藏戏平民文化艺术论文

藏戏平民文化艺术论文

　　小编为大家整理了一篇关于藏戏平民文化的艺术论文，仅供大家参考和阅读。

　　一、藏戏文化中的民间文化特征

　　溯源要考察藏戏文化中的平民特征，就必须追溯藏民族社会结构中的民间文化情节。在宗教色彩浓厚、等级制度森严的藏族社会，占主流的几种文化形态大致可归纳为佛教文化、贵族文化和民间文化。民间文化同佛教文化以及贵族文化都有着极大的区别。民间文化产生于劳动人民每天的日常生活以及世世代代简单而机械的农耕生产劳作中，这是一种无意识的、非自觉的艺术创造。例如藏族人的劳动歌舞“勒谐”，可以在农业劳动的时候被创造，可以在畜牧作业的时候被创造，可以在修建房屋的时候被创造，还可以在家家户户的细碎家务活中被创造出来。由于藏族地域的辽阔和生态环境的多样，其民间文化表现出极大的丰富性，无论是服饰文化、饮食文化、节庆仪式、民居文化以及渗透于族人血脉里的神话、传说、史诗和民间故事，民间歌谣，民间歌舞，以及尤似天赋的艺术创造力，都无时无刻不对区域外的人们闪耀着迷人的光彩。歌舞本身就是来自于民间的产物，民间文化所包含的所有种类都可以体现出来。在藏族民歌的唱词中，不难听到对神灵的敬畏，对自然风光的赞美，对男女爱情的向往，对父母恩情的歌颂，对丑恶剥削压迫的揭露与反抗，以及对劳动生产情景的模仿。可以说，藏族人生活的点点滴滴都可以通过歌声来表达，都可以通过唱词来传递。歌唱是藏族人日常生活中不可或缺的部分。这些唱词朴实无华，而且绝大多数都是以口语化的方言形式表达出来。通过唱词可以看到藏族人对生命的敬畏、敏感以及和谐的观想。民歌算是藏族民间文化最典型的反映之一，所有佛教文化的淡薄与贵族文化的恢宏所不能观照出的藏族普通老百姓情感世界中的奔放、热烈、直接、豪情、无奈、悲伤的一面，都通过世世代代传唱至今的民歌，串成了藏区历史变迁与文化演变的真实图景。

　　二、参与人员的平民特征

　　根据藏戏起源的第二种说法来看，藏戏是由14世纪西藏地区一个名叫唐东吉博的“疯子喇嘛”组织“宾顿巴”为修建桥梁教化大众捐款进行表演而产生的。在其产生之后的历史发展过程中，藏戏的表达群体与受众群体大多是藏族社会中的普通老百姓。直到今天，藏族地方戏表演仍然是由民间艺人完成，部分是藏传佛教寺庙的僧人。直至17世纪，藏戏才正式脱离宗教仪式的跳神，演变成为围绕演唱的独立的戏剧表演艺术。从此以后，不少常演的藏戏有了剧本，也有民间艺人脱离僧院组建了职业性的地方藏戏剧团。17世纪五世喇嘛上台执掌西藏政权后，促使藏区的民族传统文化达到了史上空前繁荣的时期。藏戏表演艺术也迈上新台阶，走上了规范化、程式化、体系化和专业化的道路。因备受法王喜爱，得到官方重视，雪顿节期间藏戏还被邀请到夏宫罗布林卡进行演出。藏戏是因在宗教节日“雪顿节”中成为固定议程而被官方所重视的，但这之前一直在民间盛行，广受老百姓的欢迎。藏戏演员以及藏戏剧团支柱都不是来自宗教组织内部的领袖，而是民间的普通艺人。藏戏组织无论大小，往往都存在几个固定的人物角色，比如“格拉”、“温巴”、“甲鲁”、“拉莫娃”、“雄谢巴”等成员，其中“格拉”，即是戏师，职能与现代戏剧中的编导类似，是不可或缺的。每一个地方藏戏剧团或者是民间戏班子都会有一到两个德高望重的戏师坐镇，担任戏团表演的艺术指导，或者是演出的组织者。大部分的戏师都是由家族传承，世世代代靠演戏生存。虽然戏师们经过世代承袭，严格的系统操练，演技超群，在艺术方面有很高的造诣，但却无法进入政治组织，大部分还是文盲，不识字，但记忆力超群，是属于生活在社会底层的“草根”。此外，所有藏戏舞台上的演员大多都是来自平民家庭中，从小进入戏团接受严苛的技艺训练，最后成为藏戏演员。虽然他们文化程度并不高，但对藏戏剧目思想的精神领悟，以及对藏戏和自我身份的认知都非常的明确。

　　三、舞台艺术的平民特征

　　和中国众多传统的乡土地方戏剧类似，藏戏表演也是没有舞台的，具有一定的民间“坝坝”特征，多半是在露天场地进行表演。因此，藏戏的舞台谈不上灯光、舞美以及布景，有的只是树林、草坪和帐篷。表演场地的正中须供奉藏戏祖师爷唐东吉博的塑像或是唐卡画像，置于一小神龛内。除此之外，再无其他设施或道具。解放后藏区条件有所改善，有了正规的剧场和舞台，但多数业余的剧团仍然只能进行露天演出。藏戏的表演主要是由舞蹈动作来支撑。而藏戏的舞蹈则多数是来自民间歌舞以及寺庙跳神。藏戏在表演程式上有一套固定的流程———首先，在正戏开演之前要先上一段歌舞，作为开场白。这段歌舞表演的目的一方面是帮助观众收摄心神，调整好状态等待正戏开演，达到暖场的目的;另一方面则是为演员亮相做准备，同时作为引子，介绍待演正剧的内容。在康巴地区的甘孜州往往称其为“扎西秀巴”，意为吉祥如意，演职人员也是想通过藏戏演出祝愿观众们吉祥如意，生活幸福，同时也含有向神灵祷告祈福的色彩。正戏开演前的这段舞蹈往往糅合了多种民间技艺，像康巴地区就跳弦子，安多地区跳热巴或锅庄，而西藏地区则跳踢踏舞，因地而异，精彩纷呈，广受老百姓观众的欢迎。第二部分才是正戏的表演。正戏在藏语中称“雄”，意为“上中下”的“中”。顾名思义正戏是整个藏戏表演程式中的中间部分。通过前面的序幕，此时场上观众已坐定，准备观看正戏开演。正戏的表演是根据故事情节的矛盾与发展推进，分唱词而进行的。第三部分是表演的尾声，在藏语中称“扎西”，意为送祝福的仪式。尾声也是由歌舞表演的方式呈现，同时加上演员谢幕，接受观众的捐赠。在甘孜州巴塘县，还要宣读公布捐赠人的名单以及捐赠数目，以作感谢之用。此外，藏戏表演在化妆方面十分讲究。大部分地区的藏戏要求演员着戏装，就是头上戴角色所对应的面具，身穿色彩隆重的长袍，扮演仙女角色的演员头上还要插上各种珠钗或簪子。面具是藏戏表演的重要道具，也算是藏戏表演的艺术特点。由此可见，藏戏艺术经西藏传入甘孜地区以后，在表演技艺与舞台展示方面实际上集合了多种民间技艺的综合形式，而民间技艺大多是由民间艺人创造，经过对传承人选的选拔和指定，以师徒方式进行传授，作品内容大多表现的是普通老百姓对幸福生活的理解以及对未来的期待和向往，是实实在在由老百姓表演给老百姓看的艺术。