的作用!(常用转调指法表)

  什么是葫芦丝的本调? 指法是如何安排的?

  所谓本调,即为葫芦丝演奏中一般意义的指法安排,一般以第三孔发出的绝对音高为1(Do)音安排指法的。向下依次为7(Si)、6(La)、5(Sol)、3(Mi),向上依次为2(Re)、3(Mi)、5(Sol)、6(La),无论什么调的葫芦丝,本调的指法都是一样的,若第三孔发音为G,该乐器即为G调葫芦丝,同理F调葫芦丝也指第三孔发音为F(这里所指的第三孔并不是单纯的只开第三孔,而是开第一、二、三孔,即关闭四、五、六、七孔)。

  葫芦丝低音泛音Mi(3)应该怎么演奏?

  低音泛音Mi没有按孔,使用的指法为筒音Sol的指法,即全按,气息运用方法不一样。筒音Sol 使用超吹(急吹),低音Mi使用平吹(缓吹),即将所有指孔全部关闭,用极少的气息(不可加力)轻轻呵出(呵气,此时全身放松),即可发出低音Mi。低音Mi的发声原理与筒音Sol 稍有不同,筒音是由簧片根部参与振动所发出的最低音(传统意义上来理解),泛音Mi则是在筒音之下通过增加管长来实现的(如果通过加键,可以增加更多的泛音)。泛音的音色和音量与簧片有效振动发音有细微区别,音量也相对弱一些。

  篇四:葫芦丝基本学习方法

  葫芦丝基本学习方法一 葫芦丝的演奏姿势 葫芦丝的握姿手型非常重要,掌握正确的方法,在以后的练习当中可以逐步的把手指练的 很灵活,否则在演奏快节奏的曲目时,很难达到效果。下面我简单讲一下葫芦丝的演奏姿势, 首先保持挺胸抬头的身姿,使气息通畅,以左手在上右手在下为例:左手拇指放在葫芦丝主 管的背孔处,食指放在靠向葫芦最近的主管正面第一孔处、依次中指第二孔、食指第三孔, 右手拇指自然放到主管背后起支撑作用,食指、中指、无名指依次放在余下的三个孔处,握 葫芦丝的力度不能太大,稍用力即可,手指和主管基本成 90 度,手心要空,手指尽量放松 。 两个小指放松后自然靠在主管或附管上,不能抬起过高,有些附管音就设置在小指位置,具 体请参照葫芦丝的情况 二 长音 在葫芦丝的学习中是很重要的,以筒音作 5 为例:高音区的气息不能大,低音区的气息相 对要大些,各音阶的轻重需要在练习中摸索,低音 5 的力度最大,越高的音力度越小,需要 反复练习以达到最美的音色为原则,注意气息要保持通畅自然。 三 活指练习 在葫芦丝、巴乌学习中,活指练习也是每天必须练习的课程,目的是使手指灵活,在曲目 演奏中能够随心所欲的运用手指,练习的方法主要是按照一些活指练习中的谱子进行,练习 曲要有针对性和广义性,以适应各种节奏的曲目演奏。 四 单吐 单吐是葫芦丝演奏的关键,具体的演奏方法:舌尖顶到上牙根(挨不挨牙根看自己的情况) 用气流成爆发状发出『都』 (du )音,发声时整个舌部稍向后退,然后舌尖迅速回到原位的 同时断气放松嘴唇,同时把咕音控制掉,准备下一个吐音的发出。作循环练习。单吐练习的效 果好不好,会直接影响曲子的味道,须耐心反复的练习,以达到最佳效果 五 低音 3 和 4 音的练习 这两个音都不属于葫芦丝的实音,所以在吹奏气息上要特别注意,一定要掌握轻重,力度 以发音饱满为最佳,在曲目吹奏中因为气息变化所需,故须增加对这两个音的特别练习,每 个音对低音 3 的转换都要逐音练习,以达到熟练运用,4 音指法特殊,也应找些专门针对 4 音的特别练习,使每个音对 4 的转换能够顺畅自如。 六 手指技巧练习 波音 叠音 打音 滑音 颤指 是葫芦丝的基本技巧,在这里主要提一下滑音和颤指的练习,滑 音在葫芦丝演奏中是最常用的基本技巧也是最具特色的一种演奏方法,它可以使曲子表现的 更婉转流畅、华美飘逸,演奏的时候通过气息的缓急并配合手指运动的快慢来完成。 一般来 讲,速度较快,音符时值较短时手指抹动的就快,反之手指抹

  篇五:学习葫芦丝指法

  葫芦丝,全按做低音5时,低音6是开最下面一个孔(也叫一孔), 低音7是开一、二孔;

  中音1是开1、2、3孔;

  中音2是开1、2、3、4孔;

  中音3是开1、2、3、4、5孔;

  中音4是只开6孔;

  中音5是1、2、3、4、5、6孔全开;

  中音6是包括下面的一个空全开!!!!

  葫芦丝的音域就这么多!!没有中音7!!

  够详细了吧!! 这是筒音作5的指法,可以用C调的葫芦丝,按上面的指法,就可以了

  篇六:半年学会葫芦丝到五级

  关于葫芦丝的学习教材,最好找有许多练习曲的,如果这些练习曲还配有录音光碟则更好。

  第一个月学习内容:简谱、胸腹式呼吸、指法、长音、音阶

  1、简谱:用一周学会,能达到看谱试唱最好(简单的谱),以后继续学习。

  2、胸腹式呼吸:一天学会,以后常练习。

  3、指法:学筒音作5的指法。一周应学会学熟。注意手形正确美观,初学可对着镜子学,观看手形正确和美观否。

  4、长音:一般的葫芦丝教材上都有长音练习曲。请按正确的节拍时值来练习,用胸腹式呼吸法来吹,不可“俭工减料”。练习时可默念节拍来掌握正确的时值,如吹“3———”四拍,则吹时默念“米二三四”,如吹“5———————”八拍的,吹时则默念“索二三四五六七八”。

  5、音阶:按正确节拍时值来练,不可图快。找几首音阶练习曲来练。按每分钟80拍的速度(一拍一秒不到)来练习。

  第一周可将简谱、胸腹式呼吸、指法学会。

  第二至第四周可重点练长音和音阶,每天能练一小时或以上最好。这可是基础和重点。严格按练习曲谱来练习,标

  明换气时就换,未标明有换气符号的则不可换气(标明可换可不换气符号的地方,不熟练时则换,熟练后就不再换)。第二周也可只练长音。初吹葫时易产生“咕”音,是因为吹成“乎————”,如吹成“吐乎———”或“吐———”则咕音不易产生。

  到第四周时,可加学简单的乐曲,如《婚誓》、《竹舞》。

  长音练习曲和音阶练习曲,是比较枯燥的,又要练一个月(今后还要继续练习),许多人坚持不了。还有的朋友,初学一天就会吹《婚誓》了——这也是种学习法,个人认为不可取。如果你想成为演奏高手,就要耐得住寂寞,要静下心来加强长音和音阶的练习。长音和音阶练习曲学好了,后面的活指练习和双吐练习才会觉得容易些。

  一般的教材长音练习曲和音阶练习曲都会有几首,应全部要学好,一个月内练不完,下个月和以后也要继续学练。 另,也要练练将一个音吹得非常长(超长吹法),如今天吹20秒,明天则吹21秒,每天吹长点,越吹越长,这也是在练胸腹式呼吸。

  第二个月学习内容:活指、打音、虚指颤音、低音3

  1、长音、音阶练习曲继续练习,练习时间可减半

  2、活指练习曲。这是这个月的重点,要多花时间来练。先找你手上教材上第一首活指练习曲(也是最容易的)来学练,按音阶练习曲的方式速度来练,等练熟了才加快速度来练。第一首活指练习曲学好后才能学第二首。可能一个月只能学一到二首。

  3、第二个月的第二周可开始练打音。学打音练习曲一到二首,如《金孔雀轻轻跳》、《月光竹雨》或你手上教材上的打音练习曲。

  4、虚指颤音先学会,颤得好也需长期练习。

  5、第四周可学吹低音3。主要学习低音3与低音5的转换,和低音3与中音3(还有其它音)的转换。 第三个月学习内容:腹颤音、倚音、滑音、双吐(空嘴练习)

  1、长音练习曲、音阶练习曲、活指练习曲,在本月继续练习,时间可稍减少些,业余自学者每天不低于半小时为好。

  2、第一周就可以学腹颤音。一天学会,学好需长期练习。腹颤音和虚指颤音都可放在长音练习曲中学习。如果你的教材上有腹颤音的练习曲,你也可以照着练习。

  3、倚音练习曲。本月第一周也可加学练倚音和倚音练习曲。

  4、滑音。分上滑音和下滑音。这是本月的一个重点。可以先将上滑音和下滑音学会,如有多余时间可学习上滑音练习曲和下滑音练习曲。第二周就可以开始学习上、下滑音技巧。

  5、空嘴学练双吐(本月不用在葫芦丝上操练)。本月第一周就可以开始学练空嘴双吐(和三吐)。这种练习不占用时间,在走路、坐车和平时无事时都可练习。具体方法请参考傣乡恋吧置顶的“初学课程”中关于双吐的学习方法,和你教材上的方法。

  6、第四周可以学吹《有一个美丽的地方》。

  第四个月学习内容:双吐、滑音

  1、长音练习曲、音阶练习曲、活指练习曲,在本月继续练习。

  2、双吐(和三吐),这是本月的重点。从第一周就可以在葫芦丝上学吹了,能在葫芦丝上找到双吐和三吐的感觉后就要多练习,学习二、三首双吐(或三吐)练习曲,有空则练更多首。

  3、本月可学一首上滑音练习曲和一首下滑音练习曲。

  4、学吹《月光下的凤尾竹》。(其它一、二级的葫芦丝小曲都可以学吹了)

  第五个月学习内容:双吐、叠音、波音、颤音(震音)

  1、长音练习曲、音阶练习曲、活指练习曲、双吐(三吐)练习曲,继续学习,本月多花时间在活指和双吐练习曲上。

  2、叠音、波音、颤音(震音)都可找空学习了,也可找些关于这些技巧的简单练习曲学习。

  3、学吹双吐、三吐内容不多的四、五级的乐曲,如《月夜》。

  第六个月学习内容:双吐练习曲

  1、本月重点是双吐和三吐练习曲学习,长音、活指等以前学过的练习曲每天可花少量时间练习一下。

  2、学吹葫芦丝曲《竹林深处》(属五至六级曲)。

  《从零起步,六个月葫芦丝学到五级》是为业余自学葫芦丝的爱好者而设计的,不是很细,难免存在不全面的地方,如果在学习过程中,觉得课程安排过快,可适当延长多学两个月。是不是学到五级后就可以马上学吹六、七、八级曲?别急。请再找些难度大些的各种练习曲练一阵子,如练两个月,将基础打牢些,再向六七八级曲挑战。

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