二胡跳弓演奏技巧

时间：2022-08-11 11:22:25 学习技巧我要投稿

二胡跳弓演奏技巧

　　二胡跳弓演奏技巧，在音乐作品中，要求将顿音处理得短促、轻巧，那么二胡就是利用跳弓的技巧了处理，下面我们就来看看二胡跳弓演奏技巧。

二胡跳弓演奏技巧

　　二胡跳弓演奏技巧【1】

　　跳弓的方式是有多种的，但并不是每种都是好听的，有人用上下的方式拉奏、也有人用前臂甩动手腕的方法拉奏。

　　而我练习跳弓时，就考虑了强弱、音色变化、重音改变(如三连音)、持久性、与其它弓法连接的问题，内外弦跳弓相比，内弦的变化小多了。

　　而我现在所谈的，是自然跳弓，而不是控制跳弓。

　　跳弓的发生在于它是相对于平时运弓的不稳定状态，因为这不稳定的特点，我们在拉奏跳弓时持弓与运弓也有别于正常。

　　而我的跳弓就是建立于右手手腕及手指为主导的基础上。

　　很多人会觉得快弓和跳弓是很相近的弓法，于是就想用接近快弓的模式来跳弓，殊不知两种弓法的训练方法完全不同，在我的概念里，快弓是双向的，最少的单位是两个音，双向就是说当向一个方向发力的话，必定向相反方向走回来。

　　但跳弓却是单向的，即说它的最少单位是一个音，当完成一个方向动作后，必须发出另一指令才会出现另一方向的音。

　　在未练跳弓前，先作一下热身运动，明确动作的要点。

　　先按照持弓的姿势拿着一棒状物体(如铅笔、筷子等)，手腕要向后或向右倾，高低在正中的位置，即手腕不上扬及下沉，以三个方式作前后的屈伸练习(如我们所持的捧尖向着琴弦时，手腕与手指在左右运动时也要控制棒尖对着琴弦)，一、手腕，二、手指，三、手指加手腕。

　　在练习时要注意:

一、拇指最前的关节是曲的，因为有些人用平持法拉二胡，拇指是平放的。

　　二、捧的活动的轨迹是直的，看看棒子头有没有上下活动，有就不对了。

　　三、手的活动范围只能到手腕中部，不要再向左边移动，亦即是说整个屈伸动作在中间至右的一段小距离进行，用指动作幅度最小，指加腕动幅度作最大，腕动作居中。

　　四、屈、伸动作必须是独立的，也是突然的，就像军操一样，还要控制屈伸的力量是相同的。

　　五、整条手臂都静止不动。

　　六、应该感觉到棒子在食指最大的一节上滑行，这样就跟正常持弓不一样。

　　七、屈伸交替的速率不要太快，重点训练指腕的控制及活动的能力。

　　二胡“自然跳弓”的演奏方法【2】

　　自然跳弓的演奏方法

　　自然跳弓的演奏方法归纳为：

　　右手食指、中指和拇指控制住弓杆，无名指叠在中指下面将弓毛绷紧，或预先将弓毛调节到稍紧的状态;

　　选择好弓子最佳的弹跳点，将弓杆稍稍抬起，离开琴筒，放松手腕;

　　小臂动作与快弓一样，把运动的“轴”放在小臂中间部位，由大臂带动小臂，通过“轴”的作用甩动手腕，因腕部非常松弛，造成手甩动的幅度大于小臂运动的幅度，因而使弓子呈倒V字状运动，这样，起弓的一瞬间弓毛与弦接触摩擦发声;

　　之后，由于手腕的甩动，手在一段短暂的弧线运动时对弓子失去原有方向的支撑力，弓子就在自身弹性的作用下弹离琴弦;

　　手腕再次甩过来，当手与小臂呈垂直状态的一瞬间，手指又对弓子施以一个支撑力，使弓毛第二次与弦接触摩擦发声，如此循环往复，弓子就在两根弦之间均匀地跳动，从而奏出短促、均匀的快速跳音来。

　　其具体演奏要求又因内外弦的着力方向不同而各异。

　　1、外弦自然跳弓

　　外弦自然跳弓是靠右手手指顶弓杆向外发力来回撞击琴弦发音，弓杆持平悬空，弓毛垂直与琴弦弹擦。

　　弹跳前不要对擦弦点施加静态靠力，而应将弓毛极轻地依附外弦，以免限制了弓杆的弹性而形成人为的僵死的弹跳效果。

　　当自然跳弓的状态形成后应保持住这种态势，并借助于弓子的自身弹性，使动作延续下去。

　　同时两侧的弹擦力度要均匀。

　　2、内弦自然跳弓

　　内弦自然跳弓的原理，有部分等同于外弦自然跳弓的方法。

　　在外弦时由于右臂的外伸方向恰好与弹擦受力的方向一致，因而很容易将每个弹跳力送上擦点，挂上音符。

　　但在内弦时就完全不同了，在弹跳前需要对跳点施加适当的贴力，起跳时需要手指压紧弓毛向内发力后突然放松，并带动弓杆来回撞击琴弦而发音。

　　其难点主要是解决好内弦的依附力，使弓杆发挥内外张力时，其弹跳力不会向外滑。

　　当跳弓状态形成后，需注意放松手腕，随着弓子弹动的速度，手腕自然流畅地同步运动，使得内弦跳弓的演奏能轻松而持久地进行下去。

　　二胡跳弓演奏技巧【3】

　　自然跳弓的最大难题是换弦。

　　因为内外弦作用力相反，弹力方向相反，跳点位置不同，所以在换弦后第一音实际上是新的起跳音，必须在新的一根弦上形成惯性，才能奏出自然跳弓。

　　如果遇到比较频繁的换弦，从理论上讲，这种惯性运动经常受到破坏，必然使跳弓进行处于断断续续的状态，音符进行也决不会流畅。

　　其二是内弦弓子张力大于外弦，同速度自然跳弓的跳点，内外弦不在同一个弓段位置上，演奏内弦时跳点要向弓根部位移动一公分左右，所以要解决好跳弓的换弦问题是相当困难的，根据我多年摸索和实践，认为注意以下三点能较好地解决自然跳弓换弦及应用问题。

　　(一)若遇内弦一大串音换至外弦一大串音，只需在换弦第一音起跳时，将弓子磨擦点向弓尖方向移动一公分左右即可。

　　若遇外弦一大串音换至内弦一大串音，也只需在换弦第一音起跳时，将跳点向弓根方向移动一公分左右。

　　这种方法是利用调整跳点来解决换弦。

　　(二)若遇到刚换弦几个音后又需要换弦，在这种情况下，用调整跳点的办法换弦就显得很吃力，发音也不好。

　　这时可采用固定跳点，调整弓子张力的方法来解决。

　　这种方法是以内弦跳点为准，演奏外弦时拇指向外加力顶推弓杆，同时中指向内加力压弓毛，借此来增加弓子的张力，使内外弦弓子的张力相等。

　　在同样的演奏速度下，内外弦自然跳弓的跳点就统一在一点上了。

　　这和方法唯一的缺点是，由于用力增加弓子的增加弓子的张力而使手腕有些紧张，但由于外弦跳弓比较容易，也不会给演奏带来太大的困难，并且这种情况(指频繁地换弦)在乐曲中并不多见，时间也短，用这种方法还是很有效的。

　　(三)由于换法难度大，为避免因技术上的困难影响音乐表现力，在订指法时，应尽量避免反复换弦，能在一根弦上解决就不必再换弦。

　　宁肯增加一点左手指法上的困难，也要尽可能地把换弦次数减少到最低程度。

　　在学习自然跳弓的整个过程中都会碰到下面四个问题。

　　解决好这四个问题，自然跳弓技术就圆满完成了。

　　(一)出噪音和和发音不结实问题。

　　初学者首先必须让弓子跳起来，出噪音和发音不结实都是次要问题。

　　要使弓子跳起来，就必须尽量减少对弓子的控制，使弓子尽可能获得解放才能内外振动。

　　刚学会起跳时，发音肯定粗糙而发虚(特别是推弓)，有时还会出现跳离琴筒一公分左右撞击琴弦的情况。

　　当起跳很有把握时，就要对牵引力和冲力进行适当的控制。

　　把冲力和弓子的振幅控制均匀，把弓毛和琴弦的磨擦点控制得基本稳定，不能跳离琴筒太多。

　　弓子像短弓一样平直地左右运动(弹动)，使发音清脆而结实。

　　(二)初学时还会碰到撞击另一根弦的情况，需要对弓子的振幅进行控制，让弓毛反弹时不要碰到另一根弦。

　　有些同行用调整用弓角度的办法把琴柱当成反弹的支撑来解决不碰弦的问题，这会给演奏带来更大的困难，是不可取的。

　　其实只需对弓子的振幅进行有效地控制，就很容易解决这个问题。

　　(三)为了加强自然跳弓的艺术表现力，在熟练地掌握了基本方法后，还必须练习渐强渐弱的力度变化。

　　不但能在每拍的第一个音演奏重音，还须学会在其它音上演奏重音。

　　强奏的方法是，在加大牵引力(对外顶和对内压)的同时，必须加大弓运动的长度，这时弓手对琴弦的撞击力就更大，发音透而强。

　　(四)拉弓强而推弓弱是初学者常踫到的问题。

　　尤其是用拉弓起跳更为明显。

　　必须加强推弓起跳的练习，才能解决好推拉音量平衡问题。

　　待解决好后，在乐曲中还是使用拉弓起跳为宜。

　　自然跳弓是一和很好的弓法，表现某些轻松、欢快的情绪确有它的独到之处。

　　但由于它自身的缺点(强弱幅度小、速度变化困难及音符组合单调等)，它的表现力还是有限的，不能滥用。

　　在乐曲中遇到强奏、渐强或换弦多的地方，若使用自然跳弓就会力不从心，大大地影响乐曲的`表现力。

　　这时只能用短弓才能奏效。

　　如(三门峡畅想曲)的结束句是一串上行模进的十六分音符，要求渐强推向最强最高点结束全曲。

　　如果用自然跳弓演奏的话是不可想象的，先不说换弦已搞得手忙脚乱，更主要是上行的渐强简直无法奏出来。

　　又由于二胡自身的缺点，高音区音量小而薄，就使得该曲的结束成了虎头蛇尾，前功尽弃。

　　如果用短弓演奏的话，就能弥补二胡高音区音量小的缺点，并且圆满地结束了全曲。

　　二胡演奏中跳弓和顿弓的技巧

　　在音乐作品中，要求将顿音处理得短促、轻巧、铿锵分明。如果是二胡来演奏顿音，就要用“跳弓”技巧。

　　什么叫跳弓呢？当我们用弓子在琴筒上作快速推拉时，弓杆受运弓动作的快速牵引，产生出一种往前冲动的惯性，弓毛却在擦弦过程中具有一定的摩擦力。弓子这种不协调的运动状态，使整个弓子出现了左右摇摆的弹性。如果我们在即将调转弓向的那一刹那间，一方面依靠小臂引导手腕，对弓子适当地加以控制，一方面有意识地“解放”这特有的弹性，使弓毛轻快地离开了琴弦。这样就按人们的意志得出了短促轻巧的顿音效果。

　　跳弓的弹性是否能充分发挥，与弓段的选择有一定的关系。大家知道，奏普通快弓一般以左半弓较为顺手，可跳弓在左半弓却不能充分发挥优势，往右半弓移动则更为碍手。只有在中弓弓段上演奏跳弓才较为方便。这是什么道理呢？原来，弓子的弹性是爱运弓速度支配的，弓子运行得越快，它的惯性与弹性表现得越突出。它的弹跳点又受弓子重心的支配。弓子的重心使它在琴筒的中部大体平衡，所以弹性在中弓附近得到了充分的发挥。

　　当然，利用弓子的弹跳点奏顿音，这只是一个基本条件，更主要的还是要靠我们训练手腕的灵活性，会控制、运用。弓子的弹性。假如乐曲根据感情需要不要求那么快，但又要演奏顿音，这时弓子得不到快速运行的机会，弹性无法产生，跳弓也就不可能出现。怎么办呢？我们可以利用小臂的“内劲”，在中速推拉的间隙之间，控制弓毛断续擦弦，使每一顿音的出现都有均等的离弦机会。这样的顿音效果同样顿挫分明，并显得稳重、内在。

　　初练跳弓时，腕力对弓子的自然弹性可能还控制得不好，会出现弓毛敲打琴弦的现象或发出较为生硬的“锯锯”声。只要弓子没出现不规则的上下摆动或产生过多的杂音，并且加强对手腕控制力的训练，这些问题就会逐渐得到克服。

　　跳弓与顿弓虽属同一性质的弓法技巧，但细致的分辨一下，他们的表现力还是有差别的。跳弓长于表现欢快跳跃的短促顿音，最适宜于表现“X xX”的节奏型；顿弓含蓄、稳重，适宜表现顿挫分明的短促顿音，不像跳弓那样受弓段和节奏型的限制，但不像跳弓那样富有弹性，也不易持久。

　　表现顿音效果的技巧除了上面介绍的跳弓和顿弓外，还有一种名叫“连顿弓”的弓法技巧。连顿弓，即在连弓之内奏出若干个顿音，每个顿音有均等的擦弦和离弦过程，练连顿弓首先要熟悉跳弓和顿弓，演奏连顿弓除了更要强调小臂的内劲外，还要靠大臂有一个稳定的支持力

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