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高职院校关于非艺术类动漫专业的素描教学
高职院校关于非艺术类动漫专业的素描教学【1】
摘 要： 受动漫人才稀缺的影响，近几年高职院校动漫专业面向更多非艺术类生源进行招生，给高职院校素描课程教学带来巨大挑战。
文章分析了高职院校非艺术类生源学习面临的主要问题，并提出了相应的对策。
关键词： 高职院校 非艺术类 素描教学 动漫专业
素描作为一门培养动漫专业基础造型能力的核心课程，其在动漫专业基础教学中具有无可争议的战略地位。
然而近年来，随着中国动漫产业的飞速发展，动漫人才的极度稀缺导致高校动漫专业大量扩招。
高职院校的动漫专业不再仅仅是面向艺术特长生，还包括许多非艺术类的生源，这对动漫人才的培养提出了严峻挑战，尤其是非艺术类学生美术功底薄弱，甚至没有接受过正规的美术教育，素描功底几乎为零。
笔者站在“教”与“学”的角度分析高职院校非艺术类动漫专业的素描教学，探讨如何根据实际情况，因材施教。
一、掌握学生学习面临的主要问题
高职院校与高等院校在学生的整体素质上有着本质的差别。
“提高高职教育教学质量。必须关注学习的主体。只有从学生‘学’的角度了解和把握学生的学习特点，才能有效提高学生学习的主动性，使其获得社会需要的理论知识和实践技能，适应现代社会发展的需要。”[1]
而高职院校非艺术类生源主要面临哪些学习上的问题呢?笔者对以下几个有代表性的问题进行了综合分析。
1.学习目标过于笼统，盲目追求职业技能：高职高专学生与普通高等院校的学生在学习目标上有着明显的区别，他们对于实际性的职业技能学习表现出非常高的积极性，而对于理论性稍强的内容有较强的排斥。
而动漫专业中的非艺术类学生更多地片面认为素描仅仅是一门动手画画的课程，而不了解其在动漫专业中的重要地位，更是不清楚课程学习的目标。
他们对课程中间穿插的基础理论知识缺乏兴趣，而对于动手绘画却有着相对浓厚的学习兴趣。
2.固有的学习方法和学习思维不能满足现状：高职院校在学科的建设上更倾向于贴近社会需求的职业定位，因此非常注重实践性教学环节或课程，如案例分析、专业实训等。
这些环节或课程能给予学生较多自由支配的时间，学习的内容也有一定的可选性。
而这些环节或课程，完全不同于中学阶段的学习模式。
教师在学生学习过程中不再是传统的灌输或填鸭，而是给予学生更多的选择和空间，学生有更多的自主权和话语权。
而设计类专业更是强调发散性思维和创造性思维的灵活运用。
面对这样的强烈反差，学生难以适应，再用中学时期固有的学习方法和学习思维根本跟不上整体学习的进度，因此就出现部分学生过度自由、散漫、自律性不强等问题。
3.自我意识过强，合作意识淡漠：目前高职院校的学生绝大多数是90后，他们生长在一个文化、思想“百花齐放”的时代，对各种思想和理念有较强的接受能力，也形成了较强的自我意识，对于长辈、学校、老师提出的不合理的说法或规定敢于提出质疑。
然而由于他们大多数是独生子女，长辈的宠溺也一定程度上导致他们自我意识的膨胀，存在自我为中心、合作意识淡漠等问题。
二、因材施教，有的放矢的教学策略
在这种情况下，如何在有限的课程时间内，培养学生学习该专业所需要的造型能力呢?如何摆脱现阶段的被动局面，让学生在实际动手的同时，培养创新意识呢?这些都是我们面临的巨大挑战。
针对这些问题，笔者在此提出如下对策：
1.精确定位教学目标与教学内容，鼓励学生确立个性化的学习目标：区别于一般的专业美术院校，高职院校的动漫专业开设素描课程重在培养学生的造型能力、线条塑造能力、动态把握和表现能力及对空间环境的理解和表现能力。
因此教学内容的设计应围绕这一目标进行规划。
造型能力的培养主要是为将来动画、原画角色设定和场景设定做准备。
针对大部分非艺术类零基础的学生，课程前期主要是进行大量的几何形轮廓绘制和结构素描练习，进一步加强基础外形的塑造能力。
后期逐步加入静物全调素描、石膏五官素描、石膏头像素描、真人头像素描、真人全身素描、设计素描的学习。
建议针对非艺术类动漫专业学生，素描课程开设分成三个学期，第一学期以基础静物素描为主，第二学期以人物素描为主，第三学期以设计素描为主。
每一学期的学时不低于45。
对于线条塑造能力及动态把握和表现能力的培养，则可以通过大量的速写练习达到。
而空间环境的理解和表现能力可以通过写生实训来培养。
另外，针对不同的学生，不能死板地固定一个学习目的，应鼓励他们确定个性化的学习目标。
“这一练习有助于学生提高自我调节能力。善于自我调节的学生，能够下意识地为他们的学习确立目标，并且在他们承担某项学习任务的时候，加深自己对学习的理解，并提高学习效率。”[2]
高职院校非艺术类生源绝大部分都是零美术基础的学生，在素描课程面前犹如一张干净的白纸，所以在教学中，教师要鼓励学生根据自己的实际情况、学习能力、爱好，制定个性化的学习目标。
2.加强学生创新意识的培养：高职院校动漫专业的学生与专业美术、设计院校的学生不同，他们的理论基础薄弱，甚至是美术零基础，他们更注重实际动手和设计能力的学习和理解。
而“设计是一种创造性的劳动。在设计过程中，设计者思绪万千。设计者要善于将自己的构思及时地记录下来，表达自己的思路，这种记录构思的形式我们通常称之为画小稿，从若干小稿中进行选择、综合反复推敲、定稿、再绘制成效果图”[3]。
以设计素描灵感来源为例，可以引导学生进行角色换位思考练习。
在生活中，在观看电影、阅读小说甚至是打游戏的时候，站在导演、作家、设计师的角度换位思考，以作者的心态进行创意，然后用绘画的形式转换创意结果。
还可以鼓励学生根据自己的喜好选择设计主题，并且在绘画的基础上大胆创新，将画面中设计的角色或者场景用简单的材料制作成真实的模型以类似动漫cosplay的形式进行展示。
相关研究表明，这个年龄段的学生是比较重视自我表现。
他们对于自己创造的设计世界充满好奇，对于实际动手完成的作品会产生一种满足感和自豪感。
因此在教学中，应该特别注重创新意识及合理自我表达能力的培养。
3.合理利用小组合作学习：合作学习是针对加入小组中的学生的一种教学方法，它为学生提供了相互交流的机会，以便深刻理解学到的知识。
通常情况下，素描的学习以个人自主学习为主，但是高职院校非艺术类的学生美术基础薄弱，长期的个人机械化学习容易挫伤学生的学习积极性，所以适当地引入小组合作的方式可以在一定程度上提高学生的学习兴趣。
比如，在基础素描学习进入某个环节的尾声时，可以组织学生一起完成以这个环节为主题的大型创作，加入设计素描的理念，让学生的学习直接转化为实际应用。
在组织小组学习时，教师要注意以下几点：(1)把握小组合作的练习方向，设计的练习一定要能让学生既积极地相互依赖，又能独当一面。
(2)控制小组成员的人数。
一般情况下，控制在5个人以内为佳。
有研究表明，小组成员过多会在一定程度上削弱学生的学习动力，从而产生一部分学生负担过重，而另一部分学生过度依赖的现象。
三、结语
在高职动漫专业中非艺术类生源的增加必将促使素描教学的模式发生变化。
教师要适应时代和社会的发展，把教师的“教”与学生的“学”紧密联系起来，提高学生各方面的素质和能力。
积极采取各种教学策略和教学方法，提高素描教学的有效性。
这既是教学改革的重要环节，又是培养人才的关键所在。
参考文献：
[1]马保仙，王秀兰.高职院校学生学习特点及对策措施[J].山西煤炭管理干部学院学报，2010(3).
[2][美]塞瑞·B·迪恩，伊丽莎白·罗斯·哈贝尔，哈弗·彼得勒，Bj·斯通著.提高学生学习效率的9种教学方法[M].中国青年出版社，2013-01-01，第1版：35.
[3]杨鹏艳.浅谈高校艺术设计造型基础课程教学方法[J].源流.教育版，2011(2).
高校艺术类社团学生思想政治教育特点【2】
摘 要 高校艺术类学生社团成员的主体是艺术类学生，他们在思想、心理、性格、行为等方面与非艺术类学生相比存在诸多差异，普通高校思想政治工作者在对艺术类学生进行教育和管理时，要在认识其思想特点的基础上才能做到有的放矢。
关键词 思想政治教育 高校 艺术类社团 学生
高校学生社团是由具有共同兴趣爱好的大学生，按照一定的宗旨和章程，自愿组织的、相对独立开展活动的群众性学生组织。
在高校社团中，艺术类社团占有重要的地位，在繁荣校园文化方面发挥着重要的作用。
艺术类学生社团成员的主体是艺术类专业和有艺术专长的学生(以下简称艺术类学生)，这些学生思想活跃、个性鲜明，在思想、心理、性格、行为等方面与非艺术类学生相比存在诸多差异，这就要求普通高校的思想政治工作者在对艺术类学生进行教育和管理时，既要考虑大学生的共性特征，又要认识到艺术类学生的特性特征，有的放矢地对艺术类学生进行教育和管理，从而提高思想政治教育的实效。
一、高校艺术类学生的思想特点
(一)思想活跃而缺乏深度，个人成功欲望强烈而社会理想信念相对淡薄
艺术类学生思想活跃，独立意识和自我表现意识强烈，崇尚艺术自由，追求个性张扬，在专业上富于创造，渴望成功。
但他们的思想往往缺乏深度，对自身及专业以外的事情关心较少，社会理想信念淡薄，在考虑问题时多从个人才能的发挥、个人利益的获得、个人价值的实现等方面出发，从而容易滋生以自我为中心，以实现个人价值为取向的个人主义思想。
(二)情感丰富而容易冲动，个性突出而集体观念和组织纪律观念相对缺乏
艺术专业强调鼓励学生的感知力和表现力，尊重学生个人的特有感悟及喜好，因而艺术类学生大多情感丰富，喜怒溢于言表，容易冲动，但考虑问题相对简单，心理不成熟，缺乏大局意识;同时个性张扬，强调个性化发展，集体观念和组织纪律观念相对淡薄。
生活上作风懒散，学习上纪律松懈。
(三)重专业而轻文化，实践能力强而人文素养欠缺
艺术类专业强调专业技能和实践能力，学生一般从小开始接受专业学习，专业兴趣浓厚，对待专业学习特别地刻苦，再加上实践活动较多，学生与社会接触早，受到社会的影响大。
他们大多认为只要专业学好了，毕业就能找到好工作。
因而重专业轻文化的思想普遍存在，学生对专业课外的其他文化课程不重视，这就势必导致艺术类学生知识面窄，文化修养和人文素养的欠缺，抗压能力不强。
二、高校艺术类学生思想特点形成的原因
(一)专业特性的影响
艺术类学生的思想受专业特性的影响大，艺术专业无论在人才培养的要求还是具体的人才培养实践过程，都强调学生个性化的特征，要求学生必须具有创新意识、敏锐的感知力、丰富的想象力和独特的创造力，并能努力塑造个性风格，从而完成具有创意的设计作品。
这就不可以避免地造成学生强调自我、集体观念淡薄的现象出现，学生对思想政治教育和集体主义教育容易产生抵触情绪。
再加上艺术类专业具有特殊的教学规律，专业授课大多采用一对一或小班教学的形式进行，专业教师的思想和行为对学生的影响很大，而专业教师往往不重视育人的工作，加上一些专业教师不重视自身政治素养、品德素养、人文素养的提升，在教学过程中不能发挥育人的作用，甚至对学生的世界观、人生观与价值观上产生负面的影响。
(二)社会大环境的影响
随着经济全球化、科技现代化、社会信息化的发展，国与国之间围绕着综合国力的竞争日趋激烈，各种思想文化相互激荡，各种矛盾错综复杂，意识形态领域的较量将长期存在，敌对势力对我国实施西化、分化的战略图谋没有改变。
特别是以互联网、手机、微博和微信等新兴媒体的出现，每天以海量的健康和不健康的信息影响着人们的思想和行为方式。
艺术类学生是社会上最敏感的群体，权利崇拜、拜金主义、自私、欺诈和虚伪心理以及一些丑恶现象容易使他们产生疑问和困惑，影响他们正确人生观和价值观的形成。
同时西方艺术的各种流派、各种思潮、各种表现手法和多元化的行为方式也对他们的思维和行为方式产生影响和冲击。
另外，艺术类学生因学习过程中的高投入和社会实践活动多等原因，对经济利益较为敏感，渴望利用专业所长寻求高回报，执着于提高专业知识和个人技能，而不同程度地忽视了现代公民素质的学习，从而导致了集体主义观念淡薄，自我意识增强，生活上不拘小节，追求个性化的表现，有些甚至带有浓厚的利己主义色彩。
(三)家庭等因素的影响
艺术类学生一般成长的环境和条件相对优越，在成长的过程中受到父母关注、关爱和宠爱较多，容易导致自我意识强烈，独立能力较差，依赖思想严重。
由于经历的人生磨练较少，人生体验不够丰富，心理承压能力较弱，常表现为过于自信或自负，在遇到挫折、困惑、失败时往往容易陷入一种悲观、失望、痛苦的情境中。
由于强调个性，缺乏共性，艺术类学生的人际关系相对紧张，合作精神，包容精神欠缺，在同学中“文人相轻”的现象普遍存在。
三、加强高校艺术类社团学生思想政治工作的对策
(一)结合艺术类专业教学的特点，营造全员育人的氛围
全员教育是一个系统工程，其有效地推进具有长期性和艰巨性。
艺术类学生的思想政治教育不仅仅是思想政治课教师、辅导员等思想政治工作者的事，同时也是专业教师的职责。
据调查，艺术类学生认为在大学生活中对他们产生重大影响的依次为：专业教师、同学、班主任、父母、行政老师、公共课老师以及其他人。
而非艺术专业学生的排序为：同学、父母、专业教师、班主任、公共课老师、学长、行政老师以及其他人。
与普通专业的大学生不同，艺术类学生将专业教师排在首位，这是由艺术类专业的教学特点决定的。
艺术类学生与专业老师相处时间更长，师生关系形同师徒关系，他们视自己的专业老师为学习效仿的对象，尊敬并愿意听从专业老师的建议和意见，专业教师对学生的评价会直接影响到学生的自我认知和未来发展目，因此，专业教师要树立教书育人、全员育人的意识，不断提高自己的道德素养，注意自己的言谈举止，将思想政治教育内容融入专业教学，实施德智体美全面发展的和谐教育，这对艺术类学生成长成才尤为重要。
(二)结合艺术类学生的特点，加强人文素质教育
人文素质教育是思想政治教育的基础和保障，也是思想政治工作的切人点和重要内容。
艺术类学生之所以会出现思想道德素质普遍不高的情况，与其文化素质普遍较低有直接的关系。
因此，我们必须采取有效措施不断提高艺术类学生的人文素养和知识水平，从根本上提高艺术类学生的思想道德水平。
除开好常规的公共文化课外，还要结合艺术类学生的实际情况，尽可能多地开设与艺术相关的人文选修课程，如美学、艺术哲学、公共关系学、社会学、艺术鉴赏等课程，拓展学生的知识面，完善学生的知识结构。
同时通过开设系列文化讲座、开展丰富多彩的团学活动和各类专业社会实践活动，提高学生的人文品位、审美情趣和科学素质，培养学生忠贞的爱国热情、积极的人生态度、高尚的道德情操、执著的事业追求和忘我的献身精神，促进学生德、智、体各个方面的全面发展。
(三)结合新媒体的发展，开展全方位的思想政治教育
大学生是社会上思想最活跃，未知欲望最强，最容易接受新鲜事物的群体。
随着信息技术的发展，互联网、微博、微信等现代媒介已经成为大学生的生活、交友、学习的重要载体，对学生的思想和行为产生很大的影响和冲击，其中艺术类学生因其敏锐的感知力和较强的模仿能力受到更大的影响。
因此，高校思想政治教育应与时俱进，利用现代媒介对学生进行思想政治教育，不断建立工作的新载体。
一是发挥网络在思想政治课教学中的作用，利用图文声像并茂的形式，将抽象的教学内容以充满意蕴的图片、视频形象化表现，从而提高艺术类学生的学习兴趣和接受能力，提高思想政治教育的实效。
二是思想政治工作者和专业教师利用Q群、微博、微信等与学生建立交流沟通的平台，及时把握学生的思想动态，及时解决学生遇到的困难和问题，及时对学生的不当言行进行教育和引导，始终保持在学生中的正确舆论导向。
三是党团学组织通过开设微党课、微团校等形式，对学生进行全日制和全方位的教育和管理。
(四)按照“以人为本，将严格管理与自我教育相结合
针对艺术类学生个性突出、生活作风散漫、普遍缺乏自律性的特点，对艺术类学生的思想政治工作要始终坚持以学生为本的思想，尊重学生个体的地位和价值，在建立一套科学、规范、完善的管理制度和评价体系的同时，在学生工作中进行民主管理，通过让学生主动参与管理、探索自我管理，调动他们接受教育和管理的自觉性和主动性，提高学生的规范意识、自律意识和民主管理的能力。
参考文献：
[1]李伟，许洪范.艺术类学生思想政治教育初探交通高教研究.2004(4).
[2]冯瑛，史亚丽.高校艺术类学生思想政治教育特点探析.学校党建与思想教育.2008(10).
[3]陈莉欣.大学生思想政治教育应突出人文素质的培养.长春工业大学学报(高教研究版).2006(3).
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