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长笛教学研究论文

时间:2022-10-09 02:04:58 艺术类毕业论文 我要投稿
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长笛教学研究论文

  长笛教学研究论文【1】

长笛教学研究论文

  摘要:在长笛教学中,如何运用科学的教学方法,如何解决好教与学相互的关系和作用等问题,是提高长笛教学质量的迫切课题。

  作为一名长笛演奏员,结合我多年的教学经验,发表了几点个人看法和心得。

  关键词:长笛;演奏;教学质量;

  长笛教学不同于一般以传授知识为主的专业教学,它是以实践性和技术性为主的教学。

  它的首要任务在于教会学生在正确的思想和方法的指导下,通过自己的学习和演奏实践,逐步建立起正确的演奏习惯,逐步掌握长笛演奏的技能和规律,去表现音乐作品的思想情感和内涵风格。

  对长笛教学中教师和学生两者的关系和因素,应有一个正确辩证的认识。

  其中起主导作用的是教师,教师对学生的要求必须严格,学生对教师的意见应当尊重。

  但是,学生绝不是被动的,如果教师不把学生学习的积极性和创造性调动起来,加以培养、引导和开发,教学质量就不可能提高。

  对长笛教学有必要抓住以下三个基本环节:

  一、教学要求

  长笛教学作为一门器乐学科,它的包含量、波及面都比较广,我认为长笛教学应该注重科学性、艺术性、创造性三者统一的要求。

  “科学性”,就是探索科学的教学规律,研究科学的教学方法,进行科学的技能训练。

  “艺术性”,就是要培养学生的音乐感觉能力和理解力;培养学生的表现意欲和艺术表现力;培养学生掌握全面的演奏技能和艺术风格。

  “创造性”,就是调动学生的主体创造意识,发挥学生表演的独创性。

  艺术的生命在于个性的创造,教学的本质在于建造学生独特的艺术创造力。

  二、教材应用

  长笛教学质量的提高,和两方面的因素有密切关系:一是教学法,二是教材,两者相辅相成,不可偏颇。

  教材的应用与安排,是因人而异和因材施教的,必须针对每个学生的具体条件、主要问题以及发展情况来决定。

  首先应该选用针对学生存在问题和克服其缺点的教材,但也不应忽视不断发展学生长处的教材。

  教师安排教材,应该像和医生“对症下药”那样慎重,教材安排应有全面严密的计划性、目的性、系统性和连续性,从而加速学生的进步。

  教师应该通过教学实践,不断积累起一批好的教材,并不断扩大自己掌握的教材,不能墨守成规,因循守旧。

  不断发掘、优选、更替新的教材,充分发挥新教材在教学中的作用,是长笛教师不断进取优化成熟的标志之一。

  三、进度安排

  任何教学都必须循序渐进,长笛教学因材施教,因人而异,不可能要每个学生都走完全同样的路,但是遵循一定的学习“顺序”,却是很有必要的。

  长笛教学应该对学生的音乐培养性至少是技术训练的全过程,作比较科学的、系统的探讨,找出比较合理的“顺序”。

  当然长笛技术教学的“顺序”,并不是只有一种可能性,必然存在各种可能性。

  但是不管怎样,教师对教学的“顺序”,应该心中有数,而不应该完全“走着瞧”。

  学生更不应该贪快求多,急于求成。

  四、练习方法

  学生必须每天坚持练习,讲究练习方法,提高练琴效率,教师应该把学生练琴的安排与方法,当作自己教学内容的一个重要部分来抓好。

  关于练习的方法应注意以下4个要领:

  1.持之有恒

  长笛演奏是技术性与实践性很强的专业,从艺练功就要业精于勤,持之有恒。

  钢琴大师鲁宾斯坦说过:“一天不练功自己知道;二天不练功同行知道;三天不练功观众知道。”只有在掌握正确的演奏方法的基础上,坚持天天练才能逐步形成正确“定型的”技术动作,达到扎实过硬的基本功力。

  专业者每天练琴的时间多少,取决于自己精力和体力足够维持的程度,每天三、四小时的练习是很正常的,练习一小时就要间歇休息一下。

  练习的效果和时间成正比,须知“勤能补拙,熟能生巧”,“勤”与“熟”是练习量的增加,“补拙”与“生巧”则是质的飞跃。

  要有“着魔”与“入迷”的钻研精神,才能攀登现代技艺的高层。

  2.有的放矢

  练习要有针对性、目的性、计划性。

  要开动脑筋去找出技术的关键,发现自己存在的毛病与问题,通过正确有效的练习逐一克服与解决。

  不要把练琴时间的大部分花费在从头到尾一遍又一遍的吹奏,可以把目前所习奏的乐曲和练习曲中自己感到特别困难的片断集中起来,每天坚持针对性的反复练习,对于克服技术困难十分有效。

  练习特别困难的技术,既可集中练,即盯着一处练,重点突破,直到有所改进为止;也可打散练,即每次只用几分钟或一刻钟去练几遍,用“少量多餐”的方式经常练。

  前一种方式适合于开始学习某种技术时;后一种适合于某种技术已练过一段时间以后。

  总之要从难从严和带着问题去练,有的放矢去练。

  3.慢练

  练习一首新的乐曲和一切技术困难,都应从慢练开始。

  慢练才能保证有充裕的时间去仔细听辨,慢练时要注意和思考的问题就愈多、愈细。

  困难的技术,放慢了它的速度,就较容易克服了。

  常言道“慢功出巧匠”。

  慢练不是费时间,而省时间;要防止急于求成和急功近利的急躁情绪。

  实践证明,慢练的过程,也就促使逐渐将乐谱背奏下来,同时对乐谱的音符时值与各种记号要求都能熟练消化。

  即使对自己已经掌握的技术困难片断,仍有必要保持经常地慢练,这对巩固和提高技艺都有好处

  4.注重实践

  教学中的三个步骤,即上课,练习,经过多次反复达到最终目的――上台、即演出实践。

  上课与练习的目的是为了用于演出实践。

  常言道:“练兵千日,用兵一时”,台下“千日”的练琴,就是为了台上"一时"的演出。

  舞台氛围和琴房环境的音响空间及心理因素有所不同,如何使学生在琴房练习的成效运用到舞台和观众中去得到信息反馈,发挥最佳的技艺状态和演奏质量,保持优良的心理素质和自控能力,它是学以致用、付诸实践的检验,也是表演艺术的关键。

  许多的具体问题只有在舞台演出中才会暴露与发现,所以“从实践出发”的练习,以舞台演出的实践非常重要。

  要注意冷热结合,情理统一;既有充沛的激情,又保持清醒的头脑,每次上课或练琴时,有必要像正式演奏那样绝不中断地奏几遍,达到精熟完整的境地……要经常举行公开的学习演奏汇报与考核活动,提供在各种场合的演出实践机会,培养艺术实践的内心感觉,积累丰厚的舞台经验。

  长笛教学涉及的问题很多,要抓的环节也不少。

  以上仅就几个方面谈述我对长笛教学的一些体会和看法,希望能通过不断的实践与总结,提高认识和掌握长笛专业教学规律的能力与水平,积累和建立长笛教育体系,更好地培养出长笛优秀人才。

  长笛教学的原则与规律【2】

  摘要:在长笛教学过程中注意长笛教学的原则和规律,可以有效提高长笛教学质量。

  本文先介绍一下遵循长笛教学中原则和规律的重要性,然后提出一些长笛教学的规律和原则,以期给相关教育工作者改进工作以有益借鉴。

  关键词:长笛教学 原则 规律

  长笛的流传起于几个世纪以前,最早可追溯到古埃及时代,当时还只是简陋的粘土管。

  到了17世纪,由德国人发明了德国管,随着时间的推移,到了18世纪以后,长笛成为管弦乐队的固定乐器。

  现在大家使用的长笛是由波姆在19世纪初发明的,他将长笛改为圆柱形,规定长笛的粗细及孔的直径,使长笛趋于完美。

  在听长笛演奏时,可以轻易发现长笛的音色十分柔美,具有明朗的中、高音区,并且具有婉转的低音区,拥有多样的奏法,易于融入到其他乐器的演奏中去,可以担当重要的演奏乐器。

  一、 长笛教学中原则和规律的重要性

  近几年,随着西洋乐器在国内的普及以及交响乐的蓬勃发展,人民大众已经逐渐接受了西方音乐的演奏方式和器乐形式。

  长笛作为交响乐的重要演奏乐器,在人民群众心里占据了重要地位,致使越来越多的人开始学习长笛,成为学习人数最多的西洋乐器。

  但是我国目前还没有十分完善的学习方法来教导人们进行长笛的学习,为此我们有必要在实践中积极总结学习长笛的原则和规律,让学习者按照总结的原则和规律,进行长笛的学习,保证长笛教学的准确性。

  可见,准确把握长笛教学的原则和规律是十分有必要的。

  二、 长笛教学中的原则和规律

  长笛作为一种西方音乐乐器,因为简单易学、音色优美,又加之便于携带,深受广大群众喜爱,成为学习管乐乐器的热门。

  在长笛的教学中,存在一些我们需要借鉴的规律和原则,所谓教学,就是教与学的有机结合。

  在45分钟的课堂教学中,让学生掌握老师教授的知识,了解音乐作品的深层内涵,并且准确演奏出来,显然是难以达到的。

  因此,学生的课后练习就变得十分重要,在练习的过程中遵循长笛的原则和规律,可以取得事半功倍的效果。

  1.明确长笛的教学要求

  长笛教学应该归结为器乐教学,长笛的波及面是十分广泛的,笔者认为在长笛教学中要将创新性、艺术性、科学性有机的结合在一起,实现全方面的长笛教学。

  所谓的创新性就是尽最大的力量,激发学生的主观创造力,让学生进行独立的创作。

  所谓的艺术性就是在学生掌握了一定长笛知识的基础上,激发学生的表演欲,从而实现学生演奏技能和风格的提高。

  所谓的科学性就是在学习长笛的过程中,运用科学的学习规律,采取科学的学习方法,提高长笛演奏的水平。

  通过三者的共同训练,可以实现长笛教学的教学目标。

  2.对长笛学习中的基本功练习

  在学习任何乐器时,都必须打下坚实的基本功,以下将介绍几方面需要增强的基本功。

  首先,在音阶练习方面。

  长笛的乐章是有各种音阶、音程以及节奏的变化等形式构成的。

  因此,具备坚实的音阶和音程的基本功是十分有必要的。

  为此,我们列举一些方法来增强基本功的练习。

  其一,运用多种演奏形式进行音阶练习。

  同时,学生要根据自己的情况制定训练计划。

  其二,对于初学者,可以采用慢节奏的演奏方式,通过慢节奏的练习慢慢掌握演奏技巧,进而提高熟练程度,提高长笛的演奏水平。

  其三,在练习的过程中准确把握音准和音色。

  老师在进行长笛教学时,注重学生对音准和音色的把握。

  通过学生的不断练习,一定会打下坚实的基本功。

  其次,对呼吸方法的训练。

  在学习长笛时,必须掌握正确的呼吸方法。

  首先我们应该知道长笛学习中的呼吸是有别于我们生活中的正常呼吸。

  只有正确的掌握呼吸方法才能在进行长笛演奏时,将乐章完美的表现出来。

  因此在学习长笛时,要重视对呼吸方法的训练。

  在长笛演奏中主要采用胸腹式呼吸法,这种方法是最科学的呼吸方法,可以促进呼吸器官协调工作,实现各器官和谐、自然的如深呼吸一样。

  因此,我们有必要准确的掌握胸腹式呼吸法。

  3.对乐谱的背诵

  某些学长笛的人认为长笛的乐谱没有必要背诵,只需要记熟就可以了,但是笔者认为这是一种错误的认识。

  若想学好长笛,在开始学长笛前就应掌握正确的方法进行背谱,在背谱的过程中,学习者可以发现其中的规律,进而实现对长笛的更进一步学习。

  为了加强对乐谱的记忆,我们可以对乐章进行视奏,了解乐谱的形态,并且通过对乐章的练习,加深对乐章的印象。

  其次,为了实现对乐谱的快速记忆,我们可以先认真通读分析乐谱的构造,进而在脑海中留下深刻印象之后,再通过演奏实现对乐谱的记忆。

  4.对学生进行示范

  老师的示范在长笛教学中是十分有用的。

  老师的示范可以加速学生对长笛的理解,激发学生的学习兴趣。

  为此,老师在进行示范教学之前,要进行充分的备课,可以进行多次的排练。

  对于初学者,一开始老师可以对其进行方法上的示范,随着他们的技艺提升以后,老师要注重对其进行细节处理方面的示范。

  我们应该认识到,老师的示范可以激发学生学习的兴趣,提高学生的主动性,从而达到长笛教学的预期目的。

  结语:

  学校的长笛教学肩负着培养长笛人才的重要责任。

  为了提高长笛教学的教学水平,音乐教师应该不断总结教学经验,创新教学方法,总结出长笛教学的原则和规律。

  参考文献:

  [1]严萍.浅谈长笛教学的原则与规律[J].科教文汇(下旬刊),2007,(07).

  [2]沈水.探讨长笛教学[J].音乐时空(理论版),2012,(03).

  [3]马佳.浅谈长笛演奏的基本技法[J].成才之路,2009,(06).

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