浅谈大学音乐表演的内涵及学习技巧论文
摘 要：音乐表演专业是面向艺术类学生开设的表演类专业，旨在为国家培养高质量的器乐表演、音乐剧表演以及音乐教育等方面的专业性人才。了解大学音乐表演的内涵以及专业课程设置、学习技巧等对于提高学生的学习成绩和专业水平具有重要的推动型作用。本文基于现实的角度对大学音乐表演的基本内涵、培养目标以及培养方案等进行了详细的论述，并针对当前音乐表演专业教学过程中暴露出的种种问题提出了更加行之有效的学习技巧，期望可以对该专业学生的学习活动给与一定的理论性指导。
关键词：大学音乐表演；内涵；学习技巧
1 引言
经济技术的飞速发展在提升了国民的生活水平的同时也使得群众的文化追求进一步提升，音乐作为艺术门类中的重要分支逐渐成为群众精神文化生活中的重要组成部分，音乐表演也越来越受到群众的广泛欢迎，因此对于音乐表演专业人才的需求量呈大幅度增长的趋势。音乐表演作为高校尤其是音乐类院校的传统学科已经历经了八十多年的发展历程，在高速发展的社会背景下也面临着机遇与挑战，迎合时代发展需求，探究专业教学改革之路是专业发展过程中面临的必然选择，同时也是摆在相关教育工作者面前的重要难题。
2 大学音乐表演的基本内涵
所谓的音乐表演，顾名思义就是通过乐器的演奏，人声的歌唱以及音乐指挥、乐器伴奏等艺术手段完成艺术的再创作过程，将乐曲通过特定的方式表演出来并传到给观众，进而发挥其社会功能的一种艺术表现形式。音樂表演是音乐创作与受众之间的媒介，同时也在整个艺术流程中扮演着重要的角色，不同的表演形式会产生不同的演出效果，进而对观众产生不同的影响。音乐表演专业是高校尤其是艺术类高校开设的传统专业之一，按照应用方向的不同而开设了声乐、器乐、MIDI音乐制作等专业性和应用型极强的专业方向，旨在为我国的艺术事业培养高素质的表演人才、指挥人才以及教育人才等，这些专业人才可以在专业的艺术表演团体、高校、科研机构等从事相关的表演、教学和研究工作，成为我国的声乐领域培养了大量的专业储备性人才。
3 大学音乐表演的学习技巧分析
3.1追求兴趣为导向
俗语云，兴趣是最好的导师，对于音乐艺术类的学生来说，普遍对音乐专业知识学习与音乐表演具有浓厚的兴趣，而对于不同的音乐表演专业方向来说，其兴趣点肯定会各有侧重，音乐表演设置了包括器乐、声乐以及MIDI音乐制作等多个专业方向，器乐演奏主要包括古筝、二胡、琴、箫等中国传统乐器以及钢琴、小提琴、长号等西方乐器的演奏，强调的是表演者的演奏技巧和音乐情景的再现能力；声乐则主要通过各种歌唱手法的熟练运用进行的一种表演方法，强调的是歌唱者的声音天赋和对歌唱技巧的把握；而MIDI音乐制作则主要利用计算机软件等设备通过技术手段对音响效果进行处理，达到记录、修改、完善、再创作等最终目的。因此学生可以根据自身的声线条件、兴趣爱好、专业特长以及职业规划等合理选择自己擅长并有所建树的专业方向，这样无疑会达到事半功倍的学习效果。
3.2融合不同的`专业方向
当前不同类型的音乐相结合成为广受欢迎的音乐表演形式，通过不同种类甚至不同类型的乐器进行融合往往可以给受众以更加新奇的视觉和听觉体验，这种创新型的表演方式也获得了巨大的群众基础。如2013年春晚上著名的器乐演唱组合-玖月奇迹，他们将新颖独特的双排键表演与各种风格的跨界演唱进行了完美的融合，开创了独树一帜的表演形式，并在春晚的舞台上大放异彩，成为全国炙手可热的器乐表演团体。玖月奇迹的成功给不同音乐表演专业方向的融合带来了成功的典范，为此音乐表演专业的学生不应在本专业内故步自封，应该不断加强与其他专业之间的交流与合作，尝试不同的音乐表演混搭模式，从而实现扩展课程结构、开阔新的音乐类型的目的。
3.3探索不同的地区音乐
我国地大物博，各个地区具有不同的生活方式，风俗习惯和思维方式，因此对于音乐的理解和创作理念也不尽相同，同一主题在不同的地区内根据当地音乐风格编写的民歌也不尽相同，如同为一曲《茉莉花》，江苏地区的版本婉转抒情、温婉动听，体现了南方人内敛含蓄的音乐品味，而东北地区的版本则曲风热情爽朗，体现了东北地区人民豪爽的性格和处事风格。因此了解不同地区的曲风和创作风格对于开阔学生的音乐视野，提升音乐鉴赏和创作能力大有裨益。因此在音乐表演学习应该多多走访全国各个音乐发祥地，体验不同背景下的音乐创作背景和音乐风格，学会用不同的音乐表现手法来表现不同的情感，再将这些所见、所闻、所感融入到音乐作品的再创作过程中，提升自身的综合音乐水平。
3.4学习不同国家的音乐理念
在当前经济全球化的发展模式下，探究世界范围内的音乐创作理念的融合和发展是迎合时代发展的必然选择，了解不同国家的音乐教育观对各大高校的管理、音乐教师的教学、音乐表演专业学生的学习以及音乐表演工作者的艺术生涯或多或少都能产生积极的影响。因此，学生在正学习过程中应该将眼光延伸到国外，正视我国的音乐创作理念与表演手法与国外存在的较大差距，了解国外各异的音乐教育观后，可结合我国的基本国情和传统思想求同存异，在课程体系建构过程中赋予正确科学的教育观，改变过去传统的注重知识技能传授的观点，将更多的交点放在人的发展与需要上。
4 结束语
本文系统地介绍了音乐表演的基本内涵以及大学音乐表演专业的课程设置、培养目标等，并针对具体情况从追求兴趣为导向、融合不同的专业方向、探索不同的地区音乐以及学习不同国家的音乐理念等四个角度分析了大学音乐表演的学习技巧，希望对推动我国音乐表演人才培养的发展起到一定的积极性作用。
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