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雕塑艺术性铸造论文

时间:2021-01-26 08:41:00 艺术类毕业论文 我要投稿

雕塑艺术性铸造论文

  雕塑的艺术性铸造论文【1】

雕塑艺术性铸造论文

  摘?要:雕塑是具有三度空间的造型艺术,雕塑艺术性和铸造有着密不可分的关系。

  艺术铸造是在一般机械铸造的基础上,采用适应艺术品特殊需要的铸造工艺,以达到完美的体现艺术品。

  雕塑铸造的准确和精细、雕塑的材质美是对艺术性铸造的要求和期望。

  关键词:雕塑;艺术性;铸造

  雕塑是具有三度空间的造型艺术,它总是和某种凝固的、坚硬的实体材料相结合而体现出来。

  从古至今,雕塑的材料大多是岩石、胶泥、陶士、木材和各种金属等。

  金属材料由于它是熔化成流质浇铸到各种各样的型腔里后凝固形成的实体,从而它具有更为广阔的适应性和表现力,历来是雕塑的重要载体。

  特别是现代科学技术的不断发展,金属之用于雕塑的领域越来越广,雕塑之运用金属越来越多,这是必然的发展趋势。

  雕塑的艺术性和铸造有着密不可分的关系。

  一个塑造得很好的雕塑作品,如果翻铸得不好,必将影响其艺术效果而不成为一个好作品,反之,如果铸造的不是一个好的雕塑作品,尽管铸造的水平如何之高,其意义也不大了。

  塑造者和铸造者要密切的配合,作为雕塑艺术家或者雕塑创作者,从来都是非常关注雕塑的艺术性铸造,并对艺术铸造寄予肯切的期望。

  中国艺术铸造有着悠久的历史和辉煌的成就,早在商、周、先秦西汉时期,我国的青铜器无论在艺术性和铸造技术上都属于世界领先地位,至今为世人赞不绝口、叹为观止。

  遗憾的是在很长的历史时期里,我国艺术铸造业却停滞、沉沦,乃至失传而倒退了。

  幸而像我们国家的整个发展一样,在新中国建立之后,特别是在改革开放社会主义建设新时期,随着国民经济的蓬勃发展,中国的雕塑事业,艺术铸造事业也随之发展起来,我国的艺术铸造业逐渐取得了可喜成就。

  一个有卓越艺术铸造祖先的后代,将不会辜负他的先人,不仅能把传统艺术铸造继承下来,并能面临新时代高科技的挑战,再战我国艺术铸造的新辉煌。

  艺术铸造是在一般机械铸造的基础上,采用适应艺术品特殊需要的铸造工艺,以达到完美的体现艺术品。

  如何提高艺术铸造水平、有很多工作要做,如加强科学研究,把先进的科学铸造成就运用到艺术铸造中;培训艺术铸造的技术职工、更新设备,以及改善经营管理等,而了解艺术家、特别是雕塑家或者是雕塑创作者对其雕塑进行艺术性铸造的要求和期望,即达到完美的体现艺术品的最后效果,是提高艺术铸造从业人员的重要素质和修养。

  艺术家、雕塑家对艺术铸造的要求和期望,大致可概括为两点:一是铸造的准确和精细即雕塑的整体感和细部的丰富性;二是充分体现金属的材质感,即雕塑的材质美。

  一?铸造的准确和精细——雕塑的整体感和细部的丰富性

  金属材质的雕塑,通常是先由雕塑家用胶泥塑造成型,再由工厂铸造出来,成为一个完整的作品。

  一个雕塑作品的整体结构,整体关系是第一位重要的,如果在铸造时对原作的整体结构,整体关系上有所失误,那将导致这个作品的失败。

  有如铸造大鼎,某一角柱短了、歪了,某一侧弧度瘪了、塌了,尽管其中的花纹如何精细,这个大鼎是失败的、不能用的。

  这个道理都能理解,问题在于雕塑作品不像钟、鼎之类那样工整、对称,而是多变的、随意的、异状的,然而它们每个作品都有自身的整体结构、整体关系。

  钟、鼎之类的,整体关系比较容易掌握,而异状造型的整体关系则是比较难以掌握的。

  这里就需要雕塑铸造者严格尊重雕塑家的原作,以原作为准则,原作是什么样,就铸成什么样,不要铸造失误,也不要自行改动它。

  为什么要这样呢?因为每个雕塑家都有自己的创作追求,都有自己的个性表现,每个作品又有不同的构图和造型,从而每个作品的整体关系都是由作者自己经营处理的,别人难以代劳,难以替代。

  从另一方面讲,雕想家经营处理自己作品的整体关系时,也可能有做得好些的,做得差些的问题,那么按原作原样铸出来,其差些的责任也由雕塑家自己承负了,责任分明。

  铸造要讲究整体,同时也要追求精细。

  一个雕塑作品只有整体而无细部刻划,会显得空泛、单调。

  人物表情和心理活动,物体的质感、肌理,塑造的手法,刀痕、斧印……很多是通过微妙的变化体现出来的。

  整体在视觉感应上的强烈冲击力让人震撼,细部的生动微妙令人陶醉、引人入胜。

  一个好作品两者要结合,不可或缺。

  雕塑家要花很大的精力去刻划细部。

  细部刻划的好坏,主要在雕塑家的功底,但其实感性、偶然性的成分也是很大的,稍纵即逝,不可复得。

  铸造者也要尊重原作,由于铸造、打磨、焊接等过程伤坏了、模糊了细部,直接影响作品的艺术质量,不能成为完好的作品。

  二?充分体现金属的材质感——雕塑的材质美

  任何一个雕塑家,在他创作一个作品时,都要考虑选择什么样的材料来做,从而决定他的构图、手法和形式。

  这除了为更好的表现主题思想之外,也在于如何充分运用材料的特性和材料的质地美感。

  不同的材料,有不同的特性和质地美;花岗岩的浑厚憨实,凝重坚硬,打磨的光泽和石花凿印的粗犷;大理石的纯洁、明朗、晶莹、细润;陶土柔和中的粗野、火土相炽的炙烈沉稳、瓷的精细、彩釉的窑变,木材的年轮、纹路、枝丫根结的交错……都各有其美。

  金属也有自己的特性和质地美。

  金属的一个重要特性就在于它既能做块状的、浑厚的、内向型形式的雕塑,又能做张扬的、镂空的、放射型形式的雕塑,既可表现雕凿手法,也可表现塑加手法,既可以表现人工痕迹形态,又可表现物体自然肌理形态,既可以做大型雕塑,也可以做小型雕塑,这种广泛的表现能力,也体现了金属材料独有的特性和这种特性独有的美。

  金属材料本身的质地感也是多种多样的,金、银、铜、铁、不锈铜、合金等,都有不同的特性和质感。

  然而,当金属用于艺术品的时候,就不能单纯依靠金属材质本身的自然色泽了,不同的金属,在不同的艺术品中其质地的特色就要有选择的利用,以符合艺术品的整体效应。

  以金、银铸造的雕塑,则以金、银本色为最好,因为它绝大多数是小型的,以材质的珍贵为其主要价值。

  而以铜等材料铸造的雕塑品是以其艺术性为主要价值的。

  铜质本身的色泽多变,雕塑家要运用这种变化,使它和艺术造型结合。

  雕塑离不开材质。

  材质都具有其美,雕塑美也就离不开材质美。

  雕塑美有很多因素组成,思想、意境、构图、造型和材质,它们组合在一起、互相渗透、互为补充。

  而在某种条件下,材质美又有其相对的独立性,令观者爱不释手。

  当今的时代,雕塑作用于社会的途径和方式,人们对雕塑的需要和追求,比以往任何时代都要广阔得多,深远得多,雕塑的艺术性铸造大有可为,艺术铸造事业必将得到更深远的发展。

  陶瓷雕塑商品性与艺术性的关系【2】

  摘要:本文阐述了陶瓷雕塑在艺术陶瓷领域和当今市场经济大潮中,所面临的、也必须要处理好的艺术与商品的微妙关系,同时为艺术创作人员树立了一个正确的创作方向和一个良好的市场理念。

  关键词:陶瓷雕塑 商品性 艺术性

  随着市场经济的发展变化,艺术品市场也在不断的走向成熟和规范,艺术家的作品通过市场流通走进千家万户,装点人们的精神生活也成为一种趋势,但由于艺术家追求的艺术个性表现与商品中的共性需求形成了一个对立的矛盾。

  艺术品中个性化越强,必然丢失越多商品共性,这一对立矛盾在不断反复的磨合中形成了艺术商品的市场规律。

  从商品市场方面来看,社会人群的审美、经济购买能力、生活环境需求等制约着艺术商品的流通和艺术功能发挥。

  当今定位于市场经济中的陶瓷雕塑创作人员,如何使得自己创作的作品既具有艺术品味又有较广泛的市场,使商品性与艺术性完美的结合,这是一个当今经济社会中非常值得思考和探求的课题。

  1、陶瓷雕塑的商品性是不可忽视的

  每一个时代有着不同的需要,每个时代造就了每个时代的品格,发展每个时代的技艺、创作每个时代的新作、形成每个时代的风貌。

  陶瓷雕塑作品的`商品性应于不同时代、社会、习俗、人群的生活来适应,作品在市场流通后艺术性才能被人们接受,这是“本与末”的问题,也符合辩证唯物主义“物质第一性、意识第二性”的原则。

  然而陶瓷雕塑的最大特点也在于此,正因为它的商品性,它的艺术精神内涵可以借助商品的流通深入社会的每一个细胞——“家庭”,波及到“每个的人”,潜移默化地陶冶人们的情操。

  陶瓷雕塑作为商品这一客观存在迫使我们不仅要正视而且要重视陶瓷雕塑的商品性。

  如何使商品销售与传播,如何使陶瓷雕塑这一精神商品具有更加广泛的市场,是要在实践中不断的积累和总结的。

  21世纪,高速发展的工业化信息时代使得人们的生活产生质的变化,对于文化传统的理解、现代文化的要求以及审美理念都发生了变化,从而也导致艺术市场不断变化。

  然而目前陶瓷雕塑创作推陈出新的速度与社会发展的速度以及相关的市场变化相比太慢,已导致许多陶瓷雕塑厂家的解体,生产厂家只看到眼前的市场要求。

  创作出符合中国当代人文化精神的作品是有广阔的空间和美好的前景的,他们的心灵、思想、感情、兴趣、爱好、信仰,对生活的希冀、愿望,人们的生活环境、工作场所,以及对大自然的需要和幻想等等。

  由于陶瓷雕塑的商品是“精神”商品,是以观赏玩味为主,是人们生活空间中的“伴侣”,以陈设和美化为主要目的,所以一般来说感情色彩较浓、有人情味、充满方土气息、有一定的寓意。

  而那些太严肃、太沉闷、太忧郁、太悲苦的题材一般是商品市场流通相抵触的。

  商品是要讲究经济效益的,重视和适应市场、买主、消费者的需要应是艺术创作者的目的,题材的广泛为设计者的修养提出了更高的要求,不同民族、不同生活习惯、不同风俗民情,以及不同层面的人群,在创作设计上要有针对性。

  一件好的陶瓷雕塑作品必然是发挥了本艺术种类的工艺、材料技术的最大优点、反映了本时代的精神风貌、个人品格以及部分人群欣赏的审美特性。

  2、不断提高陶瓷雕塑的艺术性势在必行

  陶瓷雕塑由于它的工艺美术的属性,一直以来强调工艺中的精雕细刻、烦琐复杂、堆砌雕凿,以工艺的复杂和重工为尺度,追求精巧、娴熟的艺术技巧为能事,片面追求使得艺术的道路越走越窄,以致于对陶瓷雕塑艺术产生了错误的理解。

  陶瓷雕塑中的高档产品并不能表明其艺术性也具有高水准。

  艺术性高的瓷雕并非就卖价高,而有些媚俗的雕塑很可能有好的买主。

  艺术商品在市场运作过程中,人为的商业炒作可能会加快艺术产品推广,也可能使得价位的提高。

  现实中往往一件艺术水平高的陶瓷作品,并非可能被一般市民所接受,艺术修养的高低不同导致对作品的理解要求不同,通常一些、俗一些的作品更能被较大的人群所接受。

  当今市场经济时代,什么样作品在市场中受欢迎,艺术家就去创作什么样的作品,迎合消费者的需要,符合广大人群的欣赏习惯才有可能有较好的经济价值,艺术家在市场经济的大潮中如果不把握自己就会被经济大潮冲洗得逐渐失去自我,艺术创作也就变为投其所好!全身心的迎合也就使得艺术创作变为被动。

  艺术处理的高妙还可以开发题材的范围、广阔市场的需要,运用适当的艺术表现形式与欣赏者心灵的沟通,是陶瓷雕塑艺术创作的关键,为此陶瓷雕塑创作人员必须提高自己的艺术修养、造诣、熟悉本行当的工艺技能,尊重商品流通的客观规律,不断地创作更新更好、更有艺术魅力的作品去取代老的产品,变被动为主动,在适应市场需要的同时又影响市场,改变市场的客观面貌。

  为市场的需求准备第二代、第三代作品,看好目前市场、预测未来市场,在时代中看到时代的发展。

  3、陶瓷雕塑商品性与艺术性的辩证关系

  商品是物质的、艺术是精神的,陶瓷雕塑的商品性和艺术性这一对矛盾始终在艺术品市场销售中不断的体现出来,市场制约着艺术创作,而艺术创作必须反作用于市场。

  如果注重市场而轻艺术创作的能动性,就会使得艺术家的创作思想、表达形式、个性风格受到严重的影响。

  而毫无原创力的艺术品又将被市场所淘汰。

  由此可见,艺术品市场规律是随着物质生活水平的提高和人们文化修养的提高而不断变化的。

  一味的迎合市场必将被市场遗弃。

  陶瓷雕塑这一艺术品市场,必须在尊重市场规律中,发挥艺术创作的主观能动性,在适应市场中赢得市场,在占有市场中,影响市场。

  同时,艺术创作者自身的艺术修养的不断提高、不断充实,才有可能创作出有时代性、有个性风格、反映现实生活、人民群众喜爱的、有艺术品味的好作品。

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