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试论扬琴演奏中的气息运用

时间:2022-10-05 20:52:22 艺术类毕业论文 我要投稿
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试论扬琴演奏中的气息运用

  即将毕业的大学生,毕业论文是不可缺少的一项,但是毕业论文又是十分难写的,让很多同学挠破头皮也难以下笔。在这里小编为大家展示一篇艺术类毕业论文,希望能够帮到同学们!

试论扬琴演奏中的气息运用

  摘要:气息是声乐演奏中中至关重要的元素,呼吸技巧是学习声乐演奏的基本功之一。在声乐演奏中呼吸是前提基础,是情感合理控制的关键。气息贯穿于声乐演奏中的每一环节,如果气息掌控不好就会给声乐演奏带来严重的影响。但是很多演奏者在乐曲演奏过程中并不能很好处理语气和气息,导致情感表达不到位。演奏者要想在声乐演奏中正常发挥情感,就必须正确处理气息的关系。本文主要阐述了气息对扬琴演奏的影响,并提出在扬琴演奏中如何正确把握气息。

  关键词:扬琴演奏;技巧;气息控制

  一、气息对扬琴演奏的影响

  1、气息畅通是放松的基础。演奏扬琴时气息控制并不是像管弦乐那样有直接的控制力源,气息与演奏动作的配合,对艺术的表现明显触动。气息在声乐领域被誉为声乐演奏的“生命”,气息是呼吸和贯通两个层次的东西。在胡琴演奏过程中,大脑意念支配下会深呼吸、气息下沉,手臂自然下垂,此时演奏者会极容易放松心情,全身心处于松弛状态。胡琴演奏时会最小的力气慢慢抬起双臂,此时大臂、小臂、肘关节等在相互配合协调的情况下完成,此时的手部会处于全自然放松状态下。在胡琴演奏过程中,敲击琴键的动作是气息的呼出,同时也是力量的释放,而琴键作为受力载体即是手臂的放松状态。

  2、气息影响身体动作的协调性。在胡琴演奏过程中,气息控制好坏会直接双臂与身体的姿势。比如当双臂处于侧平举状态时,演奏者此时要吸气。当手臂恢复体侧位时,此时要处于呼气状态。在弯腰过程中时呼气状态,恢复站立姿势时可使用吸气。在扬琴演奏时,演奏者从对开始演奏月去世,再举手投足间,气息控制都是非常有规律的的,呼吸规律,手臂弹奏瞬间伴随着呼气,吸气时会自然而言跟随击弦会做出个人重心的转移。在演奏时,双腿会支撑身体,而上半身会在琴键上摆出上下移动的姿势。

  3、气息影响扬琴演奏的音色表现。音乐演奏过程中,音色是至关重要的组成部分,一首优秀的音乐作品需要多种音色构成独具魅力的音韵和内涵。对于艳琴演奏者而言,音色富余变化是他们呢永恒追求的目标,而气息控制会决定音色的表现,也会对音乐作品的最终呈现的情感信息产生影响。

  4、气息影响节奏的表达。从胡琴演奏乐曲层面上看,乐曲的节奏感是非常重要的因素。演奏者在演奏平衡和缓的乐曲时,气息的速度是均匀而缓慢的,此时能够清晰地感受到起伏跌宕的节奏感。但是在演奏不同风格的胡琴作品时,比如慢速演奏时,此时演奏者要以平稳而缓慢的气息调节手臂、身体、手腕动作,尽量慢慢敲击弦动作,并有目的性地增加每个音符的连接感,突出整首旋律的流畅性,是胡琴发音如行云流水般缠绵不断。但是在演奏快速的乐曲是,胡琴所表现出来的音质有明显的碎粒感,此时手腕动作要逐渐减少,着重调节内在的气息,尽量环节手臂紧张的肌肉,进而确保音色呈现出自然明快的特点。

  5、气息影响速度的快慢。胡琴演奏中,气息的控制对乐曲速度有着极为重要的作用。在开始弹奏乐曲时,演奏者他手吸气的快慢动作直接影响到胡琴奏乐时的速度快慢。当演奏时使用有计划地控制呼吸速度和节奏旋律,会使得音乐平稳。但是当乐曲进行到逐渐变快或逐渐变慢的情况时,气息控制也要相应发生变化,毕竟突然变快或突然变慢的气息动作快慢会界定乐曲演奏的速度快慢变化。

  二、扬琴演奏中气息的运用技巧

  正确的呼吸训练是掌控好气息的第一步,对于初学者而言,自然状态下的呼吸方式是最放松、最自由的,是演奏时最合适的呼吸。因此演奏者必须要培养出一种有目的、有意识、有技巧性的自然呼吸法。声乐作品中曲调、作品风格是情感表达的两大主要载体,要掌握歌曲中的具体内容和更深层次的情感细微变化,就必须深入了解曲作者的创作意图和创作背景。而对曲式结构的理解则极为重要,毕竟语言是思想情感最直接的体现,是反应作品创作背景的基本要素,能够清晰展示作品人物、性格、事件、景物等。必须清楚掌握作者创作这首曲调的背景,了解曲调中的所表达的具体内涵和意图。在此基础上,演奏者要冷静地设计自身在演奏表演过程中的角色定位,设计气息的控制,在反复熟悉和联系的基础上将这种感觉上升为内心的感受,尽可能呈现出完美的演奏,将内心视觉和内心歌唱融合起来,将思维、动作以及气息融为一体,这样的胡琴表演才能声情并茂。

  三、结语

  在扬琴演奏过程中,演奏者要意识到气息控制对扬琴声乐演奏重要性,因此在平时扬琴演奏练习中,演奏者要从内心喜爱音乐,对音乐有所感悟,这样才能在演奏现场表现出声情并茂的情状,从而感染并震撼观众。在情感控制方面,演奏者要融入自身的情感生活体验,把握作品中人物心理情感以及情绪变化层次,注重对音乐作品的二次创作,从而演绎出具有真情实感的音乐作品,这样的作品价值是非常值得赞颂的。为此,演奏者必须正确处理“声”、“乐”、“情”的关系,准确定位作品感情基调,注重文化背景和生活体验,培养良好的心理素质。

  参考文献:

  [1]黄珅.扬琴演奏过程中气息运用的价值及方法[J].青春岁月,2013(13).

  [2]杨易.扬琴演奏中气息运用的重要性管窥[J].北方音乐,2014(11).

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