风景写生中的观察与表现方式-艺术类论文

风景写生中的观察与表现方式-艺术类论文

　　摘要：本文试图通过对油画风景写生的取景、表现方式、观察方式等几个方面的阐述，表明风景写生，既可以使我们掌握外光下物象的色彩关系，提高对色彩的敏感性，更好地驾驭色彩，进行艺术创作，更重要的，这同时也是我们观察自然，体悟自然，进行艺术语言和风格探索的有效途径。

　　关键词：油画风景写生;意境;关系;观看方式;审美;造型;艺术创作;艺术表达

　　风景写生，是画家观察自然、体悟自然最直接的方式，同时，也是美术学院油画专业的重要课程。通过风景写生，可以使我们逐步掌握外光下物象的色彩关系，提高对色彩的敏感性，从而更好地驾驭色彩，进行艺术创作。

　　油画风景写生，需要我们对自然物象进行认真观察与思考，对所要表现的对象进行具体分析和取舍，根据需要经过归纳、概括、组织，以达到形体与色彩，整体与细节等各种画面因素的和谐统一。因此，油画风景写生不仅可以强化学生的主观意识、提高观察想象力与构图能力，也是提高学生对色彩的认知与表现能力、掌握油画材料性能的有效手段。

　　写生时，取景很关键。一个“美”的景致，先天条件很重要，当然，画家必须善于从看似平常的景物中去发现“美”的东西。便如罗丹所说的“所谓大师，就是这样的人，他用自己的眼光看别人见过的东西，在司空见惯的东西上能够发现出美来。”至于一个景致怎样才算得上“美”，当然是“萝卜白菜，各有所爱”了。不要勉强自己去画不感兴趣的对象，毕竟“强扭的瓜不甜”嘛。在进行写生时，要充分认识画面结构与构图在绘画中的重要作用。构图是画面的重要组成部分，还常常是画面成败的关键所在。一幅优秀的风景写生作品不仅要看其点、线、面等形式因素在画面形成的形式感，同时还要看这种形式能不能体现艺术家的审美追求。

　　其次，写生时，要从对象中去寻找丰富的“关系”，即所谓“眼里有关系，笔下有色谱”。这里的“关系”包括了物象的组合关系、疏密关系、空间关系、色彩关系等。观察物象时，注意物象的整体形，物与物之间的相互形式联系：高低起伏、变化统一，呼应节奏……，写生，某种意义上就是表现对象本身所蕴含的丰富的“关系”。“关系”处理得好，画面就“活”，反之就会呆板。所谓“笔下有色谱”便是能够表现物象色彩关系：色相、明暗、冷暖，注意条件色、光源色、固有色的关系，尤其要学习对条件色的把握，掌握条件色相互影响的关系。在写生中学习并掌握对颜色和颜料的运用和表现，可以表现出自己理想的色彩。一位优秀的色彩画家，不仅能通过对自然的写生发现色调之美，还善于发现色调与人的心理情绪感情之间的联系，以此传神写意。例如，透纳善用淡紫灰色调来表现港口、海洋的烟霭、水气;柯罗喜用银灰色调表现树林朦胧的美;莫奈多用暖亮色调来表现阳光的灿烂;凡・高用辉煌的黄色调表达他对生命的热爱;高更则用浓郁的互补色调表现塔希提岛的原始、神秘……。

　　写生的过程，是对物象的一种综合、梳理、扬弃的过程。优秀的绘画作品应该是具有“灵性”的。笔者从事油画艺术创作和教学多年，有了一些心得和经验，当我面对物象写生的时候，我总力图使“眼中景”和“心中景”融合，并表现到画布上。“眼中景”便是我眼前所见的自然物象，这“心中景”则是我所见景象的一种诗意韵味的再现，这融合和表现的过程，便是我艺术审美追求和对自然的感受的表现过程。

　　于绘画而言，画面的意境是至关重要的，缺乏意境的画面便如一个没有“灵性”的生命一般，我们传统中国文人画便十分强调绘画中的“意境”，所谓“情与景汇，意与象通。”“情”是客观的景与主观思想情感的统一，是画家艺术创造的一种特别的精神境界。情和景往往是相互联系的，我们常常会“触景生情”，例如，草地的嫩绿色，能唤起人们对春天生机勃勃的向往;麦田的金黄色会令人产生丰收的喜悦;朝霞的红色则使人感到充满希望……。这绘画中的“景”并不是客观景物的简单重复，而是含情之景。其中的情也不是抽象的情，而是见到具体的景而产生的具体的情，是一种真切的感受，是借景抒发的由衷之情。绘画中的“意境”是情与景、意与境交融在一起，形成的一种生动而鲜明的艺术形象。因此，写生时，表现自然景物并不是目的，重要的是表现画家对自然的认识和感受，是借景抒情。西方艺术中，虽然没有“意境”这个词，但在许多优秀的油画作品中，同样蕴含着意境深远的艺术魅力，他们称之为“富有诗意”与“富有音乐感”，这其实就是富有意境美。

　　至于艺术表现，其实绘画没有一定绝对的方法，否则就太过容易了。重要的是，我们要学会遵从自己的感觉和感受，好好研究自己感兴趣的对象，怎样画都可以，只要好就行，所谓“不择手段”即择一切手段，在实践中去追寻、探索自己的表现手法。画面要单纯、简约，简约而有内容。初学者往往误以为绘画中的“深入”就是要刻画得细致，这是一个误区，并不是复杂就好，如同我们讲话要中肯一样，画也要中肯，否则�哩�嗦，你画的烦，大家看了也烦。在追求绘画意境美的同时，也要讲究画面的简约，并且，在表现的过程中要懂得“见好就收”，不要“画蛇添足”。

　　绘画既然是一种“观看方式”和“表现方式”的艺术，那我们就必须学会用自己的眼睛去“看”，不要带着成见去看去感受。就如石涛所说“受与识，先受而后识。识然后受，非受也。”意思就是说感受与认识的关系，感受在先而认识在后。先有了“认识”再去感受，就不是纯粹的感受了。只有努力摆脱陈规定见以及外来的影响，保持我们个性化的自由和清新的眼光，倾注自己的情感，与物象之间进行“交流”，才能获得一种独到的“体验”，所谓“外师造化，中得心源”。大自然有取之不尽的创作灵感和源泉，让我们体验和感悟她的美及其内在的精神，在自然中“养我浩然之气，与天地精神共往来”!在写生中，我们的感受会不尽相同，而个人感受的差异，恰恰是个人风格形成的重要因素之一，个人绘画风格的形成也是画家在长期实践中忠实于自己感受的自然结果。因此，对于绘画而言，画家忠实于自己的艺术感受尤为重要。

　　这样，人看风景，人看山山水水，各人的视角、感受千变万化，个人的方法、手段不尽相同，才画出了，同时也是永远也画不尽的多姿多彩的美妙世界。

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