小提琴演奏中的换把技巧

学习技巧 时间:2018-04-13 我要投稿

  换把是小提琴最重要的技巧之一,下面我们就来看看小提琴演奏中的换把技巧吧!

  换把是小提琴左手技术中最重要的基本功。

  它的作用主要是扩大音域,增强表现力。

  换把的“把”字,说明要在指板上移动的是整个左手,而不是某个手指,因而必须要做到左手放松,尽可能地给左手以自由。

  如杨波尔斯基所说:“左手技术基础上是换把技术。”为了适应音乐发展的新需要,从一个更宏观的角度去思考问题,今天我们讨论换把——这个似乎已经司空见惯的问题。

小提琴演奏中的换把技巧

  一 、换把在小提琴左手技术发展进程中的作用

  早在十六世纪以前小提琴只有一个把位,一般演奏一个八度左右(很少使用G弦);由于音域的扩展,到十七世纪末有了四个把位,小提琴不再是一种伴奏乐器;十八世纪上半叶出现了七个把位。

  腮拖的发明和使用使演奏者的左手从持琴动作中更加解放出来,为了小提琴的指法技术提供了多方面发展的可能性。

  在16世纪,小提琴的演奏是局限在第一把位范围内的三根高音弦上(G弦仅偶尔是用之),小提琴的琴颈与指板比现代的短和宽很多,持琴姿势也完全不同(将小提琴靠在胸部的左方)。

  十六世纪中,小提琴的用途大致可分为两类:歌唱伴奏与演奏舞曲。

  在伴奏歌唱音乐时,小提琴演奏者与歌唱者共同使用一份乐谱,而演奏舞曲时,则即兴演奏而不用乐谱。

  由于小提琴可随意移动演奏位置,因此最适合跳舞音乐的拉奏,当时的提琴音乐是属于平民的乐器,贵族则皆演奏维奥琴,对于提琴是极为漠视的。

  此期间小提琴演奏者于欧陆的发展乃以意大利为主,法奥亦产生了极优异的人才。

  著名的歌剧作曲家蒙特威尔第本为一位弦乐演奏者,在他的作品中,常赋予小提琴突出的表现。

  作品中常用颤音与左手拨弦之效果,同时乐句中亦有强弱变化的控制。

  十九世纪,小提琴技术有了飞跃性的突破,尤其是帕格尼尼打破传统的把位概念,将换把技术高度发展,对小提琴演奏技术是一次深刻革命。

  小提琴已拓展到十三个把位。

  甚至更高,给小提琴演奏技术提供了更广阔的空间。

  几百年来,很多小提琴家、教育家为小提琴的换把规律,编写了许多教材。

  卡尔-弗莱什、杨波尔斯基、加拉米安等人的小提琴演奏法和教学法也应运而生,有些著作对换把研究的论述已经细化到某个作品的某一个乐句、某个音或某个动作。

  格里格良、赫利美利等人写的小提琴音阶练习,开塞、马扎斯、顿特等人所著的练习曲和随想曲,可以说是小提琴系列训练的“宝典”,这些作品逐渐形成了小提琴教育的教材体系,对小提琴技术的发展起到了非常重要的作用。

  而今,小提琴音域的拓展及对表现手法的研究。

  使换把技术的复杂性和多样性还在继续延伸。

  面对大量的音乐作品、训练教材和方法,飞速发展的音乐表现手法迫使我们对换把的规律与训练技术进行了更深入的研究。

  我们要全面处理旋律。

  乐句中的音调特点及换把动作的科学性和协调性,在继承传统优良的基础上找到更简便、快捷、准确、科学的换把方法。

小提琴演奏中的换把技巧

  二 、把位概念对换把技术的影响

  左手的框架是手指的基本位置,也就是任何琴弦、任何把位的1、4指的八度音程。

  在这个八度框架之内,2指和3指各有两个位置,一个是弯曲的,一个是伸长的。

  这种八度框架的概念应该牢固地树立在演奏者的头脑中,在手指所到的任何把位,无论它是弯曲的位置还是伸长的位置,都应当将框架的感觉记住。

  这种八度框架的位置形状保持到第六七把位后,在更高把位时缩短,也就是在第八把位时,手框架的距离是第一把位时的一半。

  换把的基本要求是手指减压擦弦而过,不要离弦跳跃,否则会产生多余的空弦音。

  移指时,两音之间不能出现滑音,也不能出现过渡音(作品风格需要除外)。

  在初步练的时候,先让它出现滑音,然后再取消滑音也是个办法。

  从低把位往高把位换把时,拇指和手及其他手指同时移动。

  当手通过第三、第四把位向更高把位移动时,拇指就逐渐移到琴颈下面去了,并使手肘移到琴的右方去了。

  这一切都要做的很平稳。

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