零基础素描入门

学习技巧 时间:2018-04-26 我要投稿

  素描的表达表现方式是丰富多彩、灵活多样的,而排线是素描中最常用的一种表现方式。

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  新手初学素描排线的注意点【1】

  素描的表达表现方式是丰富多彩、灵活多样的,而排线是素描中最常用的一种表现方式。

  排线!顾名思义就是线条的排列,排线手法就是线条的排列方式、方法。

  排线只是基本功中的一小部分,也是最简单的一部分,所以初学者不用担心,练习素描的时间久了就自然而然的就会了。

  排线的画法较简单,首先我们要拿好笔、拿对笔,只需用手轻轻拿住笔,不能过于用力,

  要通过实践练习去知道去了解怎么动手腕来排线。

  单条线的画法是落笔要轻,到线的中段要重,然后收笔也要轻,整个动作要一气呵成。

  使线条形成两头虚中间实的效果。

  这样的线条容易和其他的线条形成衔接,在整个作画的过程中也更容易把握画面整体的效果。

  线的轻重缓急的变化形成面的虚实、凹凸等复杂的视觉变化效果。

  这些都是需要初学者通过大量的练习去体会去感受的。

  排线最终可以用来表现出一个面。

  注意一些常见的错误线条。

  带钩的线俗称丁字线,会影响线条之间的衔接。

  两头轻重一样齐的线,也是错误的线条,同样不利于线条的衔接。

  以上这两种错误线条在初学者中最常见。

  也很容易造成整体画面线条的杂乱。

  素描中的线条介绍【2】

  绘画的基本语言元素是线条。

  在素描中,线条的作用是至关重要的。

  还要明确的一点是,素描中精确的透视和比例通常不是计算出来的,而是来自画者的直觉。

  初学者可以用辅助线帮助定位、确定比例——首先用水平、垂直、斜向的辅助线来确定对象的长、高、宽以及形体内部大的比例关系,然后,再依此类推逐步找出形体局部之间的比例所在。

  这是一种最科学也最便捷的造型方法,但除此之外,初学者还要通过长期的观察训练,有意识地培养自己的绘画感悟能力,逐渐提高观察的准确性。

  透视原理

  透视是在平面的画幅上表现立体空间的一种方法。

  透视实际上是用单线将眼睛看到的物象缩小或放大在透明平面上。

  这种方法可以帮助画者确定物体之间的远近、大小、高低等关系,一般可将透视分为焦点透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视、人物透视、阴影透视等。

  线条

  人类对于线条的运用,似乎是有与生俱来的能力。

  线条在绘画中的运用可以追溯到远古人类的洞穴壁画中。

  人们对自然万物的认识和探究首先是从其外在形态开始的。

  而对于轮廓的表现人们会下意识地想到运用线条——线条是最原始又最具活力的艺术元素。

  初学者应当注意,线条需要美感。

  线条之于画,犹如声音之于歌。

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  歌要好听,声音要好;画要好看,线条要美。

  画者在掌握基本的构图、透视原理之后,画面中也许并没有太多错误的地方,但画面却可能仍无美感。

  失败的原因往往在于线条不美。

  其实线条的表现手法有多种多样,常常是一种个人风格的表达。

  一些佳作名画常常会令人陶醉于画者对线条的天才运用——画面轻快简洁,并且呈现出蓬松的立体感;立体的、致密的轮廓甚至可以通过平面的、间距很宽的线条加以表现。

  线条是素描的灵魂。

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  这里所说的线条并非狭义的素描排线,而是指从一幅作品甚至是一张草图的起笔开始,画笔在纸面上游走,由点形成线,线生成面的过程。

  所以,线条不仅仅是一种绘画技巧,更重要的是,它所描绘出的往往是绘画者的心路历程(图36)。

  排线,是素描最基本的语言元素。

  线条的变化与叠加产生了画面的明暗、虚实与情感变化。

  长短相叠,虚实相生,哪怕没有明确的内容,依然可以成就一幅具有美感的画面。

  在素描中,丰富的色调变化是经过许多次的线条叠加而形成的,这其中线条的走向与角度尤其需要注意。

  若干组排线最好不要沿同一方向展开,排线与排线之间需要形成一定的角度,但角度变化也不易过大,最好夹锐角、因为沿同一方向或缺乏方向变化的十字形(夹直角)都将导致画面出现板滞和类似平涂的光赋效果。

  素描纸张对色调的吸附力是有限的,如排线方法不正确,其纹理就会因此而被铅痕覆盖。

  这样它便失去活性,难以恢复。

  纸张活性的丧失主要表现为其对着色的吸俯性能的减弱。

  这种情形一旦出现,必将导致作画停滞不前甚或半途而废。

  另外,初学者尤其要注意,排线的方向不应僵硬地被限制于形体的边界。

  比如画一个简单的矩形面,你大可以用斜向的线条表达,而不必规定白已用平行于某一个边的线条形成调子。

  排线方式也有很多种,其中先长后短、由疏及密的排线秩序是比较常见的。

  由于素描创作是一个从整体至局部反复再三的过程,所以,对应不同的绘画阶段,适用不同的排线方式。

  通常,在作画之初宜采用粗放的长排线,随着对画面刻画的不断深入,渐渐转为细密的短排线。

  长排线

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  长排线通常用于概括地表现形体总的明暗关系,通常弧度较大。

  比如,在第一遍铺调子时,可以通过在一个面域内排一组或几组长排线,先确定大的调子关系,以保证画面的整体感。

  长排线无须用作刻画细碎地方,它强调的是画面的整体明暗关系(图37)。

  这时,采用细碎的短排线显然是不合适的。

  短排线

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  在深入表现丰富的调子变化时,排线则由长及短,这样表达才能使画面趋于细腻(图38)。

  线条练习

  素描线条的练习,首先需要绘画者怀有一种轻松的心态,并且融入自己的情感。

  无论在任何时间、任何地点进行练习,都不必拘泥于条条框框,更不要手肘僵硬。

  可以选择一种最放松的绘画方式主动地表现——要知道线条练习本身并不是目的。

  其次是细心观察。

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  如果仅仅把观察理解为“看”,未免浅薄了一些。

  这里的“观察”是指观察对象自身的结构关系、与环境的关系及与观察者本人的关系。

  细致的观察可以令画者感动,从而激发绘画创作的灵感。

  对初学者而言,自己动笔是最困难的,在开始的一段时间内会觉得不自在,但随着练习经验的积累情况会得到好转。

  当绘画者已经能够轻松地表达自己的感受,而不是在单纯练习线条时,这种练习的目的才算真正达到。

  下面针对造型设计专业的同学介绍一种练习线条的好方法—一—整体快速练习。

  整体快速练习类似于速写,需要绘画者尽量剔除描绘场景中不需要表现的信息,然后对场景进行高度概括。

  绘画者必须从宏观上对绘画对象有所把握,因为这样的绘画模式更加接近于艺术家真实的思考模式。

  练习需要快速完成,不必纠结了细节,但要有整体把握。

  与此同时,线条完全成为工具,绘画者需要思考的是构图、形体、比例、透视和艺术表现等更为高级的问题。

  这种能力在未来的艺术设计中非常重要——设计者在思考的同时用笔记录下思维活动的轨迹,不需要很详尽,但灵动与传神是必需的。

  有时,寥寥数笔便足以表达设计者巧妙的构思了(图39)。

  素描的笔触

  素描的笔触可以简单地理解为用笔方式。

  它不单是形成素描色调与气氛的元素,同时也具有自身的美感。

  笔触,可以充分地展现画者的个性。

  确定的、具有弹件的、变化丰富的笔触,不但可以使画面清晰而且有层次,同时还能增强其观赏效果。

  即便是最简单的形体,也可以在不同的笔触。

  形成不同的画面效果。

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  比如在建筑素描表现中,建筑物与配景往往具有各自独特的笔触,个性鲜明,风格迥异。

  不同的笔触不仅可以用于表现不同材料的质感,也可以用来传达绘画者的情绪。

  线条的长短、曲直、刚柔、粗细、方圆、急缓……都是作者在观察、分析和感受对象的过程中提炼、概括出来的有生命力的造型元素,正如我们平时的话语表达一样,每一字每一句都应该是有感而发的。

  请尝试运用这些造型元素创造出具有感染力的艺术形象。

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